Tag: 台灣建築師

作者：羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長） 前言 G..基迪恩在上世紀初提出「空間-時間」(space-time)概念，那是機動速度帶給人類前所未有的震撼的時間感，移動經驗表現在立體派畫作，將多面向視像拼貼一起呈現，材料與技術的進步產生新的視覺經驗，鋼材的簡潔力量與鋼筋混凝土的塑性表達帶出新建築形式。 但他誤以為「新」要完全取代「舊」，新舊之間必須是一個斷層，否則無以突顯新時代的特異成就。 這在上世紀裡成就出一場美學上的革命，但卻也是一場「時間」的災難，除了象徵速度與服膺生產效率的時間之外，很多其他的時間向度都被無情地排擠掉，尤其是關於人與天、地、神、歷史等時間面向，又遇上整個人類生活方式的巨變，人與完整世界連結的時間大都變得模糊。 但是「現代人」也這樣走過來了，不管如何唏噓悵惘，畢竟鄉愁也無濟於事。 找回時間的方法，就是讓自己也成為時間，重新把時間看成是無可取代的東西，而不是總將它交換成錢或功利那回事。 而我們常說現代建築總以空間取代時間，大多時候是針對現代建築的同質性、標準化等追求合理與效率等特徵，因此找回時間的真實原貌，應是走出現代建築的最核心挑戰。 一、「時間滿載」 (Time-filled) 或「時間生成」(Time-Becoming)？ 親身探訪大師作品的經驗總是無比豐盛的饗宴，每一次親臨現場，皆讓人流連忘返。 像是路易斯康(Louis I. Kahn)、史卡帕(Carlo Scarpa)的作品，在他們的建築中待一整天都不厭倦，隨時感嘆他們的精細巧思和空間氛圍，從空間概念落實到細節處理，處處讓我們感動，他們的作品超越教條，訴諸直接經驗，把時間都填得飽滿充實，建築大師作品經常具有如此力量。 但是，所謂的建築大師僅只是專注於把時間填滿的形式創作嗎？ 他們應該也「看見」了設計尚未啟動前的基地上蠢動著的未來契機吧？ 對當代台灣正處在從「發展中」掙扎向「已發展」狀態挺進的階段來看，「如何填滿時間？」相對地並非應該急迫要回應的問題，「把時間填滿」是一太平盛世時的「鑑賞性」任務，而台灣面臨的卻比較是如何回應社會轉型所引來的「創生性」挑戰。 台灣的工業水準距離已開發狀態仍未熟夠，建築的精緻度需要更長時間來催成； 但是轉型時機稍縱即逝，有為的建築師當以建築做為加持社會轉型的載具，去想像甚麼樣的未來正在浮現、如何以他的建築來迎接新時代的可能性。 所以，時間並非只是已知狀態，充斥在雜誌或書本上的作品皆是已完成的他人回應他國狀況的成果，僅能提供參考，無助於催生屬於自已的未來。 思索自己社會所要的未來可能發展，時間應該被還原回到它本來的面貌---完整、未被分割、充滿多種可能。 所以對當代台灣建築師而言，應該提問的似乎比較是「如何釋放出時間？」這樣的問題，也就是把從屬於有效生產與理性支配的線性時間，還原回到包容矛盾、不能分類、多種價值及多種可能的時間，找回貫穿自己社會的過去、現在與未來的時間整體性。 或許建築師的設計並不須完全避開「如何填滿時間？」(或如何佔有時間？)的問題，只是對像台灣處境中的建築師，不須要將之視為主要問題看待，而是該優先去追索「如何釋放時間？」這樣的問題。 或說，如何讓時間也有所作為？ 讓建築成為時間的函數？ 而且是真實的時間，也就是說，解放本來時間的真實性質。 二、時間境象(Timescape) --- 時間的邊界 真實的時間是每個人經驗的如其所是的時間，不是機械鐘表呈現的絕對標準化的分秒刻度，不是意義空白的抽象單位，而是屬於物質與能量所交織成的有情世界。(Andrew Abbott,...

台南藝術大學建築繁殖場以人力打造出台灣首見的手作鋼橋，使用最基本的常見材料，透過預力結構的工法，形塑出輕盈的自然曲線；然而兩座橋的結構卻又以不同的 組構方式，表現出一感性一理性的特質。隨著橋面起伏，步行其上的人也持續經歷著視角的變換，橋上的空間安排提供了或站或坐或躺的選擇，在原本為過道的角色 之外又增添了駐足休憩的功能。交錯的感官體驗使「橋」有了自成一格的場域氛圍，不再只是跨接兩岸而已。

