Tag: 室內設計

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

Pantone今年選擇「極致灰」和「燦爛黃」作為2021年度代表色，就知道這間聞名全球的色彩權威機構，希望在疫情仍然持續的現況下，給人帶來穩定又樂觀的色彩力量。

QU烤肉酒館位於上海五角場鬧市區，且主要以宵夜為主要經營模式，採用「戲劇舞台」為設計概念，用新藝術元素砌成的磚塊建築，用紅色光影作為主視覺基調。空間分為主要兩個「盒子」，即樓梯為舞台的登場梯台，中心就餐區即為食客「表演」的舞台場景。 藉由前廳的樓梯上樓，用做舊冷軋鋼板作為分界的扶手，切割的鏤空圓孔狀在解決實際動作機能時結合了光影也提升了美觀度。頂上整塊的鏡面材質運用讓用餐者彷彿置入一個神秘空間，人在行走的同時反射到頂面的狀態也是一個「表演」的場景。 扶手細部 秉持著創造有秩序感空間的理念，希望為空間賦予更多的精神內涵，結合了空間的機能與餐飲用餐屬性，以光、能量、平衡等元素打造一個富有神秘氛圍空間。 舞台中心區域用亂紋不鏽鋼做了一個盒子，在用餐者在移步的場景中進行切換，為此塑造一個具有清晰機能性且同時打造氛圍式用餐體驗的空間。用餐區擁有更為強烈的光影空間的劃分，視覺增加相互的聯繫，藉由現代簡練的建築手法和材料語言，展示出幽暗神秘的氛圍空間，為穿梭於空間中的使用者建立比食物本身更加強烈的感受。 空間內大量的鏡面不鏽鋼加強了空間的延伸感，牆壁的界限被刻意樹立，帶有圓形狀發光的不鏽鋼門，若隱若現的客製化玻璃磚，背景不鏽鋼幕簾彷彿百老匯的神秘幕簾，形成一種特有的未來感。 洗手間的設計延續了整體的設計風格，秩序感的步入通道，線狀的發光燈管，不鏽鋼原色的洗手台，一切都是為了人的存在對應於空間也是獨立的分子，在空間中實現能量互通，目的是達到人與空間的秩序平衡。 QU烤肉酒館室內設計 作品資訊 作品名稱: QU烤肉酒館 作品位置: 上海 工作室: Woodo Studio(木斗設計） 竣工 2021年5月 總樓地板面積: 400平方公尺 攝影: Dazhuang 材料：紅色砌塊孔磚、水泥漆、空心玻璃磚、冷軋鋼板 QU烤肉酒館室內設計 建築圖  

在私宅設計中，設計師越來越注重室外景觀的引入，以打破空間壁壘。本案中，竹工凡木設計研究室植入了一條通透的室內平台，不僅有效串聯了機能空間，創造出一個開放明亮的生活場域，同時模糊了內外界面，將室內的尺度延展聯結到戶外氛圍，設計團隊為業主打造了充滿陽光和生氛圍的公寓空間。

西班牙建築工作室BURR重新審視人們的居住空間，名為「MG08」的室內設計案將西班牙馬德里的一個舊倉庫改造成兩個住宅單元，一個屋主但分為兩套公寓，改造的目的是隨著住居空間和經濟需求變化而調整。

學府之森接待中心基地位置在新北市土城區學府路一段98巷內，所在是新北市羅家的起家厝「春茂堂」台灣百年三合院，地主決定與建商鋐固建設合建，這棟將近百年的古厝即將被拆除改建，中怡設計的任務是為新建案在原地設計接待中心。

位於上海徐家匯商圈的 Ufotable Café 動漫主題餐廳，不但能夠滿足動漫迷的味蕾，也可以讓他們沉浸在喜愛的動畫世界中。然而因為主題需配合不同動畫作品時常更換，設計團隊 Atelier A 採用簡約且靈活的設計原則，讓空間能夠隨著主題變化。餐廳內部更是巧妙地融合了工業風的水泥牆面、日式中古傢俱以及靈活可變的燈光設計，營造出獨特的空間氛圍。

Adam Sokol 畢業於哥倫比亞大學和耶魯大學，還在哈佛大學和Université-Paris IV索邦大學學習過。2006-11年，他在布法羅的紐約州立大學(State University of New York)擔任建築學客座助理教授，2011年在紐約市創立ASAP設計公司；作品曾刊登在《紐約時報》和Rizzoli等出版品，並在紐約市立博物館展出。他是紐約州注冊建築師，美國建築師協會會員。

