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來自英國的設計師Daniel Schofield 與 Mor Design 合作的「Allay Chair」，起源於Daniel Schofield想要設計一把讓人可以輕鬆坐著的椅子，並且儘可能減少線條，親切地讓人很快就能感到舒適，某種具有安靜的信心和熟悉感。 「Allay」的名稱來自古英語「alecgan」，意為「放下」，字面意思是「減輕」，如果想減輕負擔，試著平靜下來或減低難度。 優雅而簡潔的形態©Nuno Sousa Dias Allay Chair的外觀平靜而富有吸引力，設計將工藝和簡潔融為一體，創造出了這件誠實、舒適而不會過時的作品。藉由在設計過程中減去多餘線條，椅子最終的形態純粹而精細，便於使用，並且會隨著年歲的增加愈發優雅。形式被分解，只留下必要的構件，在美觀、實用和耐久之間達到平衡。 Allay Chair外觀©Nuno Sousa Dias 細部©Nuno Sousa Dias 優雅而簡潔的形態©Nuno Sousa Dias Allay Chair適合在不同場景©Nuno Sousa Dias 去除多餘的線條©Nuno Sousa Dias

Niamh Barry 出生於愛爾蘭柏林，1991 年從愛爾蘭國立藝術設計學院畢業後，就在都柏林創立了自己的工作室，從事燈具設計已有十餘年。她以人體運動、自然界中汲取靈感，打破常規、取材多樣，賦予作品別樣的生命力。 Niamh Barry的作品不是用價格或機能來衡量的工業產品，更像一種發光的空間書法，給人一種純粹的美感。 她的工作桌上有數百個模型，由此在她腦中形成初步的想法，藉由增刪元素形成最後的構思，再轉移到 3D 模型當中。 Niamh Barry的工作桌 電腦編寫的雷射和繪圖程式等新技術也幫助她讓作品變得更完美。 她的作品逐漸獲得世界各地的認可，如今她也已成為燈光領域的最受歡迎的設計師之一。 一起來看看Niamh Barry設計藝術品般的燈具 Artist's Hand／Niamh Barry 這件燈具大量使用了拋光青銅、玻璃材質，絲帶般的形態使其更加靈活。 金屬與 LED 光線相輔相成，在視覺上呈現出絕佳的流動性和失重性。 Muscularity／Niamh Barry Muscularity 由四個深色橢圓形水平排列而成，歷經 840 個小時的製作時間最終呈現在人們眼前。 燈具靈感來自於「肌肉的收縮」，四個橢圓形分別朝向不同的方向，讓人想起彎曲的肌肉。 溫暖的金色內飾和嵌入式鏡面拋光板，散發出細膩而獨特的光線。 Touch Vessel／Niamh Barry 這座燈具呈現變形的橢圓形，內部光線以光圈形式呈現，表達出含蓄而溫馨的美感。 青銅色表面帶有凹陷處，並嵌有拋光的鏡面以反射光線。 Black Poise／Niamh Barry Barry's Black Poise 由三個深色橢圓形組成，藉由閉合的曲線串聯在一起。 三個橢圓形元素有序地擺放在環形輪廓中，帶來不一樣的視覺體驗。 On...

Noom Studio 是來自烏克蘭的一家迅速成長的年輕設計公司，主要生產照明，裝飾與家居配件。NOOM 試圖創造永恆的設計產品。在這裡，設計與藝術相遇。 Noom Studio 聯合創始人 Kateryna Sokolova 設計師為紀念德國Bauhaus包浩斯學校建校 100 週年設計的全新系列，系列均以著名的現代主義藝術家和建築師的名字命名。 Low Chair Gropius CS1 椅 設計師 Kateryna Sokolova 設計的椅子以 Walter Gropius 命名。設計呈現了機能主義和簡潔性，是手工藝與藝術的結合。 受到包浩斯的啟發，設計師將球形和圓柱形狀放到了這把椅子的設計當中。 Chair Gropius CS1 圓形座椅和圓柱形狀無背長椅給人帶來愉快的心情，也同樣具有舒適性。 集合了簡單幾何形狀的椅子，在房子裡看起來就像一個小藝術品。 Low /...