江南水鄉烏鎮流水處處，幽美如夢。夢境般的水面上，烏鎮大劇院如一朵並蒂蓮燦爛盛放，迎接乘烏蓬船悠悠而來的訪客。「我想用建築打造一個夢中之夢！」建築師姚仁喜表示。 姚仁喜設計的烏鎮大劇院，五月九日啟用成為大陸「烏鎮戲劇節」主舞台。開幕作是台灣導演賴聲川的經典舞台劇「如夢之夢」。 建築師姚仁喜設計的烏鎮大劇院，宛如並蒂蓮於水面盛放。圖／大元聯合建築事務所提供 烏鎮擁有一千三百年歷史。三年前，賴聲川與大陸導演孟京輝、演員黃磊合作發起烏鎮戲劇節，希望打造水鄉古鎮為「東方亞維儂」（亞維儂戲劇節是世界最大戲劇節），吸引世界各地戲劇人才在此交流。 姚仁喜說，復古的烏鎮讓現代人做古代的夢，而戲劇則是「現實中的夢境」。當烏鎮邀他設計劇院，他決定以「夢中之夢」為設計原則。 大劇院分成兩個劇場，姚仁喜形容為「並蒂蓮」。東側的多功能劇場以京磚砌成斜牆，如花瓣層疊包覆。京磚的材質、工法皆按古制，並請來傳統工匠一塊塊砌出。姚仁喜說，他希望在建築中增添「手感」的精緻與溫潤，讓使用者感到溫暖與生命力。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 西側的大劇院則是折屏式的玻璃帷幕玻璃帷幕，外側披覆一層傳統窗花圖樣的鋼筋。當光線穿過玻璃與鋼筋，在戶外水面與室內灑下窗花光影，如夢似幻，現代建材卻能營造古典氛圍。 烏鎮是藍印花布的原產地。姚仁喜在劇院天花板與牆面放上藍印花布的圖樣與色澤，開戲前光影閃爍，觀眾宛如沉浸於一場藍色的夢境中。 【2013/04/11 聯合報】【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】

本都市更新案位於台北天母地區出入的必經節點，東側面對充滿綠意的忠誠公園，並為45米忠誠路的視覺軸線端景，北側則鄰接百貨商辦區。進行基地配置時，於東側一、二樓配置商業空間供原住戶 用，並退縮出深約8.5米的開放空間。

「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽，由楊恩達與王采元策展，集結羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育等設計師，將台灣都市常見的常民生活元素，如陽台外推、鐵窗、招牌等轉化為設計靈感，不但能夠反映出台灣街道的微縮尺度，也可以在街道立面上展現新的可能性。展覽作品從微縮城市地景到1:1真實世界結構裝置，尺度變化多元，然而因為設計師們的創意巧思，展覽呈現出另一種都市空間漫遊的參考角度，更是為台灣都市景觀注入新的活力。

「台達永續之環」係台達電子文教基金會為了向民眾宣導「環保、節能、愛地球」理念，而委託潘冀聯合建築師事務所設計的綠色展演建築，其直徑達30公尺、高10公尺，並且有270度、環幅寬約70公尺的開放燈體於「2013台灣燈會-低碳綠能燈區」登場，燈節期間結合投影動畫與LED燈光表演吸引群眾湧入，預計點燈後在燈節期間會有超過1000萬民眾的到場參觀。 潘 冀建築師表示，「台達永續之環」的設計發想來自「Ring of Celestial Bliss (上天的祝福)」，環形象徵著宇宙環抱、聚集上天祝福，更可以完美詮釋中國人「鴻福齊天」的理念；「台達永續之環」不僅僅為一個單純的環狀體坐落在基地之 上，而是透過鋼結構的特殊設計令整體看似「懸挑漂浮」於空中，讓人們以仰望之姿瞻仰宇宙雄偉、與上天對話，進一步共同為未來祈福。 ↗ 潘冀聯合建築師事務所 - 台達永續之環 - rendering 電腦模擬圖 01 主導「台達永續之環」的設計者是在潘冀聯合建築師事務所擔任主任設計師的曾彥智，他將環面設計為不斷傾斜，呈現漸變之角度，隱喻著面對未來無可預知的考驗與挑戰應有的決心以及勇氣，燈體內層以台達高流明投影機融 接環形投影，呈現「日月」及-「四時」兩篇影片；「日月」篇敘述宇宙源起與日月運行的壯闊，省思文明成就引發的危機，並點出後代謀求生-生不息之道，「四 時」篇以天下雜誌「美麗台灣」影片演繹四時交替，呈現台灣之美；外牆邀請泰籍華裔燈光設計師鄭紹偉，以台達多種 LED 燈具，創造變幻多端、富含春夏秋冬四季意象的美麗圖騰，點亮新竹璀璨夜空。 ↗ 潘冀聯合建築師事務所 - 台達永續之環 - rendering 電腦模擬圖...

