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由柿木佑介與廣岡周平共同主持的日本建築師事務所Persimmon Hills Architects，為日本埼玉縣東部杉戶町的寶性院打造了一座木構造觀音堂，此處雖然位於東京近郊，曾經是日光街道的一部份，過去是許多旅客會下榻的繁華地段，如今在地年輕人口外移，做為社區核心的宗教會所，在這個不斷老化的城鎮，缺乏與家庭間的鍵結，也就失去了力量。

這棟住宅的設計基於兩個想法：一是「建築應該包含靜止與流動」，其次「建築應有所謂的阿爾法空間 Alpha Space」作為相對開放的公共空間，鄰居們可以進入的地方。考慮到當地的法律法規，在此可建造的建築體是一棟三層的房子，其中包括半地下室，每個樓層面積約30平方米。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 首先，建築師思考的是如何優化整個建築量體，這自然而然的引導至了第一個問題，即上面提到的「阿爾法空間」，想讓阿爾法空間能成為一個可以穿鞋進入的公共區域（這在日本並不常見），如果我們把它放在中間樓層會很不方便，所以建築師決定將它放在底層。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而可以使人放鬆休息的大廳則應該放在頂層，在這裡，可以享受到充足的陽光，這樣便自動地確定了工作空間、書房，女主人書法室的位置將位於中間樓層。至此，該建築的整體構成已經確定。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而建築師阪牛卓接下來想到的是對這座三層住宅的「流動」設計，在小型住宅的設計中，樓梯不可避免地被推到房子的角落，然而，「流動」是建築的重要組成部分，並且居住者（建築師阪牛卓夫妻倆）的運動（流動）是構成這個房子的重要元素。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino...

為了振興2016年熊本地震受損而拆毀建築的空間，經歷地震的市民都前所未有的從在災難中互相幫助中意識到互助的共生關係，設計團隊和業主認為應該更多的關注市民之間的活動互動，而不是僅僅是出租房屋的建設。

近日，隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」（ Strasbourg Exhibition Park）設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園，，面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣，由垂直木構元素組成，既能過濾光線，又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米，將以其獨特的建築語言，低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂，為項目提供了獨特醒目的特徵，將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化，沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性，大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案，而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成，劃分內部功能，保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計，通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆，超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境，展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵，同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進，現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱： 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置： 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積：50 000平方米 基地面積：27 000平方米 主設計者： Kengo Kuma＆Associates 合作團隊： Matthieu Wotling 團隊成員：Nicolas Cazali，Marika Maione，Alicja Kubicka，Jean-Charles Canas，SébastienLafrésière

英國女建築師Zaha Hadid有「建築界女魔頭」之稱，曾獲2004年普利茲克建築獎，作品包括米蘭的170米玻璃塔、蒙彼利埃摩天大廈、杜拜舞蹈大廈等等。她的手稿長什麼樣？

在日本建築師古森弘一與業主的首次會談中，雙方就住宅設計提出了許多想法。設計團隊透過與家庭成員的深入訪談，吸取靈感，力圖實現住戶的所有需求。利用網格系統，建築師能靈活調整空間布局，以適應家庭成員的變化。這種設計不僅便於未來調整，也可以，因為現代技術，讓住戶自己重新配置戶型。更是開啟了一種智能化住宅的可能，不但能夠適應變化，也可以實現個人化住宅夢想。

座落在杭州桐廬縣大山村中的「大山初里」，原本只是六棟被荒廢在山中建築，小大建築設計事務所利用當地不同的材料，像是竹子、紅磚、巖石、和碳化木等重新改造後，獲得新生命，成為全新的民宿建築。

這棟房子位於日本京都北邊一處安靜的住宅區，是一對夫婦和他們的三個小孩的家。基地的東、西、南邊都與鄰居緊緊相靠，北側則與狹窄道路相接。雖然台灣的建築師考試的建築設計科目已經很久不考住宅了(像是82年專技：三代同堂集合住宅建築設計、77年檢一：畫家工作室與住宅設計)，但這種基地就是很好的建築師考試題目，畢竟不是每個建築師都有機會拿到高設計費的大案子。

位於宜蘭五結鄉的「中興紙廠」，曾是台灣最大的新聞紙生產基地，也是東南亞造紙業的龍頭。2014年，宜蘭縣政府接手這座歷史悠久的工業遺址，將其轉型為「中興文創園區」。為活化園區，縣政府舉辦國際設計競圖工作營，邀請實踐大學漆志剛、日本建築師中山英之、中川Erika，以及台灣建築師楊家凱、林家如、呂兆民擔任導師，帶領學員探索紙廠的歷史紋理，激發創意，為園區的未來發展注入新思維。競圖成果展「重新想像1935」將於中興文創園區有料倉庫展出至8月19日，相關活動訊息可至中興文創園區官方網站或IEAGD臉書粉專查詢。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...