Christophe Delcourt 既是一名設計師，又是一名真誠的手工傢俱締造者。20 年前他創辦了自己的傢俱品牌，憑藉流暢的線條和讓人倍感舒適的簡約形態被無數人所喜愛。 GEO矮桌｜茶几／Christophe Delcourt GEO茶几協調了觀賞性與實用性，桌面採用紋路清晰多樣的大理石，著重展現時間的痕跡。黑色橡木桌腳採用三棱柱與圓柱體的形態，並以十字交叉的形式拼接，使茶几整體更加穩固。 茶几整體展現出穩重奢華的特質，當有燈光照射時，便會展露出溫潤的光澤感，激發人們對美好生活品質的嚮往。 SIN座椅／Christophe Delcourt 翻折般的設計，讓整個座椅呈現出意想不到的靈活性。宛如扇形風琴般的外部形態，使椅子整體彷彿無限伸縮的動態。 黑色的主色調，恰好將這些精妙的細部隱藏起來，讓業主在親身體驗座椅時發現其獨特所在。 SOL組合式桌椅 SOL組合式桌椅採用原木材料，Christophe 保留了木質本身的痕跡，並利用拱門式鏤空，將桌椅融為一體。 曲直相接的線條讓人倍感隨意，長條式的形態，也讓整套軟裝逐漸趨於藝術性。 JEN咖啡桌／Christophe Delcourt JEN咖啡桌融合了黃銅、大理石以及鋼材三種材料幾種截然不同的材質藉由交叉以及鏤空整合在一起。 近似於八邊形的桌面，在長方形框架中部均勻分散，也讓整體更加輕盈和諧。 IAN BANQUETTE沙發／Christophe Delcourt 絲絨質地搭配湖藍綠，整個沙發因此而蒙上奢華優雅的面紗。整座沙發並沒有任何裝飾元素，材質與顏色的完美結合即是亮點。 PAK隔屏／Christophe Delcourt 這張拼圖形態的隔屏顛覆了人們的認知，不規則形狀的圖形元素互相拚湊，圓潤的邊界產生了鏤空縫隙，讓人忍不住對內部一探究竟。 深棕色的主色調與盤旋的紋路相互呼應，兼具完美質感與前衛個性。 SLO書擋／Christophe Delcourt 作為裝飾品，SLO將它強大的點綴增色機能發揮到了極致。它並不是簡單的大理石裝飾，而是一個組合式設計，兩個形狀相同的大理石元素可以隨意拼接，進而產生完全不同的形態與美感。 EKO Sofa沙發／Christophe Delcourt 用直線創造彎折感，是沙發的點睛之筆。這個作品靈感來自於傳統建築，設計師想藉由這種形式，使沙發具有活力以及雕塑般的藝術表現。 沙發可以進行拆分組裝，以滿足業主千變萬化的審美。 DOT邊桌／Christophe Delcourt 這個陶瓷邊桌分為多種顏色，均採用凹凸分明的柱形。由於產品的形狀與顏色的呼應，這件傢俱作品曾經是法式風格的軟裝代表，它從內至外呈現出的精緻和閃耀令人們十分著迷。 BOS花瓶／Christophe Delcourt BOS花瓶以反常規的波浪線條所呈現，瓶身紋路展現出古典而神秘的魅力。從整體上看，每一個花瓶都極具空靈與詩意，既可以獨立成為裝飾品，也可以確保機能性。

紫紅色、紫羅蘭色和靛藍色的光線在冥想空間當中不斷流動著，這是由來自紐約市的跨領域工作室Office Of Things專為上班族所設計，將冥想室的使用者包覆在獨特的氛圍中，到目前為止，Office Of Things已經打造了五個冥想室，安裝在舊金山灣區的YouTube或Google辦公室中。

Adnor 由 Susan Clark 於2016年創立，以和設計師合作的方式創建獨家的產品線，試圖創造出高品質的、獨特的傢俱產品。他們相信，被優質的手工傢俱產品包圍可以提高生活品質，Adnor產品包羅萬象，床、桌、椅、沙發、燈具，應有盡有。 Mae Bed，設計：Adam Rogers 木質的床頭板與藤編元素相結合，優雅大氣且十分沉穩，表面有許多種材料可供選擇，胡桃木、白橡木、楓木等等，可根據需要進行客製化。 Marilyn Bed，設計：Adam Rogers Marilyn Bed 用到的元素與上面相仿，只是更加中規中矩一些，但同樣保持了清新的外觀。 Halyard Rugs – Equ，設計：Bunn Studio 這條手工地毯放置在臥室或書房都是不錯的選擇，由50%的紐西蘭羊毛加上50%的真絲構成，簡約卻不簡單。 Bone Dining Table-04，設計：Loïc Bard * 圓潤的外表十分討喜，桌腿脫離了常規的設計，穿插著更顯設計感，桌腿與桌面銜接的地方也做得十分特別，讓人賞心悅目。 Isla Coffee Table，設計：Egg Collective 這張咖啡桌也是質感強烈，大理石的桌面加上不按常理出牌的桌腿，擺放在客廳裡十分奪人眼球。 Kenny Dining...

義大利傢俱品牌 B＆B Italia 一直是現代室內裝飾領域的佼佼者，自 1966 年創立以來，以其創新的技術以及簡約的設計語言，締造了不少優雅的義式經典傢俱。 同時，品牌也開創了永續發展自然生態戶外系列的新格局，2020年的戶外系列，與來自日本的深澤直人、法國的 Philippe Starck、義大利的 Antonio Citterio 三個國際設計大師合作，融合了多元文化，依舊保持著超高的水準。

