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日前曾經報導之「高雄市立美術館「蛻變與新生 Transformation & Rebirth」建築外觀改造競圖 2020年5月20日截止收件」 ，高雄市政府文化局在政府電子採購網於2020年6月17日公告，「高雄市立美術館建築外觀及屋頂改造工程委託規劃設計監造服務案」無法決標。

高雄市立美術館投入新台幣1.95億元進行「蛻變與新生 Transformation & Rebirth」美術館外觀改造案，將於近期上網公告，期望徵得國內外優秀建築師提案，在不影響建築本體結構的前提下，針對美術館主館建築外觀提出改造計畫，為本館打造新形象，同時解決實際上建物屋頂漏水問題。

2019 X-site計畫：IN-site國際論壇暨微型展上檔 邀集跨領域／國界／世代參與者共同拓展空間想像的邊界 美術館的戶外廣場有什麼可能性？2014年以來，臺北市立美術館藉「X-site 計畫」提問，每年以館前廣場作為基地，從「建築裝置」尋找其他多元語意與美學的潛能，公開徵選空間提案。歷屆「X-site 計畫」在廣場幻化出多樣殊異的形貌，創造公眾參與、對話、遊憩等多元體驗疊合而成的動態地景，為臺北的夏天寫下鮮活的記憶，更成為臺灣實驗建築／跨領域創作的重要平臺。2019 年，北美館在「X-site 計畫」屆滿五年之際畫下分號，以「IN-site」為題舉辦國際論壇與工作營，對「場域」啟動多重視角的探問，包含其中各種社會、自然、政治、經濟相互流動關係之體察，以及加乘交織的多工模式之創造，並進一步思考「作品本身、場域、涉入者」三者共構出的時空經驗和創意實踐。期待藉由邀集國內外的跨領域創作者與年輕世代的參與，共同激發對空間裝置及美學實驗的探討，以及創作與社會的介面想像。 「IN-site國際論壇」將於2019年11月9日及10日舉辦，從「建築與跨領域協作的未來性」以及「空間裝置與公眾溝通」兩大議題為討論主軸，邀請國際藝術團體 Random International 副執行長Dev Joshi、曾獲英國透納獎之跨域團隊Assemble Studio成員James Binning、建築師暨表演藝術家Alex Schweder、美國哈佛大學建築系主任Mark Lee、知名建築師事務所Mamou-Mani Architects主持人Arthur Mamou-Mani、設計與建築獨立策展人陳伯康（Aric Chen）與國內藝術與建築創作者如藝術團隊豪華朗機工成員林昆穎等深度交流、省思與對話，一同探討X-site計畫的實驗創造性與未來性。 「IN-site微型展」由建築創作者漆志剛策劃，以「曖昧流變」(Ambiguous Atmosphere)為子題，指涉建築與藝術在美術館此公共場域交流時所產生的擾動，融合過去與未來、真實與想像的思辨，試圖重新建構創作與社會相互交織的空間介面。展覽將呈現五組跨領域學生團隊參與「IN-site工作營」的成果，以及部分歷屆入圍或贏得「X-site計畫」的作品提案。 歷時五週的「IN-site工作營」，以鼓勵實驗性創作、擴大參與對話、策動跨領域協作、促動社會未來發展之新想像為目標，五組入選之跨領域學生團隊在建築創作者、策展人、藝術家、以及編舞家的帶領下，從多元向度相互激盪思考，一步步將各自的創作提案推展為更聚焦且具體的執行計劃。參與工作營之學員背景各異，包含建築、工業設計、服裝設計、新媒體藝術、資訊工程、電影、戲劇、園藝等，各跨領域團隊依其成員組合，變化出五個作品提案：《存在》探討現實空間與網路空間趨於模糊的界線；《內心深處的連結》思索人與人心理空間的連動關係；《感。風水》以文公尺及音律長短量測空間，進行「風水-空間-涉入者」交互作用的實驗；《暗流湧動》塑造必須由手機鏡頭代替肉眼觀看的隔絕場域，隱喻各式慾望滋長的網路加密世界；《口水機》則藉互動式裝置反映社會輿論的混亂。 每一年「X-site計畫」皆激發出對於北美館前廣場的種種奇想，無論是否付諸實行，各個提案讓公共場域中多重行為、交互作用、集體敘事等可能性被一一打開。期待本屆藉由以展覽回顧歷屆軌跡、以工作營促成跨域協作模式、以論壇拓展宏觀視野，積極開展藝術與建築，甚至與其他領域共譜的想像藍圖。「IN-site國際論壇」即日起開放網路報名，歡迎關注環境空間議題、當代建築創作的朋友踴躍參與。活動詳情請參見北美館官方網頁或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。 參與論壇講者： ♦ Mark Lee│...

