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水平住宅是為一對夫婦設計的，供其全家大小在大型水壩旁度過週末和假期，在這個宜人的地方，建築很好的與自然融合在一起。藉由對住宅現場的初次訪問，設計團隊確定了大型水壩主導景觀的潛力。在水邊建了幾座避暑別墅，能夠有效利用基地的水上娛樂活動潛力。通常，這些房屋應儘可能靠近水線。在自己家土地上，在水壩附近建一棟房屋。 © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra |...

A. Niemeyer最新旗艦店位於巴西聖保羅的伊瓜特米購物中心(Iguatemi Sao Paulo)，該購物中心是聖保羅市最高級的購物中心之一，它的創立與該品牌的理念有著強烈的聯繫。極簡主義和永續發展的理念，擁有現代風格、使用原材料、回收材料，設計靈感來自自然，沙子和大海。

本文整理自2017年2月1日於倫敦舉行的2017年度RIBA（英國皇家建築師學會）頒獎典禮；1998年11月11日在AA建築學院的演講，講座原標題為：Architecture in America: a Technical Issue；由巴西建築師Paulo Mendes da Rocha主講。

為您介紹十個非主流美術館，或許它們並不出名，但卻是獨一無二的存在，重視營造場所精神，強調人對自然環境、建築屬性的感知體驗，環境的尊重以及對人文的關懷，為人們帶來了非同一般的美術館享受，有機會一定要造訪這些精彩的美術館。

在巴西遍佈著本土大師設計的高雅、富於想像力的建築。 2012年12月，奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）去世，代表著一個時代的終結。對於許多人來說，尼邁耶的名字等同於巴西乃至拉丁美洲的現代主義。他在世的104年間裡完成了數十個獨具辨識性的作品，贏得了全球認可。 但是，尼邁耶並不是唯一在巴西工作的現代主義建築師，巴西遍佈其他本土大師設計的優雅且富有想像力的建築。 簡單介紹尼邁耶的作品，以及巴西一些鮮為人知的現代主義建築師的作品。   奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer），巴西現代主義的代名詞 Oscar Niemeyer 奧斯卡‧尼邁耶 奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）和他的五個兄弟姐妹出生並成長於里約熱內盧，父親是一位平面設計師，很早就發現兒子的視覺才能。年輕的尼邁耶被送往國立美術學院學習，並在那裡接受建築師培訓。他很幸運地得到了學院院長、建築師盧西奧‧科斯塔（Lucio Costa）的關注，被科斯塔「接收」並納入自己的設計師團隊，一同設計里約教育暨衛生部（勒‧柯布西耶是該項目的顧問）。有趣的是，今天這個建築與尼邁耶關聯甚多，超過這個團隊其它任何建築師。   Contemporary Art Museum (MAC).  © Iñigo Bujedo-Aguirre   © Wikimedia   里約熱內盧的Mac de Niteroi博物館 © Wikimedia 尼邁耶和科斯塔之後再度合作，不過名氣很快就超過了導師。在1940年代和50年代，他塑造了一種自由形式的現代主義語言，這種語言強大且富有交際性，很快就成為巴西現代性和拉丁美洲進步性的代名詞。 尼邁耶屬於巴西的最左派政黨，成年後的大部分時間與巴西共產主義活動有關。他最著名的項目是在巴西利亞，1956年他在那裡設計了一系列政府建築。尼邁耶也活躍於世界其他地區。他參與了紐約聯合國總部的規劃，以色列沙漠城市和大學塔樓的規劃，等等等等。與勒‧柯布西耶（Le Corbusier）一樣，他是最早的「全球化」建築師之一。1988年，他被授予普利茲克獎。2003年下半年，他為倫敦的蛇形畫廊設計了夏季涼亭。他的建築一眼即可識別：它們以色彩的運用、大膽的幾何形狀和奢華的簡約性表現出出色的設計連續性。   尼邁耶1956年在巴西利亞的設計：具有國際重要性的建築計畫，盧西奧‧科斯塔負責該項目的總體規劃，但是，這個作品帶給他的名氣不如給尼邁耶的那樣大。 尼邁耶2003年在倫敦蛇形藝廊 Serpetine Gallery 的展館，設計的連續性 © mimoa   尼邁耶與勒‧柯布西耶，哈里森，阿布拉莫維茨等人於1952年設計的項目，位於曼哈頓東河岸聯合國總部的視圖 © kaisergelb    02 Lucio Costa...

