Tag: 室內設計

Bloom是位於澳洲阿德萊德郊區的一家多機能咖啡廳，店舖藏在古老的西區酒廠後。這裡空間層次分明，光線充足，與周邊自然環境相互交融。 店舖外觀 © Jonathan VDK 立面牆體 © Jonathan VDK 創新策略 雖然Bloom咖啡廳將要在這裡租用10年之久，但設計師已經將未來的使用納入考慮。他們保留了建築外部的外殼結構，強調了空間的品質與特色。店舖的身份和質感完全由新加入的裝飾元素呈現，保留下來的美麗「外殼」也會讓未來的承租者感到滿意。在這個經常面臨拆除與重裝的基地，設計師構想了一個美麗的「信封」空間，採取內部的簡單配置便可以完美滿足業主所需。 望向內部空間 © Jonathan VDK 吧檯區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 室內設計 業主曾經完全自己設計和建造了一個「貨櫃咖啡館」，本案是他們開設的第二家店，相比之前更大也更有抱負。他們向設計師提出了三個需求，希望保留原基地中富有手工質感的空間美學，並創造出以開放烹飪區為核心的多機能空間。 拱形開放烹飪區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 作品概念從原有建築出發，這裡曾是一座舊的車輛廠，設計師將原結構作為改造中最基本的元素，並引入了兩個新的獨立支撐結構。用餐區尺度親切、層次分明，兩端由木造懸浮吧檯和拱形開放烹飪區定義了空間。玻璃窗面向東側的河流打開，引入了河畔的橡樹景觀，增強了建築的自然感與輕盈感。 用餐空間概覽...

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

Pantone今年選擇「極致灰」和「燦爛黃」作為2021年度代表色，就知道這間聞名全球的色彩權威機構，希望在疫情仍然持續的現況下，給人帶來穩定又樂觀的色彩力量。

QU烤肉酒館位於上海五角場鬧市區，且主要以宵夜為主要經營模式，採用「戲劇舞台」為設計概念，用新藝術元素砌成的磚塊建築，用紅色光影作為主視覺基調。空間分為主要兩個「盒子」，即樓梯為舞台的登場梯台，中心就餐區即為食客「表演」的舞台場景。 藉由前廳的樓梯上樓，用做舊冷軋鋼板作為分界的扶手，切割的鏤空圓孔狀在解決實際動作機能時結合了光影也提升了美觀度。頂上整塊的鏡面材質運用讓用餐者彷彿置入一個神秘空間，人在行走的同時反射到頂面的狀態也是一個「表演」的場景。 扶手細部 秉持著創造有秩序感空間的理念，希望為空間賦予更多的精神內涵，結合了空間的機能與餐飲用餐屬性，以光、能量、平衡等元素打造一個富有神秘氛圍空間。 舞台中心區域用亂紋不鏽鋼做了一個盒子，在用餐者在移步的場景中進行切換，為此塑造一個具有清晰機能性且同時打造氛圍式用餐體驗的空間。用餐區擁有更為強烈的光影空間的劃分，視覺增加相互的聯繫，藉由現代簡練的建築手法和材料語言，展示出幽暗神秘的氛圍空間，為穿梭於空間中的使用者建立比食物本身更加強烈的感受。 空間內大量的鏡面不鏽鋼加強了空間的延伸感，牆壁的界限被刻意樹立，帶有圓形狀發光的不鏽鋼門，若隱若現的客製化玻璃磚，背景不鏽鋼幕簾彷彿百老匯的神秘幕簾，形成一種特有的未來感。 洗手間的設計延續了整體的設計風格，秩序感的步入通道，線狀的發光燈管，不鏽鋼原色的洗手台，一切都是為了人的存在對應於空間也是獨立的分子，在空間中實現能量互通，目的是達到人與空間的秩序平衡。 QU烤肉酒館室內設計 作品資訊 作品名稱: QU烤肉酒館 作品位置: 上海 工作室: Woodo Studio(木斗設計） 竣工 2021年5月 總樓地板面積: 400平方公尺 攝影: Dazhuang 材料：紅色砌塊孔磚、水泥漆、空心玻璃磚、冷軋鋼板 QU烤肉酒館室內設計 建築圖  

在私宅設計中，設計師越來越注重室外景觀的引入，以打破空間壁壘。本案中，竹工凡木設計研究室植入了一條通透的室內平台，不僅有效串聯了機能空間，創造出一個開放明亮的生活場域，同時模糊了內外界面，將室內的尺度延展聯結到戶外氛圍，設計團隊為業主打造了充滿陽光和生氛圍的公寓空間。

西班牙建築工作室BURR重新審視人們的居住空間，名為「MG08」的室內設計案將西班牙馬德里的一個舊倉庫改造成兩個住宅單元，一個屋主但分為兩套公寓，改造的目的是隨著住居空間和經濟需求變化而調整。

學府之森接待中心基地位置在新北市土城區學府路一段98巷內，所在是新北市羅家的起家厝「春茂堂」台灣百年三合院，地主決定與建商鋐固建設合建，這棟將近百年的古厝即將被拆除改建，中怡設計的任務是為新建案在原地設計接待中心。

位於上海徐家匯商圈的 Ufotable Café 動漫主題餐廳，不但能夠滿足動漫迷的味蕾，也可以讓他們沉浸在喜愛的動畫世界中。然而因為主題需配合不同動畫作品時常更換，設計團隊 Atelier A 採用簡約且靈活的設計原則，讓空間能夠隨著主題變化。餐廳內部更是巧妙地融合了工業風的水泥牆面、日式中古傢俱以及靈活可變的燈光設計，營造出獨特的空間氛圍。

Adam Sokol 畢業於哥倫比亞大學和耶魯大學，還在哈佛大學和Université-Paris IV索邦大學學習過。2006-11年，他在布法羅的紐約州立大學(State University of New York)擔任建築學客座助理教授，2011年在紐約市創立ASAP設計公司；作品曾刊登在《紐約時報》和Rizzoli等出版品，並在紐約市立博物館展出。他是紐約州注冊建築師，美國建築師協會會員。