Tag: 室內設計

設計回應了餐廳以牛排為主的經營型態，遠古、火、餘燼以及石頭和木材等基本元素成為了室內設計的精髓，企圖成為不一樣的牛排館，顛覆牛排行業的種種，並不是那種傳統的牛排館，沒有牛排館的條條框框，希望將美食呈現的同時，沒有束縛 。 環境和感官的多重體驗 Leña是一家以肉為核心的牛排店，不同的烹飪方式，無論是煙燻還是燒烤，都賦予了肉的新滋味，也是這個空間的設計理念。木頭的質感，被時間標記的圓環和它的有機浮雕，創造了餐廳空間形態。材料和其起源——樹幹的使用，創造了獨特的環境和感官的多重體驗。 外立面的黑色圓形金屬裝置呼應了堆疊著的木柴；透明玻璃與特殊玻璃交替出現，琥珀色調與金字塔形的紋理共同形成了視覺濾鏡，帶來有趣的視覺效果。 在穿過入口後，不透明的弧形木質大廳將迎接顧客進入全新的體驗。天花板和地板都展現著令人耳目一新的肌理，提煉出火與木頭蘊含的原始主義。 吧檯設計 第一個空間是威士忌吧，吧檯本身是一道5公尺長的木樁，側面鑲嵌著線性的鏡面條帶，形成無限的切割感。吧檯檯面由帶有紋理的黑色熱帶石材構成，滿載時尚的氣息。 吧檯的背景牆同時也起到分隔空間的作用，上面陳列著數排來自世界各地的不同品種的威士忌。 天花板的黃銅格柵同時也被用作照亮吧檯的吊燈，與深色的吧檯材料形成鮮明的對比。由黑色鋼材、黃銅和玻璃構成的酒窖存放著餐廳的1000多瓶藏酒。 黑與金元素作主調，個性滿滿 ，符合年輕人的口味，追求微弱光線營造的幽暗之美，陰影有機會游離於其中。 砂岩色的材質與以黑色為主調的地板和天花板形成對照，伸於入口區域與洗手間及酒窖所在的區域之間。 用餐區設計 引人注目的吊頂結構引導著客人穿越形態各異的座位區。第一組長椅位於空間的一側：連續的全黑色蛇形體量掩映在發光的煙霧背景當中，形成一種縹緲而優雅的氛圍。 第二組長椅位於空間中央，呈現為一個由雙曲線定義的有機體量。彎曲的平面和立麵線條形成了一系列獨特的微空間，客人們可以坐在其中盡情享受佳餚。 廚房宛如舞台 廚房區域猶如一個舞台，光滑的黃銅表皮與燒烤區的大塊火山石形成無縫銜接，將廚房裡燃起的火光展示給餐廳。 定製的煤灰色瓷磚增強了廚房牆面的質感，同時也讓火焰的舞蹈變得更具張力。使得空間充滿神秘和冷冽感。       黑色的木雕圖騰柱和鏡面在劃分長椅區域的同時也發揮置物和展示的作用。長椅的邊緣延伸至其中一個圖騰柱的基座部分，並將其與另外一個圖騰柱連接起來。 植物和燈具以雪花石膏和黃銅為主要材料，為空間增添了精緻和華麗的感覺。 洗手間設計 洗手間的設計相對灰暗，天花板和牆壁的細節，表現出的正是原汁原味的原始質感。     餐廳基於簡單的線條構思，運用顏色、材料和自然元素的組合打造與眾不同的感覺。木材、金屬、光線，這些物質的相互碰撞集合成一個整體。    

來自烏克蘭盧斯科的Ira Lysiuk不僅僅是一位極簡主義的年輕設計師，更是充滿創新與品質追求的專家。她不但能夠運用簡潔與詩意的設計語言，也可以將家居空間轉化為舒適而極簡的藝術品。對於她而言，簡單的設計是最具挑戰性的，它需要一個深思熟慮的框架以支撐。Ira Lysiuk的作品就像一幅乾淨的畫布，表面簡單，卻代表著背後的辛勤努力。

民宿設計，不論是重建或增建、運用設計的加法或減法、還是採用在地材料，不僅能使荒廢破舊的鄉下老宅煥然一新，也能重塑一方水土；本文分享義大利、日本、中國、希臘、冰島等地18間民宿，凸顯當地人文風情的同時，也能讓住客感受到深刻的體驗。

當地時間2021年5月27日，蘋果在羅馬開出全新直營店「Apple Via del Corso」，由英國建築師事務所Foster + Partners、設計，這是蘋果在義大利的第 17 家 Apple Store。

北歐擁有漫長的冬季，常常被白雪覆蓋，所以總給人一種安寧靜逸的感覺，北歐風的設計亦然，一般以簡約風格為主色調，在這棟位於挪威的Villa Gjettum私人住宅，設計師採用天然橡木、有色混凝土、鋼材、石膏構建了室內的輪廓，柔和的色彩與每一個光線充盈的空間都帶給人十足的安全感。