設計師家具聽起來離大眾的生活相當遙遠，但如今你至少有機會可以收藏一系列縮小版迷你單椅！ 2020年7月18日，膠囊玩具店「KENELESTAND秋葉原店」在JR秋葉原站內開幕，150多台膠囊扭蛋機同時登場，在為數眾多的扭蛋當中，出現了一系列6款由日本天童木工首次推出的迷你家具，讓不少路過的家具迷欣喜若狂！   天童木工創立於1940年的日本家具品牌天童木工 （Tendo Mokko ），一向以純熟的膠合板（plywood）技術，將薄木片藉由壓模加熱替代實木家具，並透過細膩的木作手感、理想的設計曲線造型，成為引領日本木製設計家具的龍頭。 此系列迷你家具共有6款，每款皆由天童木工監製，而且扭蛋內還附贈每張椅子的歷史及小知識介紹。 有如甜甜圈般，1955年由加藤德吉所設計的Ring Stool（一共有4色）; 到1960年出自台灣設計師乾三郎之手，堪稱當代膠合板技術先鋒的層板椅（Ply Chair）。 乾三郎1911年出生於台灣新竹，是天童木工最早的技術指導和最早的創始人之一，乾三郎小時候就跟隨父母從事家具生產的生活，後來接觸到彎曲膠合板技術的發展到天童木工著名的「蝴蝶椅」的誕生，當時日本政府鼓勵農民轉業，一群懂技術和工藝的人共同成立公司，因為位處天童市故名天童木工。 師承阪倉准三建築研究所，由日本設計師長大作設計造型簡煉的低座椅子（Teiza Isu ），特別降低高度，讓設計更符合東方人的體型與坐姿。 還有劍持勇所設計的《Chairs Model S-3048M》（1961年），遊刃有餘的運用了自然材料體現家具的舒適質感，至今仍為世人眼中的經典之作。 最後，由菅澤光政設計，這張毫無接縫、一體成形、外觀滑順的作品Rocking Chair搖搖椅（1966年）！

每年，台灣設計館都會舉辦一場歐洲國家的設計大展，從德國、荷蘭、法國、捷克與斯洛伐克到義大利，深度爬梳該國設計特色，探索經典設計的故事。透過了解不同國家的文化與設計，開拓民眾視野，更可以回頭正視台灣設計價值與能量。今年設計館來到北歐，再度與設計觀察家龔維德攜手，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

向來以沉靜簡約、溫暖風格深植人心的MUJI無印良品，為迎接即將於2020s年9月底新展店的台中金典概念店，規劃全台第一間家的空間設計展「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，即日起至2020年8月31日於台中金典綠園道2F開展，化身全方位生活提案者，在展場設計出八大居家生活場域，傳遞無印好感生活氛圍與實用靈感。 MUJI RENOVATION空間改造企劃自2017年展開服務至今，MUJI無印良品發現，許多人習慣「填滿」居家空間，卻鮮少考量到生活動線、收納便利度以及未來是否適用等問題，因此透過此次展覽，帶來更多好感居家生活的提議、思考與可能性。 展覽以室內坪數30坪為格局，為了更貼近台灣在地生活及家庭人口，完整呈現生活八景（玄關、客廳、餐廳、廚房、浴室、臥室、書房及陽台），打造一家人舒適的生活動線，同時保有各領域實用鮮明的功能性。此外，現場還獨家展示可移動的收納概念以及MUJI RENOVATION使用的五金道具及建材板，提供想改造居家空間的人們更多靈感。 除了透過展覽空間分享一貫堅持的簡約設計，提供保有靈活度、可變用途的商品之外，亦邀請MUJI RENOVATION設計企劃室長、業務總監與家具配置顧問IA，與大家分享對現今居家空間的觀察及整理整頓的實用小秘訣等內容。 作為MUJI長期的品牌擁護者及產品的愛用者，讀到上述的媒體宣傳文字之後，準建築人於2020年8月19日走訪金典綠園道二樓的「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，現場還在施工中，而所謂的「展覽」事實上就是像 IKEA 把商場布置成某種生活場景，MUJI 把銷售空間稱為「空間改造企劃展」，到現場就能察覺其實是言過其實，如果這樣的陳列叫做「展覽」，IKEA不就是天天在展覽？台灣的消費者經驗都相當成熟，消費者必然能夠感受得到，MUJI 行銷語彙和實際表現的差異過大，此次「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」令人感到失望，但也是因為愛之深責之切，盼MUJI未來在新的展店計畫、施工時程的掌握，和行銷部門間的配合應當更加精進。 ＞＞相關資訊 MUJI RENOVATION空間改造企劃展 陳列日期：即日起至2020年8月31日 地點：金典綠園道商場2F 地址：台中市西區健行路1049號 ＞＞講座資訊 講題：未來公設講座 2020年8月22日（六）15:00~16:00 內容：當原有的集合式住宅生活型態，面臨後疫情時代而不得不有所轉變之際，若由MUJI無印良品來規畫住宅的公共設施，將會是什麼樣子呢？而您心中所描繪的公共設施，又是什麼樣貌呢？ 講題：收納講座
 2020年8月29日（六）15:00~16:00 內容：介紹MUJI無印良品收納家具的特色與設計，與您分享收納的小技巧，打造無論大人小孩都能輕鬆維持舒適空間。 報名方式：洽詢金典綠園道B1F服務台或04-2319-8000#9 ＞＞現場相片