在老建築裡復活的酒吧 「Hotel Ponsonby」這名字看起來像是一間飯店，其實是間位於紐西蘭奧克蘭的酒吧，酒吧所在的建築前身是一棟歷史悠久的郵政大樓，坐落於著名的Ponsonby酒吧街區域，但卻因多次失敗的招商而變得十分蕭條。因此，業主委託CTRL Space建築師事務所重新設計此地，將其轉變成一個既能吸引當地居民，也能吸引外地遊客的旅遊點。 設計團隊掌握業主與基地的特性 在此之前，CTRL Space事務所就曾與業主合作，深知業主作為經營者的優勢與設計品味，這種瞭解為發揮建築的歷史優勢打下了堅實的基礎。通過對Ponsonby酒吧街遊客的調查，並結合其在Grey Lynn區的最新酒吧以及osteria Lilian餐廳的成功案例後，設計師相信類似的風格與氛圍能夠與本案場地完美契合。 英式酒吧的況味回應舊建築歷史 設計反映了建築物的歷史，使室內與原建築的外觀以及年代風格相互呼應。秉承著這種設計理念，並結合對當前市場缺口的調研，一個迷人的休閒酒吧構思應運而生。業主對20世紀30年代風格十分感興趣，尤其青睞那時的酒店酒吧，因此，酒吧命名為「Ponsonby Hotel」。 設計師以英式酒吧與澳大利亞的酒店空間為靈感，從中提取了富有代表性的空間形式、色調與材料，達到了現代氛圍與老式風格之間的平衡。 歷史意義與現代時尚平衡的設計 設計師希望酒吧中的每一種材料飾面都能真正契合彰顯建築歷史的設計理念，為當地居民與遊客提供一個既經典又時髦的理想休閒場所。室內風格在平易近人與特立獨行之間取得了完美的平衡，成為保持酒吧長期熱度的關鍵。 借用飯店櫃臺元素重新設計酒吧 酒吧後部的吧檯最能體現出設計對酒店元素的提取，讓人聯想到經典的接待登記台，大器又飽含細節的手工木構造，以及嵌板、玻璃和燈管中富有節奏的凹槽設計都彰顯出它的與眾不同。餐廳部分設有有懷舊的Axminister地毯，傳統的壁燈，華麗的天鵝絨織物和亞麻燈，進一步還原了酒店經典柔和的風格特徵。 空間元素配置 此外，設計中還採用了傳統酒吧中經典的裝飾元素，例如：綠色的乙烯基桌面、皮革長凳座椅，以及分隔不同座位區的棕色裝飾屏風。休閒飲酒區與餐廳區之間有著清晰明顯的劃分，在視覺與空間上進一步區分出酒店與酒吧兩種不同的風格特徵。 餐桌的桌面呈六角形。這種形狀將餐桌模組化，使餐桌可以根據使用者的人數規模靈活組合，同時又規避了標準正方形帶來的單調感。最初，設計師希望用藤蔓植物將隔音板隱藏起來，但是由於預算問題而作罷，最終則採用了Autex生產的創新列印隔音板，達到類似效果。

澳洲室內設計工作室Dylan Farrell 在設計師Dylan Farrell看來，每個業主都有一個獨特的個性「密碼」，這種個性是需要想像力來表達並完成的。看過他的作品，更能讓人覺得空間是充滿活力的，可以激發人們的無窮想像力和對生活的熱情。 Dylan Farrell在2016年創立了迪倫‧法雷爾設計（Dylan Farrell Design），這是一家位於澳洲雪梨的室內設計工作室，致力於室內設計、傢俱設計以及建築等專業領域。 藝術人生的起點始於家庭 終點是每一件作品的點滴細部 本是紐約人的Dylan Farrell，父親是建築師、設計師，這樣的背景讓他不得不小小年紀就和各種設計項目打交道。 年輕時的Dylan Farrell也曾找不到發展的方向，不過好在他最後還是選擇進入紐約著名的普拉特學院學習工業設計。 「大一期間，儘管接受了藝術和設計方面的學習，但我的重心仍然在音樂以及表演上。直到最後一年的下半學期，我才下定決心成為一名設計師。」 「我的祖父母還經營著一家美術館和藝術商店，所以不管我對這些藝術品是否感興趣，它們都成了我成長過程中不可缺少的一部分。」Dylan說。 雪梨東郊花園別墅 紋理和雕塑打造宜居的家 在雪梨的Juniper House中，Dylan就發揮了自己的藝術特長，通過曲線優美的雕塑、家居用品、藝術畫作…… 來讓整體空間更協調、溫馨、大氣。 客廳的雕塑亮眼卻不突兀，反而與掛畫相映成趣。手工的橙色藝術品，通過紋理和曲線，展示水一般溫柔卻打動人心的力量。自然光傾瀉到屋中，讓毛絨座椅的紋理也變得分外鮮明。 由Dylan Farrell Design設計的帶有大理石桌面的矮桌。Westbury Textiles用天鵝絨重新裝飾的軟墊家具。牆上是Piermarq畫廊的Yvon Robert的作品《 Blue Back Back》。Dylan Farrell設計的燈具。著名的喬‧龐蒂（Joe Ponty）椅子上面裝飾著毛皮。更吸引人的當然是Jan Vogenpool和Osten...