由邵唯晏主持的竹工凡木設計研究室設 計之「自在 Freedom」為受邀參展之作品，展覽主軸希望能針對當代「節能永續」的議題出發；而室內裝修業(interior design)一直以來都是相當耗能的產業，由其是木料的使用更是驚人，有鑑於此，本作品所使用的材料為廢棄角材或工地剩餘角材，期望透過設計手法給予廢 棄角材新的生命，也企圖透過本作品傳達當代設計師新的使命，如今設計產業已非當時工業革命時期(Industrial Revolution)一昧地製造生產，設計師當代更重要的任務是要往化腐朽為神奇的方向邁進，為永續節能盡一份心力。

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 2009年，台中市北區街頭出現了一座特別的宗教建築物，清水混凝土組成的外觀，讓行人無法忽視它的存在。這是廖偉立建築師在設計救恩堂最初的設計階段並沒有估想到的狀況，原本只希望這個作品可以「在台中能創造一種自明性，並具有相當的強度，能在社區中扮演一個良好的溝通角色」，最後卻一鳴驚人，還得到許多教會青睞並替立聯合建築師事務所帶來了數個教堂修復、興建的案子，廖偉立建築師的名字，也像台中救恩堂一般越來越廣為人知。 現任「立聯合建築師事務所」主持人的廖偉立建築師是苗栗通霄人，對於台灣這塊土地有著深深的依戀與感情，看著他將每一個建築案子的設計過程都集結成一本一本的記錄，既方便存檔、也保留了設計發想時的溫度與力度。相信只要是到過這個事務所叨擾的訪客，必定對廖偉立建築師的工作桌印象深刻。 「我其實也有自己的辦公室啦，但是我還是喜歡在這邊跟大家一起…」看著滿桌的水彩、畫筆以及繪圖本廖偉立有點不好意思的說著；除了手繪設計稿，廖偉立建築師也相當擅長信手拈 來、畫下他眼中美好的事物或是天馬行空的想像；創作最大的樂趣，除了見證成果，與人分享的喜悅也是筆墨難以形容！ 所以當他翻出一本本、收錄以不同媒介繪製 而成的私人畫冊時，廖偉立建築師的臉上堆疊出的笑意也感染了在一旁的人們。一個轉身，建築師瞥見事務所裡的模型，便放下手中的畫冊，反倒是像小孩子般、珍 重小心地拿下來獻寶似的分享每個精密模型背後的設計故事。 立聯合建築師事務所的另一個令人詫異之處便是那滿坑滿谷的書籍，由於廖偉立建築師除了繪圖外還熱衷閱讀，書架上從易經到時尚雜誌都一應囊括，當然也少不了建 築設計與裝潢知識相關的書。轉了一個彎，走入廖偉立的私人辦公室，映入眼簾的是滿牆、與來自各國建築師的合照以及各式各樣的明信片和卡片，放眼望去那張尺 寸不算小的書桌，竟也都被滿滿的書籍給佔據！在這座書本山丘之中，最搶眼的莫過於上面刻著「堅持」的紙鎮，彷彿道盡每位建築師的心聲。這間辦公室可以說是 廖偉立與自己心靈對話時的絕佳殿堂，看著書櫃上貼著「耽於孤獨者，非神即獸—亞里斯多德」這樣的一張字條，似乎也呼應了這個空間存在的價值。 在還沒有見到廖偉立建築師本人以前，總認為這位建築師相當不同凡響，除了設計功力不在話下，廖建築師似乎也喜歡替手上的建築案寫詩。在走訪過事務所以後，排 山倒海而來的書籍已經說明為何建築師會如此喜歡用文字傳達設計理念了！對於一位要領著建築事務所向前走的領導者，廖偉立建築師鼓勵同仁們要多汲取不同的知 識，面對考驗也要能夠有毅力的堅持著；他說「我希望我的事務所只是一個表演舞台，而我的員工都是他們自己的最佳男、女主角，我希望他們能夠藉著在這邊工作 的經驗充實自我能量…」 ↗ 廖偉立建築師的笑容非常親民 建 築是奮鬥來的，人生抑是。廖偉立認為建築師這個職業背後應該有著更多的潛能，這也就是為什麼總是在沈重的工作量下也還是得擠出時間與自我對話、與書籍談 心，要有足夠的刺激才能使腦袋活化、創意迸發。心靈的皈依也是重要的，廖偉立之所以能夠善用教會經典使聖經文字融於設計，也是因為自己本身便是教友的因 素，能夠貼近神性，最後才能領神的旨意、設計出神的場域。 >>相關討論 ::用建築寫榮耀的詩－立聯合建築師事務所 專訪廖偉立建築師:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 基督救恩之光教會 台中救恩堂:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 黑面琵鷺保育管理中心新建工程（第一期）:: ::廖偉立建築師...

2012年9月，籌備多時的MoNTUE北師美術館完 工正式對外開放，於2013年春季舉行開幕大展，在對外開放至開幕大展間前，在2012年9月25日至2013年1月13日所舉辦的「序曲展：依然是教育 的先鋒‧藝術的前衛」，內容以台北教育大學藝術相關科系歷史、台灣近代西洋美術發展歷史、日本與台灣美術傳承與交流歷史為主軸，該展覽由 noiz architects 擔任整體空間規劃與展場設計。

MoNTUE由台北教育大學藝術與造形設計學系教授，國立故宮博物院前任院長林曼麗教授總策劃；並活用位於校門右側 2012年3月剛完工的新建築物(原建築設計─綠野國際聯合建築師事務所)，邀請同時於東京及台北執業的日本建築師事務所noiz architects進行整體空間規劃與室內設計，並為此作為承先啟後象徵的新美術館設計永久館藏的陳列和數個專屬的公共藝術作品。