Tag: 展覽空間

Kaza傢俱展示間位於以色列台拉維夫城中心外的工業區，由以色列建築工作室Baranowitz ＆ Goldberg設計，該團隊設想出具有客製化濃烈色調的幾何世界，既塑造了傢俱展覽空間，又作為空間的藝術般脫穎而出。

洗浴是人類社會中的重要行為之一，它既是生活，也是藝術與文化的一環，具有源遠流長的歷史，衍生出機能與感知並重的浴場空間。細數浴場的不同階段，最早的古羅馬浴場多設於建築戶外中庭、強調對稱軸線的中心式配置，透過不同的高低量體，創造猶如階梯效果般的錯落實景。

Brunnsparken 廣場的裝置展覽位於瑞典 Röhsska 設計與工藝博物，提出了對派對空間的新理解。展覽呼籲了公共派對的實體物質宣言，建築包含派對大廳、密室、以及派對檔案管理室，以更好地保留派對活動稍縱即逝的狀態。 © MONOLOT STUDIO © MONOLOT STUDIO 建築形態以涼亭、臨時帳篷和裝飾空地為靈感。正如派對物件的特性那般，物理形態並非永恆，而是暫時存留的。塑膠派對帽、裝飾閃片以及煙霧槍最終都將幻化為大洋中不可辨識的旋渦。 © MONOLOT STUDIO © Bornstein Lyckefors 作品的形態實驗源自單一防水布派對帳篷結構的拓印模具。派對大廳沿哥德堡著名景點Lejontrappan的石階以及Fürstenberg宮殿限定的主軸分佈。檔案管理室位於大廳上方，兩者之間則是密室部分。 © Bornstein Lyckefors © MONOLOT STUDIO © MONOLOT STUDIO 為慶祝哥德堡成立400週年，Röhsska博物館邀請8家建築或設計事務所就哥德堡最常談論的Brunnsparken廣場進行概念化重構。館方希望受邀參與者可以採取傳統手段，例如平面繪制、模型製作、宣言撰寫或物件靈感物質化等，來表達各自對此一城市地標的烏托邦式設想。 © Bornstein Lyckefors © Bornstein Lyckefors Bornstein Lyckefors事務所的作品是因基址而誕生的提案，同時也是其2019年在瑞典斯德哥爾摩老城Skeppsbron船橋所完成作品的變體。Bornstein Lyckefors事務所2019年的作品受託於瑞典斯德哥爾摩的ArkDes建築與設計中心。 ...

2020杜拜世博會於10月1日開幕 2020杜拜世博會（2020 Dubai EXPO）是國際等級的大拜拜「世界博覽會」首度在中東地區舉辦，主題是「心繫彼此，共創未來(Connecting Minds, Creating the Future)」，根據HOK 建築師事務所作的整體規劃，世博會包括三個主題展區，每個展區都有一個相應主題的展覽館。本屆世博會圍繞著「永續發展」、「流動性」和「機遇」的思維進行策劃組織。 展覽期間為2021年10月1日至2022年3月31日，距離杜拜世博會開幕剩下幾個月時間，杜拜有關方面發佈了一系列照片。在這片展覽基地上，預計將容納共計192個國家的展覽館以及商業教育機構。本屆世博會因新冠疫情而延期一年舉行，展覽基地現在已基本完工，等待10月1日開幕式的到來。 世界博覽會 EXPO 簡介 世界博覽會（EXPO, Universal Exposition, World's Fair），又稱國際博覽會及萬國博覽會，簡稱世博會、世博、萬博，是一個具國際規模的集會。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活範疇的成果。第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行。當時英國是最早工業革命的強國，因此英國便計畫透過一個大型的展覽，以展示其國力及工業生產力。 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai   2020杜拜世博會 Al Wasl 中心廣場／AS+GG...

