Tag: 楊秀川

Little People Architects（簡稱LPA）於2009年由作者謝宗哲所發起，集結了一群熱愛建築創作的好友，成員包括王喆、方瑋、方新樵、林建華、哈塔、翁廷楷、陳冠帆、彭文苑、楊秀川⋯⋯本書記錄他們從初出茅廬邁向能獨當一面的「立派」建築家，並精選這十多年來的各自作品，以創作自述、設計圖面與攝影的方式完整呈現。

從生活中延伸的外顯集合做為發想起點，觀察傳統街屋的形式，極具生命力及複雜性，騎樓讓交談、買賣發生在同一個場所空間，同時提供遮蔭避雨的功能，櫥窗及不同販賣形式也間續出現。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

變形宿，家的新質感 Adapting to cope：a treasure chest of new living and thinking 策展人：謝宗哲 靈活彈性的居住是未來生活的必要條件，透過材質研究發明，生活充滿了嶄新的創意，突破既有框架。 我認為所謂的家與其說是蓋出建物，豈非更像是逐漸「深入的領域」嗎。有市街、然後從那裡徐徐地進到深處，最後雖然進到相當私密的空間了，但那過程並沒有明確的境界。_藤本壯介Sou Fujimoto 柯比意（Le Corbusier）在20世紀初，那個鍾情於機械美學的年代，宣告了「住宅是為了居住而存在的機器」。然而，約莫100年後的現在，人們對於家的渴望已不再僅止於「容身」的最低限需求，在各種基礎條件都能夠滿足的現代生活環境中，家或可視為編織個人以至於各種特定社群之生活情境的載體與媒介，而在其所扮演的既定建築類型中，孕育出全新的質感。這個質感，可能與材料有關、與空間形式有關、與公共／私密的領域有關、與生活的各種節目（program）有關、與精神向度或信仰有關、與自然環境的狀態。家，於是在新時代中被賦與了全新的使命；它該是能夠因應逐漸邁向多元化生活群像，而得以讓人們參與這個世界，並與其交往的媒體。這或可被詮釋為所謂的「家的新質感」。       HOME 2025：想家計畫 展出作品 - 4.變形宿01-陸希傑+何炯德X國產實業 主圖   提案標題：混雜登錄的棲居方式 Inhabitation of Hybrid Registry 設計者：陸希傑+何炯德 Shi-Chieh Lu＋Jeong-Der...

由忠泰建築文化藝術基金會主辦之「給市長的信 Letters to the Mayor」展覽，2016年4月7日上午11:30於MOT 明日聚落所舉辦的記者會已順利結束，展場除完整呈現95位國內外建築人的信件並介紹本展脈絡外，邀請到臺中市市長林佳龍親臨展覽並接受建築師們的真情告白！

建築世代會舉辦「后台灣：ADA新銳建築獎創作展」，邀請去年獲獎的10組建築團隊參與，這是國內首次以45歲以下青年建築師為對象的獎項。

龔書章教授探討了1990年以來，台灣建築的發展和變遷。經過政治轉型和九二一地震後，許多青年建築師開始探索和實驗，尋找「在地性格」和「人文關懷」，形成了一種具有台灣特色的當代本土建築。他們不僅回到各自的城鄉環境，更是通過參與和介入，開展了一系列社區改造和場所塑造的建築運動。羅時瑋教授提出，這些建築師創造的作品不但能夠呈現出一種屬於台灣環境與文化的在地之熟悉感，也可以展現出豐富多語、隆重隨性的生活場景。

都市觀察之所以有趣，隨著觀察的方式與視角的不同，產生多種的尺度變化，參與「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽的設計師們，從都市觀察的角度，將陽台外推、加掛鐵窗 、懸掛招牌∕設備、屋頂加蓋…等，這些散布在都市公共空間的隨處可見的常民生活元素，用設計將其轉化成「新」的生活想像。 在由楊恩達與王采元所共同策展的「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」 規劃當中，展場本身就是最具說明性的作品之一；反轉室內與室外的概念，將展架所圍塑出來的中庭空間定義為室外空間，展架之外圍定義為室內空間，因此當人遊 走在展場空間之中，藉由各參展人之間作品的呈現方式與空間的交互影響，除了反映出我們生活街道的微縮尺度，各位參展者的作品更展現了在街道立面上新的可能 性。 參展者包括羅曜辰+蔡芳琪(哈塔阿沃建築設計事務所 hataarvo architects)、長友大輔+詹明旎(MisoSoupDesign 建築師事務所)、楊秀川+高雅楓(楓川秀雅建築室內研究室)、劉宛育(北科大建築系)等人，他們性質互異的作品由微縮城市尺度的地景變化到１：１真實世界的結構裝置，由小到大的尺度變化隨著動線安排而慢慢展開，從小＞中＞大為閱讀者帶來另一種都市空間漫遊的參考角度。 >>相關資訊 書名：台灣旺得了：以管窺天漫遊計畫展覽專刊 作者：楊恩達、王采元、羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育 出版社：田園城市 出版日期：2013年03月05日 語言：繁體中文 ISBN：9789868907607 裝訂：平裝 >>相關討論 ::重新觀察台灣都市 - 台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫 展覽專刊:: ::2012 台灣旺得了以管窺天漫遊計畫 Taiwan Wanderer Guide 2012年9月1日~11月30日:: >>何處購買 ::博客來購買 -> 台灣旺得了：以管窺天漫遊計畫展覽專刊:: >>內文樣頁   台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫 書本內容翻拍...

Pecha Kucha Night (後簡稱 PKN )2003 年由 Klein Dytham 建築事務所的合夥人 Astrid Klein 與 Mark Dytham 在日本東京創立，一開始只是想提供年輕設計師們一個展現自己的機會。現在，全球已有超過 500 個城市舉辦，包括紐約、倫敦、東京、上海、阿姆斯特丹、雪梨、舊金山、柏林、開普敦、香港等城市。

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。