Tag: 展覽

台中知名建商順天建設成立的「THE 201 ART 順天建築．文化．藝術中心」策劃德國建築師林友寒建築特展《Into the arms of stillness - 擁恆的彼端》，由成大建築系吳光庭教授擔任策展人，吳光庭教授長期投入建築設計及建築史論教學、研究 1945 年後臺灣當代建築及都市發展，在此次展覽以「公共的時間性」、「儀式的地域實踐」和「居屋的地理型態」等三大主題，深入林友寒 2003 年至今 20 件建築設計作品；並且由景觀設計師吳書原打造原生植物觀展空間，邀請訪客穿梭在珍貴的手稿與模型、植物之間，感受建築師如何「有意識的」呈現建築空間秩序、生活文化。

圓點女王草間彌生（Yayoi Kusama）的展覽「KUSAMA: Cosmic Nature 」來到紐約植栽園（New York Botanical Garden），在佔地 250 英畝的花園中展出以巨大圓點花卉為代表的各類作品，展出日期從2021年4月10日到10月31日，，周圍植栽也披上了圓點元素「外衣」，其中還將包括首次亮相的《舞動的南瓜 Dancing Pumpkin》與《我想要飛向宇宙 I Want to Fly to the Universe》全新雕塑。

展出林友寒建築師20件建築設計作品，內容主要由三大類別去延伸探討，分別為「公共的時間性 - Informality and multiplicity」、「儀式的地域實踐 - on Walls of Reflection and Contemplation」和「居屋的地理型態- on platforms and plateaus - prospect and refuge (roofwork and earthwork)」。除了三大展區，當中也難得展出建築師林友寒在美國攻讀哈佛大學設計學院建築碩士，求學時期的設計作品及創作手稿。在台灣持續參與幾所學校建築系畢業設計的林友寒同時也為老師身份，本次也展出了自2017年起在東海建築帶的學生們的畢業設計作品。

忠泰美術館2021年4月14日正式公布跨年度重點計畫，從今年五月開始至明年度，將分別從建築教育、跨界實驗、未來想像、走出美術館等主軸，推出展覽、講座論壇、工作坊、生活圈串聯活動，邀請不同領域、國界、世代的專家與民眾，從多元觀點進行交流，一起挖掘未來城市發展的更多可能性。忠泰美術館期許能成為社會的新形態平台、觸媒與智庫，持續將具備國際性視野與在地化特質的展覽活動與知識內容呈現給社會大眾，帶動城市文化發展，迎向A better tomorrow。

如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅，引領參觀者在三進院的逐層穿越之中，在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係，「從觀察一個空間，延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger）在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考：「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多，人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們，傾向於從不變的重複中得到安慰，這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B：外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa（家），意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2：好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B：痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa（家）——中獲得力量。 房間4：回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。   棲居之詩，邊界之始 展覽訊息 地點：北京王府中環19號府 展期：2021年4月18日～2021年5月3日 主持設計師：郭錫恩、胡如珊 展覽團隊：張妍，郭鵬，吳震海，李歆薇，梁瑩茹 攝影：田方方

2021臺灣文博會2021年4月8日舉辦展前記者會，以「數據、匯聚」為主軸，由文化部政務次長李靜慧、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召三大展區分策展人淦克萍、方敘潔、闞凱宇、汪兆謙、吳透、曾令理、陳小曼、王宗欣、張嘉倫等齊聚，展示今年展覽的亮點。

正如全世界的音樂人都拒絕不了Coachella音樂節的魅力，美國南加州Coachella山谷未受馴服的開闊地貌也同樣吸引著試圖大展身手征服曠野的藝術家。始於2017年的雙年展Desert X，是專注於在沙漠舉辦陳設大型裝置的公共藝術展覽，探討人文、生態、歷史與社會問題。在2021年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。今年想和無垠沙漠說說話，探索Coachella山谷的歷史與人文。   Lita Albuquerque，《她在透明的空間裡放置了1000個太陽》，2020，ALULa   絲毫不曾懈怠傳播自然文化的Desert X，在藝術展、藝博會接連宣告取消的2020年，Desert X還增設了沙烏地阿拉伯的阿盧拉（ALULa）沙漠中的海外特展，抓住了閒暇藝術人士們對於曠野自然的嚮往。 疫情期間辦展難度可想而知，何況是沙漠中大型裝置布展，更多是基於對「沙漠是一種無窮的精神」的表達，但確實擲地有聲地放下話來：沙漠，真的是太美了！ 2021 Desert X作品一覽       Coachella山谷，因其廣袤的自然風光與Coachella音樂節而聞名，Desert X的舉辦地。   Desert X 2021作品皆是基於Coachella山谷的特定現實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環境動態之間的聯繫。   建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現實和可能性的理念。將景觀想像成自然形態和人類創造的地形的融合。     2021 Desert X，從沙漠的形成方式，從其表面的自然過程和擴大其地理範圍的過程中尋找線索。藝術項目試圖通過這裡的人們的生活經歷和他們的前輩之間的對話，探索那些不為人所知的、卻極具影響力的複雜故事。   2021 Desert X展覽地圖。   Desert X於2021年3月12日至5月16日舉行，有來自八個國家的13位藝術家參與，80年代左右青年藝術家較多，包括沙烏地阿拉伯藝術家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術家Ghada Amer、美國藝術家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區自大面積封鎖以來的首次藝術體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。   Alicja Kwade，《ParaPivot 永恆的雲》   Alicja Kwade的雕塑作品ParaPivot(永恆的雲)是一個原子模型和一個地質命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。   Eduardo Sarabia，《乘客》   在《乘客》中，Eduardo...

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

位在台中女中後方的「臺灣府儒考棚」是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清朝建築，儘管早已不是做為考場使用，在策展人許哲瑜、郭中元與Coffee Stopover主理人張書華跨界組成「中島/G.LAb」團隊進駐下，成為全新專屬台中生活風格美學的實驗場域，藝術展覽、咖啡香和人文氣息，都將透過這個新穎策展平台大玩跨界創意！

為宣導都市更新觀念，解決民眾對都市更新的疑惑，2021年1月，新北市政府都更處在板橋車站廣場，策劃了創新的展覽「更新更好事務所」，展覽在車站廣場搭建寬敞明亮的空間，讓民眾能輕鬆的認識都市更新。