Mark Lee 現任哈佛大學設計學院建築系主任此次受邀來台將以「建築與物件的生態體系 (Architecture and the Ecology of Objects)」為題，分享以單一獨特觀點開展多樣作品的創作手法，以當代技術工法拓展設計邊界的構築探索，以及如何深植在歷史理論與設計策略的基礎，更近一步探索與其他領域，尤其是藝術網絡串接，以豐潤建築的各種可能。 活動資訊 演講時間：2019.11.11 (一) 19:00-21:00 (18:30開放入場) 演講地點：忠泰講廳 (台北市大安區市民大道三段178號7樓) 報名網址：https://reurl.cc/e5zxNK 主辦單位：國立交通大學、跨領域設計科學研究中心、忠泰美術館 協辦單位：台灣現代建築學會、中華民國都市設計學會、中華民國哈佛大學校友會 活動網址：https://reurl.cc/D1j9VE 活動流程 18:30-19:00 開放入場 19:00-19:10 主持人曾成德院長引言 19:10-20:20 Mark Lee演講 20:20-21:00 曾成德院長與Mark Lee對談 / Q&A時間 演講介紹 Mark Lee現任哈佛大學設計學院建築系主任及Johnston Marklee &...

文化部所屬國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展，2019年10月19日舉行開幕式，由國美館林志明館長主持，歷任館長李戊崑及薛保瑕、建築師楊家凱及林友寒、國立交通大學曾成德教授與策展人趙欣怡出席記者會。林館長表示，國美館嘗試透過「國美4.0建築事件簿」的策展讓建築以藝術為名受到認識，在規劃上同時以建築教育展的方向設計，期展覽能讓「建築」更可親近。 第三任館長李戊崑對國美館建築有特殊感情，他以「水牛」譬喻國美館的精神，認為國美館在歷任館長及館員的努力下，透過整建提供更合宜的服務；國美館也因為推行「邊修邊展」，而獨有新建築與歷史記憶並存的氛圍。第五任館長薛保瑕認為80年代是臺灣美術館的年代，在她任內經歷數位藝術方舟、360度展覽室、資訊轉運站等數位展覽空間的建置，及博物館商店、美術街動線調整等大方向整建，國美館持續以新面貌、新方向面對群眾，不但是臺中市的重要地標、更連結了臺中人的記憶。 國美4.0建築事件簿，演示國美館建築演進 「國美4.0建築事件簿」策展人趙欣怡副研究員提到，本次策展以國美館建築為主體，強調國美館不斷地變動與擴張。建築體如有機物的演化分為四個版本，代表國美館建築的演進： 1.0 萌芽與挑戰：說明國美館的前身「臺灣省立美術館」的興建起源及面臨的挑戰。 2.0破裂與重生：帶出從省美館進入國美館時期所歷經的「不破不立－引爆臺灣省立美術館」爆破藝術行動及九二一地震，到「水牛計畫」完成整復建工程。 3.0成長與變革：講述藝術銀行成立及新典藏庫擴建完工，代表美術館建築與任務的擴張。 4.0擴張與進化：著重國美館進行中的變革。因應未來國家美術館走向美學扎根、人文友善、跨域整合及攝影文化推動等目標，在不閉館的前提下，進行多項整修工程，帶領觀眾親臨展場與工地現場，參與兒童美術教育中心、電扶梯增建、園區改善，及國家攝影文化中心籌備等未來願景實踐過程。 國立臺灣美術館在有機的建築發展歷程中，經歷許多建築及施工團隊，其中主要三位代表建築師：詹耀文建築師在新建工程中提出的都市綠帶及美術街的想法為省美館奠基都市文化樞紐的定位；楊家凱建築師在整復建工程中設計下凹庭園及空橋串連館舍的南北綠地；林友寒建築師則整合的兒童美術教育功能及優化園區廣場動線。以邁向國際級美術館為進程，逐步建構呼應人工智慧及工業4.0時代的國美4.0未來藍圖。 策展人透過建築文件、數位互動及空間教育等多樣展示手法爬梳國美館的過去、現在與未來。除了展出歷史影音檔案、不同時期的建築演化的模型外，也從臺中市古地圖中引領民眾進入展場中搭建起的大型木構空間場域，重現30年前省美館歷史記憶，再逐一探尋四階段建築發展歷程。數位互動展區係以建築事件中的象徵符號，透過觀眾肢體互動觸發四個階段數位影音的序列式動態歷史情境。同時，為落實空間美學教育，特別規畫建築教育展區，兒童觀眾可從觀察與操作中認識建築2D與3D轉化並理解現代與後現代建築特色差異，且透過遊戲實作學習身體與虛實空間概念。 「國美4.0建築事件簿」即日展出至2020年2月16日，闡述一場尋根溯源與邁向未來的建築旅程、臺灣唯一的國家美術館如何從省美館到國美館的故事。展覽期間將辦理多場活動，包含11月16日(六) 及1月12日(日)的2場專家導覽、12月1日(日)舉辦的1場專題講座等，均邀請專家學者分享美術館建築設計與都市紋理關係。詳細活動資訊及報名請關注國美館官網及國美館粉絲頁訊息。 國美4.0建築事件簿 相關資訊 展覽名稱：國美4.0建築事件簿 展覽期間：2019年10月19日(六)至2020年2月16日(日) 展覽地點：國立臺灣美術館 101展覽室、時光天井、竹林內廳兩側大樓外牆 國立臺灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw) 開放時間：週二～五 09:00-17:00，週六、日 09:00-18:00，週一休館(108年11月12日起週二～五、日 10:00 - 18:00，週六10:00 - 20:00，周一休館) 館 址：40359臺中市西區五權西路一段 服務電話：(04) 23723552 粉絲專頁：國美館粉絲頁 臺灣省立美術館自1978年由臺中市政府核定六號公園用地建構一座具有人文、藝術與自然交會的都市文化堡壘。