Tag: 展覽空間

未來之亭是俄羅斯不同地域居民知識共享平台的一部分。該展館系統遍佈全國各地，並與數字平台相結合：這種結合促使城市社區改變現狀，共同尋找解決緊迫問題的方案。展館是文化平台的物質組成部分。它應該是靈活的、多功能的、開放友好的、生態友好的、經濟實惠的，是進步的象徵。

2019年3月，深圳工務署發佈招標公告：深圳科技館（新館）建設項目方案及建築專業初步設計國際招標，招標價格2649萬元（人民幣）。

Tippet Rise藝術中心（Tippet Rise Art Center）位於美國蒙大拿州中南部，Xylem Pavilion木構涼亭作為該藝術中心的涼亭，由Diébédo Francis Kéré設計，為到訪牧場的訪客提供一處寧靜處所。Xylem Pavilion 木亭之名是為了喚起樹木生命結構的重要內層，訪客聚集在這裡，可以一邊交談一邊欣賞格羅佛溪岸邊的白楊樹和棉白楊，或者獨自坐下來冥想。

2019年夏天，當達利奇美術館 Dulwich Picture Gallery歡慶「更新」的同時，倫敦建築節（London Festival of Architecture 2019 ）在探索「邊界」。這些主題在彩色涼亭上聚焦；這是一個狂歡性的、大膽的建築融合體，它突破了文化傳統之間的界限，將建築與藝術整合在一起。創新的木構造是一種大膽的創舉，僅僅採用以一個小型的木構造作為所有關係的節點，展現了匠人精神和建構邏輯。

瑞士建築師彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）日前公佈了 LACMA(Los Angeles County Museum of Art, 洛杉磯郡立美術館) 建築增建的設計內容，該方案也是耗資6.5億美元的洛杉磯郡立美術館的最終環境影響報告的一部分，經歷了過去幾年數次變更設計後，最新的設計方案仍然是以一道曲線型的藝廊量體橫亙並且跨越在威爾夏大道(Wilshire Boulevard)之上，新的設計方案減少了早先之前的規模和佔地面積。

歷經六年的設計與建造，OPEN Architecture 建築師事務所作品，上海油罐藝術中心（TANK Shanghai）於2019年3月23日正式開放，基地位於上海西岸，毗鄰黃浦江，由曾經服務於龍華機場的一組航空用油大油槽改造而成。改造後的油罐區域成為公園與美術館融合的新地標，以其開放包容的姿態打破建築的邊界，塑造著充滿活力的城市文化景觀。 設計團隊將五個獨立大油槽用一個Z字型的「超級地面」（Super-Surface）聯接起來，「超級地面」之上是高低起伏的草坡，之下是靈活連通的室內展覽與服務空間。兩個開闊的廣場和一片都市森林（僅部分完成）將植栽、水景、小展廳等自然地聯繫起來，其間散佈公共藝術作品，邀請人們在自然與藝術之間自由穿梭。 五個油罐的機能和改造策略都極為不同，它們分別被設計為一個音樂表演空間、一個餐廳和三個各具特色的展覽空間。油罐原有的結構給設計和施工帶來了極大的挑戰，設計團隊在置入豐富機能的同時最大程度保留了油罐原始的美感。 在油罐藝術中心，3月23日同時有三場展覽開幕：teamLab《油罐中的水粒子世界》、阿根廷雕塑家 Adrián Villar Rojas個展，以及中國當代藝術家群展《建立中》。三場高規格的藝術展覽，加上春暖花開的戶外公園，讓油罐藝術中心在開放後的週末吸引了大量公眾前往。 將城市公園與藝術展覽、大地景觀與建築空間、工業遺存與人文未來，都自然而然地融合起來，獨特的油罐藝術中心目的在於重新建立起藝術、自然與城市三者的聯繫，定義新時代的都市藝術機構。 全區配置圖 ©OPEN建築師事務所 草坪廣場 ©OPEN建築師事務所 「Super-Surface超級地面」 ©吳清山 門廳及4號罐護坡 ©吳清山 3號罐室內 ©吳清山 城市廣場 ©OPEN建築師事務所 作品資訊 作品名稱：上海油罐藝術中心 作品位置：上海市徐匯區龍騰大道 業主：上海西岸開發（集團）有限公司，上海油罐藝術中心 設計時間：2013年~2019年 總樓地板面積：10,845平方公尺 用地面積：47,448平方公尺 專案團隊： 建築設計：OPEN Architecture 建築師事務所 主持建築師：李虎，黃文菁 設計團隊：葉青，羅韌，Victor Quiros，周亭婷，陳修遠，李振濤，趙耀，盧笛，賈瀚，張譯文，史程昱，周小晨，黃中漢，陳逸嵐，崔雨柔，楊騏，戈燦，高琪，Stephanie Lee，金波安，張浩，王莽原，閆迪華，張暢，Tomas Kowalsky，蔣思敏 合作設計院：同濟大學建築設計研究院 景觀設計：北京易地斯埃東方環境景觀設計有限公司 照明顧問：上海明馳建築工程設計有限公司