由葡萄牙建築師 Alvaro Siza 設計的 Ibere Camargo Foundation 基金會位於巴西，其建築的最初形態是一個長方棱鏡狀量體，長41.5公尺，寬33公尺，高25公尺。

2018 RIBA國際獎項，其最終獲獎者將於2018年11月公佈。國際獎項於2016年開始，是RIBA唯一一個面向世界各地建築師的獎項。此外，RIBA還宣佈了2018年國際新興建築師的獲獎者。Gustavo Utrabo和巴西建築公司Aleph Zero的創始人Pedro Duschenes被選中參與他們的專案，即巴西Formoso do Araguaia的兒童村。

2016年全球矚目的建築作品，不但能夠滿足功能需求，也可以成為城市新地標。然而因為建築設計結合了文化、藝術與科技，更成為創新與美學的代表。從台灣桃園國際機場的未來感設計，到里約熱內盧圖片與聲音博物館的海岸線靈感，再到紐約Pier55的漂浮花園，每件作品都展現了建築師的獨特創意。此外，倫敦設計博物館、鹿特丹藝術倉庫、紐約SuperPier、法國卡昂BMVR圖書館、舊金山Uber總部、多倫多Ace Hotel以及海牙國際刑事法院等作品，更是結合了歷史文化與現代科技，為城市帶來了新的活力與面貌。這些建築不僅是實用的空間，更是城市文化的象徵，值得我們期待與關注。

