Tag: 如恩設計

向曾經的東方風景致敬,福州茶館/如恩設計研究室

設計靈感來源 福州茶館的設計靈感來源於約翰‧湯姆森(John Thomson)鏡頭裡的福州金山寺。英國著名攝影師約翰‧湯姆森是歷史上最早到訪中國旅行的攝影師之一,用影像向西方傳遞了東方的風景與文化。 在攝影集《福州與閩江》(Foochow and the River Min)裡,湯姆森記錄了1871年他沿閩江逆流而上的傳奇旅程,並用相機捕捉到了這座罕見的建於河流之中的古寺。古老的廟宇靜靜地棲息於河流中的浮石之上,這個畫面成為了福州永恆的記憶。 獨特的歷史傳承 如恩設計研究室用福州的歷史文化作為畫筆,將這座茶館描畫成了一件城市文物。茶館內的古代木構造是一棟清朝古宅,典型的徽派建築。其上充斥著豐富的裝飾木雕,複雜而精美。 將舊建築改造如恩設計研究室以新建築做為外殼,包覆舊有的木構造,成為茶館的點睛之筆。近年來,城市的快速發展逐漸侵蝕著傳統文化與文化認同。 在此背景下,福州茶館的設計不失為一例獨特的歷史傳承。 茶館被設想為休憩於岩石之上的房屋,連綿山丘般的銅製屋頂高架於夯砼牆體之上,且與室內木結構的屋頂線相呼應。設計改採用的主要材料為夯砼,既表達了對當地傳統土樓民居的現代致敬,也強調了原始的凝重感。走近建築時,觀者可以看到茶館的兩幅圖像:建築物的直立輪廓,以及周圍水池中的倒影。 進入茶館,踱步於一樓的古建築中,觀者仿若遊走於明與暗,輕與沉,細與拙之間。光線從天井窗投射到內部結構深處,照亮了這座彌足珍貴的清代古宅。 覆銅桁架將金屬屋頂提高了半公尺的高度,又將自然光影從側面引入到了室內。走到夾層樓時,古建築原本的面貌才清晰地得以顯露。身處於此,觀者環繞在歷史之間,賞鑑精湛的木雕工藝。 △ 二樓夾層樓 △ (上圖)露天水池,(下圖)負一樓 茶館在地下一層設有接待大廳、下沉式庭院和品茶室。圓形接待廳的頂部為一樓室外的露天水池。陽光透過水池底部的圓形玻璃投射到地下的接待廳,光影浮動,令人著迷。 The basement level includes a secondary arrival lobby housing a rotunda, a sunken courtyard and tasting rooms....

如恩設計展覽《如恩:無盡之行》在設計共和2021年6月4日~2021年7月3日

如恩設計個展《無盡之行》於2021年6月4日在設計共和‧設計公社正式開幕,持續至7月3日。此次展覽是繼2021年4月在同濟大學建築與城市規劃學院成功舉辦且反響熱烈後的回歸與延續,意欲將更多精彩內容呈現給公眾。

北京四合院裡的展覽《棲居之詩,邊界之始》詮釋「家」的不同屬性/如恩設計研究室Neri&Hu

如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩,邊界之始》,是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡,6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅,引領參觀者在三進院的逐層穿越之中,在庭院與房間的不斷進出之間,自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係,「從觀察一個空間,延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾(Martin Heidegger)在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考:「邊界是存在的起點而非終點,是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多,人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們,傾向於從不變的重複中得到安慰,這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物,甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉(Gaston Bachelard)曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力,並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意,宣稱「世界有著種種艱險」,但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩,邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量,6間被賦予特定主題的房間,各自且一同表現出人棲身於家時,所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B:外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa(家),意味著我們可以擁有袒露身心的自由,終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我,內在與外在。奇怪的是,封閉自己卻是以另一種方式敞開內心:當我們拉上窗簾,確知自己同外面的世界隔絕,我們隨即在精神上放開自己,並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分,因為剖析自我可能令人不安,多少會伴隨羞愧感,但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2:好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件,當你更換一種觀看角度,他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界,對萬物的想像之中,即使單純如孩童的教科書,也能引導我們深入思考世界的奇蹟;即使簡單如日常的物件,也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻,回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B:痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者,區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒,但經歷痛苦的過程,就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時,安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚,痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日,我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復:一種溫柔地閃著光的溫暖能量,流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa(家)——中獲得力量。 房間4:回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件,見證了我們大部分時間的居家活動,與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈,一同仰望星星照亮夜晚;家人日復一日使用的那套茶具,寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式,喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石,見證過更多年歲,跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺,如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所,是回憶誕生的地方。   棲居之詩,邊界之始 展覽訊息 地點:北京王府中環19號府 展期:2021年4月18日~2021年5月3日 主持設計師:郭錫恩、胡如珊 展覽團隊:張妍,郭鵬,吳震海,李歆薇,梁瑩茹 攝影:田方方