從省美到國美的館舍空間歷經1988年新建、2004年整復建，2013至2015年藝術銀行與新典藏庫成立，以及2019年刻正進行中的國美躍昇、前瞻基礎建設計畫下的兒童美術教育中心、電扶梯增建、園區改善、展間整建規劃、國家攝影文化中心籌備等工程。 國美館建築體的四個階段轉變，因應國家發展、社會時空、政策實踐及觀眾需求而產出多樣性的建築形態及空間語彙，如同不斷演化成長的生命體，回應1960年代日本建築師共同發表以生物學新陳代謝概念運用在建築上的城市宣言，強調「能夠不斷新陳代謝、再生重組的建築」的「代謝派」（Metabolism）現代主義建築運動，而國美館建築的過去、現在與未來也如同有機體持續代謝產生新的生命週期。 從建築時間史觀而言，1.0版本的建築定位對於文化教育推動貢獻是無庸置疑，更活絡中部地區的美術活動，創造出融入城市綠帶的美術街廓與生活藝術。然而，開館後面對大量藝文展演活動，展覽相關設施需求不足，以及九二一地震災害以致結構耗損，啟動了2.0版本的「水牛計畫」開始進行大規模的整復建工程，改變館舍參觀動線、增設空橋、數位方舟及下凹庭園，豐富的建築語彙位美術館提供多元的空間功能。而3.0版本的國美館增加藝術銀行藝術流通平臺，透過租賃服務讓藝術走入生活；在此階段同時新建完成歷時12年典藏庫房，作為國家文物保存維護的重鎮。 如今，國美館4.0的進化版本反映工業4.0的產業樣態，在此階段館舍同時進行多項重大工程，回應超高齡社會需求、重視美學紮根教育、實踐文化平權理念，同時優化館舍園區與展覽空間，並且肩負設立國家攝影博物館的重任，將在近年內持續開館狀態中逐一完成各項工程，為國美4.0帶來無限動能與想像，亦呼應人類面對工業4.0時代下高度自動化與AI人工智慧的科技衝擊，二十一世紀國家級美術館需不斷提升數位科技跨域整合，建構一個結合旅遊休憩與美學素養的生活場域。 因此，美術館建築作為一個承載「人」與「物」互動關係的空間載體，國美館建築具有豐富的歷史演變脈絡及發展，不斷歷經有機代謝的演化過程。本展邀請觀眾在工程期間參與國美館建築的事件簿，透過歷史文件、數位影音及空間教育探索本館作為國家文化樞紐的願景，以及實踐文化近用理念的任務。 國美館1.0 萌芽與挑戰 1978~1998 民國69年2月8日決議於臺中市六號公園用地興建臺灣省立美術館，透過招標評選，由「太嶽建築師事務所」贏得競圖，並由「忠和營造工程有限公司」承攬工程施作，將美術館建築以公園巨岩形態置於都市綠色廊道上，並以美術街概念創造藝術生活的理想。新建工程於民國73年7月27日舉行動土典禮，並於民國77年6月26日「臺灣省立美術館」正式開館，直至民國88年7月1日本館改隸行政院文化建設委員會，並更名為「國立臺灣美術館」。 國美館2.0 破裂與重生 1998~2007 開館後因展示牆面不足及館舍內部空間過大等問題，館方即開始研議辦理館舍整建規劃計畫，歷經蔡國強「不破不立」引爆展、九二一大地震、館舍整建工程解約等歷程，直到民國90年8月16日重新辦理館舍整建徵選建築師評選，由「張哲夫建築師所、柏森建築師事務所、餘弦建築建築師事務所」團隊獲選，整建工程則由「三星營造股份有限公司」承攬，以「人與自然交織」為設計理念，變更大門入口動線，增加二樓空橋連結館舍前後的綠帶，創造下凹庭園增加建築空間內外連結，改善內展示空間尺度及功能，讓國美館館舍再次重生，為期三年的整復建工程，民國93年7月3日重新開館啟用。 國美館3.0 成長與變革 2007~2015 自新建館舍以來，為解決防空避難空間不足問題，整復建工程向下開挖，96年成立數位方舟作為數位創意資源中心，並開始進行新典藏庫的增建評估。民國96年5月7日啟動典藏庫擴建工程，97年停工至100年復工，直到民國103年新典藏庫正式完工，並於104年辦理「寶庫解密」展覽。在此期間，文化部於102年開始籌備「藝術銀行」，直至103年4月正式開幕啟用，以租賃藝術作品推廣生活美學的藝術銀行迄今已辦理超過20檔主題性展覽。由此可見國美館建築體的轉變並擴大其空間與任務。 國美館4.0 擴張與進化 2015迄今 正在進行工程的第四階段首要規劃是整併館舍具有兒童教育服務功能的空間，將兒童遊戲室及兒童繪本區移置數位方舟，提升兒童美術教育領航中心功能。並擴大學習及服務空間，整合志工及教學資源空間，提高服務效能。同時，為了因應未來超高齡化的社會，增設電扶梯及升降梯，改善垂直參觀動線機能。其次，戶外園區的改善、屋頂防水工程，以及展間整建規畫也是本階段重要的工程標的，不僅提升展覽品質，亦可增加館舍內外的連結，活絡空間的多元應用。另外，國美館也正面臨再次擴張過程，國家攝影文化中心籌備處辦公室將設置於自由路藝術銀行樓上，而同樣隸屬國家攝影文化中心的臺北館座落於臺北車站廣場正對面街廓，未來也將作為臺灣攝影及影像藝術與國際接軌的北部樞紐。 國美4.0建築事件簿 展覽影片 https://www.youtube.com/watch?v=oe5H0gl6YKI 國美4.0建築事件簿 展場相片   國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展...