瑞典設計師Joanna Lavén以其獨特的北歐設計風格著稱，她的作品深受視覚享受。她擅長根據空間和業主需求靈活變換設計，特點是高雅的室內設計眼光。斯德哥爾摩公寓展現了冷暖色調的完美融合，並巧妙使用直線和曲線裝飾，打造出一個典雅舒適，充滿個性化空間的家。

維多利亞式別墅加上新哥德式的裝飾細部 建築師路易吉‧羅塞利（Luigi Rosselli）設計了這棟外形優雅的維多利亞式別墅，建築物的浪漫外觀使建築師Luigi Rosselli想起了他童年時期的粉色度假別墅，精緻的粉色成為家的主要色彩。 它擁有寬敞的庭院，但內部空間對於現代家庭而言相對侷促，Luigi Rosselli Architects和Arent＆Pyke設計工作室對這裡進行整修。   Rosselli設計了新的部分來擴大主樓空間，但1980年代就已經存在的游泳池和鬱鬱蔥蔥的花園被保留下來。 形狀優美的外牆由粉紅色混凝土製成，拱形窗戶和不對稱的玻璃門，成為庭院的醒目之處。 建築師用拆除屋頂後留下的赤陶磚製成了防曬格柵來覆蓋建築物二樓的窗戶，這樣的作法讓建築物不僅外觀更具個性，也使浴室空間的光影變化起來。 浪漫外觀與和諧內飾 如果說建築外部的玫瑰色調是熱情明豔的，那麼室內設計的風格就是低調淡雅的。看上去明亮通風的房子內部由Arent＆Pyke工作室設計。 全景窗戶給客廳帶來明亮的光線，客廳牆上不對稱的壁爐成為視線焦點，流暢明亮的曲線樓梯，為空間增添優雅氣息。 廚房地板上的碎花地毯和粉紅色水磨石將建築物的內部和外牆連接起來。 藝術品為空間增添無窮樂趣 側樓設有兩個兒童房和一個客臥，臥室牆上生動的現代繪畫給空間帶來了活力。 新擴建的第一層佔據了客廳，餐廳和廚房的公共空間，而第二層較小的區域包含了主臥室和書房。帶有玻璃門的淋浴間，簡約風格的浴缸和全景窗戶浴室經過透雕兵馬俑爐排的光線和視野的保護，特別具有大氣感。   木製牆板和相同的內置衣櫃，充滿自然質樸氣息的編織地毯，都為空間增添了自然溫馨的氣息。 ...

西班牙藝術家設計師 Jaime Hayon 於 1974 年出生於馬德里，他的設計風格充滿幻想，模糊了藝術、裝飾和設計之間的界限。Hayon的設計作品特別契合六一的氛圍，因為每每看到他的設計就覺得開心與有趣，內心的童真瞬間被激發。