對於展覽空間的需求推動了「MATO藝廊」的出現，藝廊緊鄰雕塑家Paulo Neves的工作室。設計師從藝術家的雕塑作品本身中尋求創作靈感，有機的建築形式巧妙的反映了Paulo Neves 雕塑的精神特質，整個建築體沒有垂直的表面，彷彿一個出生在森林中的的奇特生物，隱蔽在環境的植被當中。 雖然室內面積相當狹小，但多位葡萄牙國內外知名的藝術家在此舉辦過臨時展覽。幾乎所有部件都被輕輕地安裝於特定的節點處，彷彿懸浮於地表之上。管狀金屬結構採用聚氨酯的殼狀外觀，使建築體具有保溫、防水的功能。 FCC Arquitectura - MATO - Photo 37   空間內部鋪以木地板，原場地內的樹木被部分移除，室內空間的牆壁都塗上石膏，形成連續的表面，彎曲的形態為空間展覽作品創造獨特的氛圍。 >>相關資訊 作品名稱：MATO藝廊 作品位置：葡萄牙 Cucujães, 3720, Oliveira de Azeméis 建築師：FCC Arquitectura 面積：48.0 m2 完成：2012年 攝影師：ernando Guerra | FG+SG 承包商：Vieira Construções 結構：Serralharia M. Peixoto &...

世界最大綠色環保產品設計競賽Green Concept Award 2019於2019年3月13日德國慕尼黑IHM國際工藝博覽會舉行頒獎典禮暨新聞發佈會，在分別公佈各類別僅有一個獲獎名額的產品設計競賽獎項之後，隨即頒發全場最大獎「The Best Concept Award winner of the professionals.」最佳專業設計概念獎之全場最大獎，今年度設計大獎由聯合大學建築學系D&A Lab吳細顏教授師生以作品「The Orchid Pavilion 3.0 (蘭亭雅聚3.0) 」在超過三十多國、上萬件的競賽作品中同時拿下不分類別全場最大的2019年度最佳專業概念設計大獎、專業類建築產品設計獎兩項大獎，同時囊括兩項世界大獎對於臺灣在高教建築與環保設計教育上奠定極其崇高的國際地位。 Green Concept Award 大獎賽是位階高於號稱設計界奧斯卡獎的德國紅點與iF的專業設計競賽，其地位備受世界推崇最大的原因是在於設計競賽獎項不僅只是限制於綠色環保產品的議題之上，更在包含時尚、家居、電子產品、建築、戶外、消費品等14種競賽類別中每年僅會選出一個專業獎項得獎者，要獲獎非常之困難。另外，與其他世界設計競賽在單一類別中同時有多位獲獎者最大的不同之處是在於這個國際競賽在每一種類別之下完全沒有其他額外獎項或是名次，每位得獎者都是唯一的年度獎項得主，故其備受推崇的國際地位與獲獎難度因此不言可喻，更何況是要在少數的獲獎者中奪得分類獎項之後再奪下不分類別的全場年度大獎「The Best Concept Award winner...

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

倫敦蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）日前宣佈，2019年蛇形藝廊展亭將由日本建築師石上純也（Junya Ishigami）擔任設計師。現年44歲(1974年 4月10日出生)的石上純也是該展亭計畫中第二年輕的設計師（僅次於2018年的墨西哥設計師 Frida Escobedo），石上純也以輕盈而短暫的設計風格著稱。