歷年來美國建築專業界對各大建築系的評比中，五年制的 Cornell University 康乃爾大學建築系永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明了康大「就建築論建築」、「就圖形談設計」獨到的教學特色，不同凡響。

100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，2019年適逢創立百年紀念，全球各地都有慶祝活動，穿透百年，它的影響依然繼續！

2018年第4屆「ADA新銳建築獎」在誠品信義演講廳由台北建築世代會主辦，並在策展人漆志剛的密集策劃下舉行。不僅僅是頒獎典禮，本次活動更是以競賽、展覽、座談和出版等多種形式搭配，為台灣建築界帶來了多樣性。本屆首獎頒給「澎湖緣民宿／陳冠帆+辻真悟」，「繼光工務所／賴人碩」獲頒特別獎。

文化部指導，國立臺灣美術館主辦之「第15屆威尼斯建築雙年展台灣館,」，2016年5月26日將於水都威尼斯隆重揭幕，此為我國第9次參與此一全球建築 界盛事。2016年臺灣館以《臺灣再製-常民構築》為主題，回應本屆大會主題「前線報導(Reporting from the Front)」。該展覽之作品組裝已於日前完成，於2016年2月25日（星期四）下午2時於組裝現場召開「1:1展品組裝記者會」。

文化部所屬國立臺灣美術館主辦｢第15屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣之徵選，共有11個團隊參與競逐，於今(104)年9月11日經由逐一簡報的複審程序 後，由曾成德及國立交通大學跨領域設計科學研究中心 (Transdisciplinary Design Innovation Shop，簡稱TDIS)之提案《臺灣再製–常民構築》獲選參展。