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2019 MoMA PS1青年建築師計畫入選名單公佈

1999年開始舉辦,紐約 MoMA 當代美術館每年都會在 MoMA 的分館PS1舉辦YAP(Young Architects Program)青年建築師計畫,今年進入第二十屆,YAP 以實際的空間設計、建造競圖來鼓勵年輕建築師創作,獲選的建築師團隊必須自行將其設計的戶外設施建造完成,供公眾使用,YAP 活動旨在激發年輕的新銳建築師,提供舞台讓他們展現才華與創意。 YAP 題目很簡單,在 MoMA 的分館 PS1 庭院內為MoMA 一年一度的夏季「熱身」系列活動設計一個臨時的戶外空間裝置,建築師面臨的挑戰是需要構想可以提供陰影、坐憩和水有關的設計創意,同時在解決環境問題、考慮可持續性和回收利用的指導原則範圍內開展工作。 2019年 YAP 青年建築師計畫最終入選名單包括: Pedro &Juana:Ana Paula RuizGalindo 和 MeckyReuss,墨西哥墨西哥城 Oana...

清水混凝土與磚造老建築之協奏曲 安藤忠雄在美國芝加哥再造Wrightwood 659展館

位於芝加哥林肯公園旁邊,看上去散發微微復古氣息的老公寓,是2018年10月12日才剛開幕的展覽空間「Wrightwood 659」,由 Alphawood Foundaton 和其幕後推手兼媒體出版人 Fred Eychaner 共同創立,並找來曾經幫他設計自家住宅(就在展覽空間的右邊)的 Tadao Ando 安藤忠雄操刀建築設計,將老宅搖身一變,成為激發人與藝術交流的空間,將致力於展出與建築、社會問題相關的藝術作品。 位於芝加哥 659 W. Wrightwood Avenue,「Wrightwood 659」展覽館以其地址命名,主體建築為一座建於1920年代的紅磚建築,佔地面積約1000平方米。 外觀保留歷經歲月洗禮的紅磚外牆,在室內則一如既往以清水混凝土建構起四層樓的中庭,與四周的粗曠紅磚牆產生對比美感,光線從一扇扇的玻璃窗流洩入內,形成光影恣意嬉戲的明亮空間,優雅又具現代感的氛圍,讓建築本身成為一項藝術品。 在安藤的設計下,原有的內部結構被整體拆除,並加入了新的鋼筋混凝土結構,形成了約3300平方米的展覽空間。 安藤運用其標誌性的混凝土地板、樓梯和大量玻璃材料,為這座老建築帶來了詩意的光影感,打造了一個優雅又兼具現代感的空間。 循著玻璃和鋼築起的樓梯扶手來到頂樓的露天展覽區,最上方是新蓋的屋頂,採用落地玻璃窗圍繞四周,模糊室內外的界線,也將綠意生命力引入室內,溫馨、優雅,有家的感覺;在沉靜的外觀之下,多元化的空間設計得以讓人們在此舉辦各式活動和展覽,極大化單一空間的價值。 10月12日開幕的開館展「Ando and Le Corbusier: Masters of Architecture (安藤忠雄柯比意:建築大師)」,佔據了 Wrightwood...

水泥瓦片堆砌流動空間,2018年倫敦蛇形藝廊Serpentine Gallery Pavilion/Frida Escobedo

墨西哥女性建築師Frida Escobedo於2018年在倫敦海德公園打造的蛇形藝廊展亭,不僅融入墨西哥的建築特色,也表現了倫敦的風土人情。其設計更是由兩長方形結合成的庭院結構,不但能夠通風,還因為滲透性的瓦片牆,也可以窺探牆的另一側。

BIG 與 Fiberline 合作的2016年蛇形藝廊 材料與設計的燦爛共舞

位於英國倫敦的蛇形藝廊(Serpentine Gallery)從 2000 年開始,每年都會邀請世界知名且尚未在英國建造過永久性建築的設計師,來為其設計夏季主體館,2016年時受邀的丹麥BIG建築師事務所設計的蛇形藝廊戶外展覽亭,呈現一座「拉開的牆」的模樣,從直線變化成一個三度空間,這個與眾不同的建築在白天是一家咖啡店,到了晚上則會變成活動空間,匯聚著藝術家、作家和音樂家。

上海大田秀則畫廊╱青山周平 B.L.U.E. Architecture Design Studio

大田秀則畫廊位於上海西岸文化藝術示範區,這是 OTA FINE ARTS 的畫廊首次落戶於中國,也是繼東京新加坡的畫廊之後第三個畫廊。2017年 OTA FINE ARTS 迎來了23週年,大田秀則先生作為日本當代國寶級藝術家草間彌生幕後最重要的推手,他希望超越原有的定位,繼續給亞洲更多的新銳藝術家提供平台,拓展出亞洲當代藝術的新方向。

日治時期老市場新生命,新富町文化市場/林友寒 Behet Bondzio Lin Architekten

新富市場最早建於 1935 年,位於台北最古老的萬華區,其設計理念是「形隨機能」。 馬蹄形的頂蓋覆蓋了整個市場空間,同過去傳統市場中公共廣場的類型一樣。從其最初的設計來看,新富市場又與傳統市場有明顯的不同,而後者的空間通常更具有滲透性。

前所未有的展示建築,日本科學未來館/株式會社日建設計

對於科學技術的展示而言,並非像博物館美術館一樣,是以展示或保存貴重品為目的,其最重要的關鍵應是無論展出任何主題或規模的展覽,都可活用自如的彈性媒介。同時也該具備對外資訊傳遞發訊的高透明度的空間。所謂透明度指的是,不侷限於在建築展館內外的人們,皆能感受到前所未有的展示建築,所帶來的開闊感,因而也能從空間中得到活力;並且不侷限於展覽本身,自然的創造出人和科學之間更貼近的關係。

沒有形式的建築,韓國雕塑藝廊Bauzium╱ARCHIUM

Bauzium雕塑館的委託人是雕刻家Kim Myoung-Sook,建築師是韓國建築師事務所Archium的Kim In-cheurl,基地座落在韓國東海岸瀕臨朝鮮邊境的高城郡,佔地面積4500平方公尺,蔚山岩石在太白山脈的最高峰,沿著朝鮮半島的東部山脈的脊柱建成了一座素美壯觀的花崗岩雕塑藝廊。

2015米蘭世博 把國家館當作博物館經營的德國館

2010年上屆世界博覽會上海德國館以獨特的建築造型及高科技互動技術成為最受歡迎的展覽 館之一。而今年2015年世博會在米蘭,德國人沒有讓世人失望,再次打造國家館的新體驗,與本次2015年世博主題「滋養地球,生命能源」 (Feeding the planet, energy for life)相呼應,德國以「靈感的田野」(Fields of Ideas)為主題,訴說以崇敬的態度面對大自然,對人類未來食物來源的重要性。

西班牙SelgasCano建築師事務所 設計2015年Serpentine Gallery Pavilion

2015 年,蛇形藝廊邀請到西班牙 SelgasCano 建築師事務所來到倫敦肯辛頓花園大顯身手,展期從2015年6月25日至10月18日,Selgas Cano 建築師事務所於1998年創立,由 Jose Selgas 與 Lucia Cano 兩位主持,他們拒絕既定規則,喜歡結合大自然元素,近年來相當受矚目;2009年,他們在馬德里市郊森林內設計自家辦公室辦公室一半在地面上,另一半在地下,以及一道透明的拱形玻璃外牆,讓身處其中的辦公人員感覺宛如與大自然融為一體。
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