展覽靈感取自對建築現狀與未來的思索。 它是模糊的、多變的... 建築的構造正在被 重新解讀、重新編譯、重新想像、重新架構和創造。 “項目編號0378”是AIM愷慕建築作品的特別呈現，展出其在建築、室內、軟裝與家具設計中的獨到洞察。展覽中，觀眾可探索AIM愷慕建築多年來的創作成果及創始人Wendy Saunders & Vincent de Graaf的設計心路與靈感歷程。 © 田方方 © 田方方   © 朱潤資 展覽靈感取自AIM對建築現狀與未來的思索——它是模糊的、多變的、不斷提出新問題的。在這裡，我們將讚頌建築之美——強而有力、突破邊界，顛覆反常，甚至會推動社會變革。   © 田方方 © 田方方 © 朱潤資 © 朱潤資 通過展覽，AIM試圖觀測與解讀建築的本質：建築，絕非靜止的構築物，而是在持續演進；建築的構造正在被重新解讀、重新編譯、重新想像、重新架構和創造；建築亦是反叛的，它們重塑城市肌理，延展更多功能意義上的可能性。   © 田方方 © 田方方 展覽二層以“景觀內置”為主題。AIM愷慕創始人將其心路歷程和理念鋪展於此的同時，也介紹了與其在同一屋簷下共同設計的夥伴們：來自全球各地、對建築懷抱同樣熱情的城市規劃師、建築師和設計師們。一張以16000塊椰磚堆積而成的、多層結構的“巨型桌子”，延綿至整個空間。   巨型桌子 © 朱潤資 © 朱潤資 © 朱潤資 零污染的可再生椰子磚以預製圖案連續堆疊和擺放，暗喻著AIM的三大設計板塊：室內設計、建築、與景觀。“桌子”保有其原始功能的同時，承載著小型建築的功能，最終匯聚為一道室內風景。10個精緻的拉絲不鏽鋼托盤作為建築模型和材料的展示容器，與粗糲的椰磚形成鮮明對比，又在柔和的燈光籠罩下與展品保持了統一性。   © 田方方 © 田方方 © 田方方 ...

新竹市將軍村原名金城新村，為1958年建立的將領眷舍聚落。該村莊由龔書章教授主導發展，與新竹市政府文化局合作，將15棟保留下來的建築物規劃為開放圖書資訊園區，重現眷舍土地與新舊市民的歷史記憶。這個園區不僅保存了眷村文化和多元資訊，更是納融了多象文化。曾泊銘建築師事務所也以「From General To General」概念，把將軍村轉變成大眾可以進入的公共空間。然而因為這個計劃，將軍村也可以讓來訪的人們透過各種活動，不但能夠瞭解到60年前的眷村生活，也能更深入地體會到當地的歷史與文化。

繼各個國家主場館概念方案公佈後，2020年杜拜世博會展示了其會場大門的第一批圖像，本次大會的門戶由英國建築師Asif Khan 阿西夫‧汗設計。Asif Khan 阿西夫‧汗為2020年杜拜世博設計了三個超輕但具有紀念意義的大門，這些大門將準備負責迎接將近2500萬參觀者，工作室將這三個門戶設計為4.38平方公里的公共領域中的起點和終點。

基地位於中央研究院區內的景觀生態復育區內。開始的設計發想，是與景觀、展示顧問共同討論，藉由跨領域的激盪，跨越專業與專業之間的那條線，呈現開放的激盪與融合的對話。為保存既有老樹，空間因應隨機變形而為樹林所圍繞，輔以挑空中庭植栽，景觀悄然入室，視野也延伸出去。觸手可及的樹木，又成了生動的展示。

如恩設計受開發商阿那亞Aranya之邀，在其開發的秦皇島黃金海岸社區內設計一座藝術中心，業主的遠見卓識為作品賦予了充分的構思空間，如恩設計希望借此契機，嘗試突破藝術中心與公共空間的固有定義。

近日，隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」（ Strasbourg Exhibition Park）設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園，，面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣，由垂直木構元素組成，既能過濾光線，又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米，將以其獨特的建築語言，低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂，為項目提供了獨特醒目的特徵，將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化，沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性，大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案，而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成，劃分內部功能，保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計，通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆，超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境，展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵，同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進，現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱： 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置： 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積：50 000平方米 基地面積：27 000平方米 主設計者： Kengo Kuma＆Associates 合作團隊： Matthieu Wotling 團隊成員：Nicolas Cazali，Marika Maione，Alicja Kubicka，Jean-Charles Canas，SébastienLafrésière