100件現代建築經典作品分享，分布於美國、法國、日本、英國等地，包括住宅、美術館等多件作品。

尼泰羅伊市和里約熱內盧隔海相望，那裡的市長講過一個關於巴西當代最負盛名的建築大師Oscar Niemeyer 的故事。而這個故事，正好可以說明Oscar Niemeyer 在普通巴西人心目中的地位。 在1992年的春天，尼邁耶第一次來到這個小城市裡靠近海邊的那一塊劃定要建造當代美術館的基地勘察，勘察結束之後，當地市長羅伯特‧西爾維拉把工作人員和尼邁耶帶到一個餐館中享用午餐。在午餐的過程中，尼邁耶講述了自己對這個新博物館的設想——「垂直向上，就像一朵花，或者一隻鳥」。這個比喻把所有人都說服了，除了西爾維拉。西爾維拉讓這位建築大師用草圖更清晰地表達出這個設想，就讓服務生去給尼邁耶拿一些紙過來。這個服務生拿了一本記事本，正要送到桌邊的時候被另一個聽到客人談話的服務生攔住了，「天哪，」他教訓第一個服務生說，「這是建造了巴西利亞的男人！快去拿些更大的紙頭來！」最後，尼邁耶關於尼泰羅伊當代美術館的設計草圖的第一筆是畫在一塊桌布上的。 2012年12月5日，Oscar Niemeyer 這位巴西最富有影響力的現代主義建築師、巴西首都巴西利亞的建造者、紐約聯合國大廈設計師、1992年到1996年的巴西共產黨主席，在家鄉里約熱內盧以104歲高齡逝世。尼邁耶在里約熱內盧的一家醫院裡度過了人生的最後一個月，住院期間他的身體一直非常脆弱，最後因為呼吸系統的併發症去世。 這位巴西天才之死引發了巴西舉國的哀悼，巴西總統迪爾瑪‧羅塞夫在追悼中也引用了尼邁耶的名言「設計團隊必須有夢想，否則一切都不會發生」，「很少有人像他那樣一直強烈地去夢想，並且實現了如此之多的夢想。」總統此前甚至已經將尼邁耶的妻子接到巴西總統府（同樣也是尼邁耶的知名設計之一）中，等待尼邁耶的甦醒，但事與願違。里約熱內盧的市長宣佈全市為這位建築師的逝去哀悼三天：「他是巴西贈與世界的最偉大的天才之一，Oscar Niemeyer不只是一位聰穎、富有創新力的建築師。他用超越邏輯的方式來創造真正的藝術。」 似乎沒有什麼人比尼邁耶更好地塑造了巴西作為一個自覺的現代化國家的形象。雖然這位大師曾經否認巴西利亞是自己的代表作，但毋庸置疑，當這座舉國之力在三年多的時間裡從一片廢墟上憑空而起的首都在1960年落成之後，作為整個城市的主建築師的尼邁耶也就注定在世界城市設計史上鐫刻上了自己的名字。這也是唯一一座在設計者還在世時就被聯合國教科文組織定為「世界遺產」的所在地。 另一方面，作為建築最高獎普利茲克獎的獲得者，尼邁耶也被視作一個「第二代」現代主義建築師，這意味著他將現代主義建築的先驅如勒‧柯布西耶和密斯‧凡‧德羅的發現和祖國巴西快速的現代主義進程融合在了一起。尼邁耶把勒‧柯布西耶的機能主義轉化成一種更富有情感的極簡主義，他的建築看上去既令人印象深刻，但又克制有度。他的座右銘並不是「形式服從於機能」，而是「形式服從於美」。像機能主義者一樣，尼邁耶也鍾情於混凝土建築，但卻在此一樸素的材質中發掘出了詩意。他拒絕用直角，喜歡用「自由的、性感的曲線」，因為這些曲線可以在「祖國的山巒間，在不斷流淌的客流裡，在大海的波浪中，在可愛女子的身體上」被找尋到。 尼邁耶1907年12月15日生於巴西里約熱內盧，是一個圖像設計師的兒子，他有6個兄弟姐妹，出身於里約熱內盧的一個富豪家庭，被外祖父母撫養長大。在23歲的那一年，尼邁耶被里約熱內盧的國立美術學校錄取，主修建築學。1934年，他從學校畢業。早在其在校學習的時候，尼邁耶就在建築師、規劃師盧西奧‧科斯塔的工作室開始無償工作，而科斯塔正是那時巴西為數不多的幾位實踐現代主義的建築師之一。 在非常偶然的機會裡，科斯塔成為了巴西建築師聯盟的一員，並在1929年和1936年兩次邀請了現代主義建築先驅勒‧柯布西耶到里約熱內盧進行交流。在1936年柯布西耶來訪的時候，尼邁耶正好被提拔為建造教育部辦公樓此一作品的建築師之一。因此，在這個作品上，尼邁耶和柯布西耶進行了頗為深入的交流，並對柯布西耶描繪的新建築的圖景心嚮往之。柯布西耶則評論這個從小迷戀夏爾‧波德萊爾詩歌的年輕人：「從一開始，尼邁耶就知道如何無拘無束地創作現代主義建築。」這座辦公樓之後被評論界認為是巴西1930年代的代表性現代主義建築，尼邁耶在這個作品中，將柯布西耶的理念化為一座樸素的高層建築，雖然以尼邁耶此後作品的標準而言作品仍稍顯粗糙。在這座建築的內部，充滿各種曲線線條，外牆則裝飾著海馬和扇貝圖案的浪漫非凡的瓷磚，在巴西的豔陽下顯得非常有個性。此一建築讓巴西人為之著迷。 此後，尼邁耶被科斯塔派去紐約，負責建造紐約世博會的巴西館，在回國以後，他被任命為巴西教育部設計團隊的主管，這個職位一直持續到巴西館在1943年完成為止。同時，在1940年代早期，尼邁耶受到時任公尺納斯吉拉斯州州長的庫比切克的邀請，設計該州首府的新開發區，在這個區域的人工湖畔，尼邁耶設計了一系列的包括一所教堂在內的各種建築。正是這位當時的州長、後來的巴西總統給了尼邁耶設計一座理想之城的機會。 1956年，已經當選巴西總統的庫比切克決定將1891年巴西憲法中的理想首都計畫付諸實施——將巴西首都從里約熱內盧遷到中部高原的一片空地上，這個地方被命名為巴西利亞，而庫比切克宣佈這座城市將有50萬人口，將在他的總統任期的四年裡建造完成。 同一年，科斯塔贏得了新首都的城市規劃競圖，尼邁耶則被指派設計這座城市中所有的主要公共建築。在兩年裡，這座新城裡有4萬名工人持續施工，一系列劃時代的尼邁耶設計的建築都在建造中。這些建築包括三權廣場、國會大樓、一座通透的位於湖邊的總統府、最高法院、國家歌劇院以及量體巨大的巴西利亞皇宮酒店。無論是建築師、工程師還是前來造訪的總統本人，每個當時在現場的人都在臨時搭建的小木屋工作和生活。「設計團隊和工人們一起跳舞，去同一家小酒館。」尼邁耶回憶當時的場景說，「這是一個解放的時刻。似乎一個新的社會正在孕育而生，所有的傳統的樊籬都消失了。」尼邁耶的建造名單中之後又增加了外交部大樓和圓形教堂。此一系列建築的照片迅速登上全球各大媒體，成為世界的焦點。 在尼邁耶本人於2000年出版的回憶錄《時間的曲線》中，他宣稱：「我對直角和直線不感興趣，這些看上去都很硬，充滿人工的痕跡。我被那些自由流淌的、性感的曲線所吸引。」他那豐沛的想像力在巴西利亞肆意流淌——國會大廈採用微微下沉式的設計，由一座雙子塔秘書處、一個向上的碗狀眾議院和一個向下的碗狀參議院組成，公眾可以順著下沉式的坡道繞著碗狀的代表會議廳散步。外交部所在地位於一個反射水池之上，矩陣的片狀拱頂像是一處水上綠洲。巴西利亞大教堂則索性用白色的曲狀拋物線立柱圍繞而成，像是一個皇冠。 去世前， 尼邁耶仍在為西班牙設計一個文化中心。99歲時，他還迎娶了自己60歲的秘書。尼邁耶在1945年加入共產黨，一直是一個堅定不移的共產主義者。1963年，他被授予列寧和平獎章。他最親密的朋友中包括卡斯特羅和查韋斯，其中，卡斯特羅曾經調侃稱「尼邁耶和我將是這個星球上最後的兩個共產主義者」。