AnA線上對談:郭錫恩 X 董功 2021年3月24日 免費線上收看

2021年3月5日,「Architects, not Architecture」(AnA)在網路上為全世界九十多個國家的觀眾帶來建築界巨擘史蒂芬‧霍爾(Steven Holl)與伊麗莎白‧狄勒(Elizabeth Diller)的精彩對談;接著AnA的線上之旅進入中國,如恩設計合夥創始人郭錫恩和直向建築師事務所創始人董功受邀參加AnA最新一期線上對談。 本次對談由AnA聯合創始人Fermin Tribaldos主持,於2021年3月24日週三台北時間晚上七點開始。講座免費,請至AnA官網「AnA | China Edition 郭錫恩 X 董功」預約。 建築師的名字藉由他們的建築作品被世人所知。通常,我們知道建築師的知名作品,但很少瞭解是什麼影響了他們的工作方式。AnA(Architects, not Architecture)在2015年由Fermin Tribaldos和Irene Osei-Poku創立於德國漢堡,試圖將建築師本人推向公眾視野。 此一對談要求建築師拋開他們屢獲殊榮的建築作品,而是全程談論他們自己,聚焦於自身的成長經歷以及人生中重要的創作時期。即便沒有談及作品本身,觀眾也可藉由「自傳式的敘述」,更好瞭解建築師們的創作實踐。 郭錫恩於2006年在上海創立了如恩設計研究室。除了設計實踐以外,郭錫恩也活躍於教育與研究領域。2019年,被任命為哈佛大學設計研究生院約翰‧波特曼建築設計評論教授;2018年,在美國耶魯大學建築學院執教,擔任諾曼‧福斯特客座教授。2017年,合著出版了《視覺暫留:建築師繪話上海》一書。 如恩設計作品精選 董功於2008年在北京創立了直向建築師事務所,自2014年以來任教於清華大學建築學院。擁有清華大學建築學學士學位、碩士學位,伊利諾伊大學建築學碩士學位。曾工作於Richard Meier & Partners 理查德‧邁耶建築師事務所,Steven Holl Architects Steven Holl建築師事務所。 直向建築師事務所作品精選 AnA...

如考古挖掘般的謹慎設計,巴黎Papi餐廳/如恩設計

繼首家海鮮餐廳Bulot Bulot獲得成功之後,餐飲企業家 Etienne Ryckeboer在法國巴黎九區開設了義大利餐廳Papi,邀請如恩設計對餐廳的內外結構進行了改造與詮釋,並與日本主廚杉浦明(Akira Sugiura)為餐廳客製化了季節限定的菜單。

喧囂中的靜謐一隅,如恩設計上海總部辦公室,No .31/如恩設計

對舊建築進行適用性改造一直是如恩追尋的課題研究與實踐。No.31在一開始就吸引了如恩設計:城市過剩的產物又有了重生的契機。

大陸建設攜手來自上海的Neri & Hu 如恩設計 打造天母「鐫月」建案

大陸建設首宗台北天母建築「鐫月」,在設計語言、材料、主題和空間上,同時呈現東方元素與西方設計,創造一種既懷舊又充滿未來感的建築視覺語言,成為大陸建設最新的國際建築力作。

創造庇護所般的入住體驗,台北金普頓大安酒店╱如恩設計研究室 Neri&Hu

如恩設計操刀的金普頓大安酒店位於台北市大安區,酒店的設計概念意在創造一個室內的庇護所——一個退避於繁華市井的靜地,但同時又不失這座城市所獨有的豐富脈絡和活力,此設計案入圍了Wallpaper* 設計大獎2020年度最佳新酒店

中國秦皇島,阿那亞藝術中心╱如恩設計

如恩設計受開發商阿那亞Aranya之邀,在其開發的秦皇島黃金海岸社區內設計一座藝術中心,業主的遠見卓識為作品賦予了充分的構思空間,如恩設計希望借此契機,嘗試突破藝術中心與公共空間的固有定義。

馬來西亞吉隆坡阿麗拉孟沙酒店Alila Bangsar Kuala Lumpur╱如恩設計研究室

馬來西亞吉隆玻孟沙阿麗拉飯店 (Alila Bangsar Kuala Lumpur)位於這座城市曾經的殖民地布里克菲爾德街區和新興街區孟沙的交界處,新與舊的街區之間體現著過去與現在的連結;酒店包括一座塔樓的地上一層和頂部的八層,其中設有五層客房區域和三層公共區域。如恩負責酒店部分的建築和室內設計,採用整齊的方格結構貫穿建築外立面和室內空間,並通過這種規律的格式框定出酒店不同功能空間的界限。
- Advertisment -

Most Read