俞挺主持的Wutopia Lab為旭輝集團設計的二酉書店，於2021年5月1日對外開放，僅僅三個星期，這家新書店就成為了大眾點評黃浦區書店音像店排行榜第一。成為 Jean Nouvel 設計的網紅建築恆基旭輝天地裡的網紅書店。 看得見的山和看不見的山 二酉書店得名於「大酉山」和「小酉山」，大小酉山是學者為避免秦始皇焚書而保存典籍的地點，後來變成中國文化傳承的象徵，「二酉」作為設計概念的線索，俞挺決定將兩座抽象並象徵大小酉山加以空間化後植入書店。 二酉的背景故事 書店的名字和理念得自於旭輝天地總經理林峰的創意偶得，二酉書店「書為山、詩為樹、花為綴、茗為香、酒為伴」的理念，是整間書店的精神所在，二酉加一點即為酒，這是愛書人同時也是愛酒人的林峰，將概念和人生串聯起來的神來之筆。 二酉書店的小酉山 於是設計變得簡單直接，當讀者進門的時候，會看到一個白色的山，這是白色人造石製作的書架。光線從石壁裡面透出來，這時她又像一個燈山，它就是二酉書店的小酉山。看得見的小酉山是二酉書店的新書精品書推薦區。   二酉書店的大酉山 二酉書店的「大酉山」沒有鮮明的外觀視覺形象，讀者需要穿過書架和隔牆來到書店的主要空間，其實是來到了大酉山的內部。 大酉山因其大，而看不見，正所謂不識真面目，只緣在山中。   俞挺把彼此聯繫貫穿的山洞抽象成人們習慣的空間體驗，而非真實地模仿其型態。 連續不斷的酒紅色沖孔鋁板形成的洞口，以及書架形成的各種可以坐下來的角落和空間，其實就是大酉山裡的環環相扣的山洞。讀者就在這個山洞中發現等待揭曉的秘籍。 對洞穴的類型學提煉，幫助建築師利用組織書架，隔斷，商品以及書本擺設而在不大的空間中形成了極豐富的空間體驗，做到了處處有驚喜，步步有景。 現代中國書店反映傳統性格 「步步有景」是中國傳統園林設計的基本手法，當讀者意識到步步有景時，不由得會將大小酉山的體驗和遊園彼此聯繫，於是人們會明白，在店外看到透明玻璃後閃閃發光的白山時，建築師所隱藏的開門見山的小心思，會明白在小酉山旁邊的水井，滴泉的隱喻「山不在高，水不在深」以及恍然發現的中國性和稀薄的禪意。 這決定它是一間真正意義的現代中國書店。   秘境 兩山之間的圓形空間就是秘境。屬於書店主人自己的世界，它像一個壺，其中自有天地，山石，翠松，書酒和主人，這就是在上海浮華鬧市中的洞天福地。設計秘境的俞挺不由得羨慕不已而寫了一首五絕。 建築師羨慕的秘境更是主人寄放安頓自己心靈的去處。壺中方寸雖小，卻可讓人，而知天外又有天當止則止；且悟道非可道應行便行。   二酉書店，作為瞭解上海的入口 旭輝天地總經理林峰想做一個特別的書店，他認為，人們日常所遇到的大多數書店僅僅是賣書和一些文創產品，想創造一種展示生活方式的書店，能夠結合鮮花、結合酒、結合茶以及精挑細選的書。 俞挺自從設計第一家鐘書閣松江旗艦店開始，就不願意去設計書店基本教義派偏愛的那種所謂純粹但其實乾枯乏味的書店，他認為書店應該不僅僅吸引愛書的人更應該接納那些原本不愛讀書的普通人，書店就應該是一個微型的文化綜合體，是網路背景下具有業主高粘性的社交文化場所，他覺得林峰的概念正好合乎他的構想，這也是俞挺接這個設計案的原因。 書店內的生活區域 大酉山的主空間分成兩個區，一個就是層層疊疊由角落組成的閱覽區。一個是被俞挺稱之為活色生香的圓弧形長桌所主導的生活區。在如畫卷徐徐展開的桌面上可以有咖啡、茶、酒、閱讀、香道、花道、盆景以及吃幾口的閒適心情。這畫卷集中呈現了林總和俞挺所設想的復合業態。 但不僅於此，讀者會發現，大酉山除了可以展覽和路演，還有無處不在的鮮花點綴在洞口、書架、吧檯、書桌，甚至書店門口。 所謂仙山，才能四季花開不敗，唯有知識，才能流傳百世。 設計者的情緒帶入到書店氛圍 俞挺認為建築師可以拿書店作為一個工具來理解這個城市，來理解這個城市的人，來理解這個城市文化後作出的一個積極的反應。每個書店都可以是一種短暫，或者是足夠長，或者是非常長的一種理解和反應。這種反應成就了書店和所在城市的彼此。 和俞挺設計的其他書店不同，二酉書店的反應呈現一種安靜，像一首小詩。不是長詩，或者節奏緊張明快的現代詩，不會充滿攻擊性，它非常平緩，甚至有些古典。安靜對俞挺而言其實也是非常難得的一個情緒。因為他的生活當中充滿了各種波折。加上性格敏感，俞挺也不是能夠特別安靜。在設計和建造書店的時候，一個不太能夠安靜自己的人需要面對各種人的焦慮。 細微的焦慮一開始就像微微風，之後可能會有點點像暗潮洶湧即將吞噬人的時候，俞挺要表現成淡定和安靜，只有戰勝自己的同時，才能夠撫慰其他人。 這是俞挺試圖控制那種不安擾動所創造的安靜的書店，回想他做過的那麼多書店裡面，這個書店可以說是情緒最為平和、節奏最為舒緩，遊走期間當中是帶著微笑，而不是各種驚訝或者歡呼，所以情緒在這裡是安靜。 捷徑 讀者藉由書瞭解這個世界，並懂得更好的去理解世界或理解其他人。藉由書店此一個微小的被建築師精心塑造過的世界，使得讀者有了一個更短的捷徑，更快更直接地深入理解更為廣袤世界和人。所以，二酉書店，這個被俞挺精心塑造的微小世界可以成為讀者或者訪客深入理解上海的一個入口。 建造這個入口只花了40天，二酉書店呈現所有艱難的訓練和思考，在最後都展現出不可思議的輕鬆這個狀態，這也是俞挺理解的中國美學要義。 二酉書店 作品資訊 作品名稱：二酉書店 作品位置：上海旭輝天地 作品類型：書店、室內設計 業主：旭輝集團 設計公司：Wutopia Lab 主持建築師：俞挺 作品經理：濮聖睿 專案建築師：楊思齊 設計團隊：郭宇辰 詹孛迪 施工圖設計：上海呈煜空間設計有限公司 總樓地板面積：452平方公尺 設計時間：2021.2-3 建設時間：2021.4 照明設計：張宸露 攝影：CreatAR Images 影片：CreatAR Images 訪談影片：Wuto-lini studio 建築材料：沖孔鋁板、石英石 二酉書店 建築圖    

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...