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瑞士建築師 Mario Botta 談美國建築大師 Louis l. Kahn以及對自身創作的影響

建築師Mario Botta(馬里奧‧博塔)是當代最知名的瑞士建築師之一,他曾與當代建築學界最重要的建築師之一Louis l. Kahn(路易‧康)一起工作,並受其指導。Botta對Kahn的設計工作與作品有著長期和深入的參與觀察,就此,Botta與義大利建築評論家Pippo Ciorra展開了對談。

每個人都曾經是菜鳥,建築大師們的第一件作品是什麼模樣?

進入建築圈想要做設計的人,必然對第一件作品充滿想法,在過程中充滿故事,建築大師們也不例外。有的人20出頭就已有作品竣工,而有的人經過10餘年的磨礪才得到委託;有的人自己買地自己當業主,有的人靠給親戚建房子完成第一件作品;有些作品中能夠看出強烈的個人風格,有些則完全不像他後期的風格;有些讓建築師一炮而紅,而有些則很少被提及。

來看看精彩的印度建築 傳統與當代設計兼備

印度這個神秘的國度,有太多你未曾見過的驚喜與驚訝,近年來不少印度電影成為熱門話題,讓人們對印度有了新的認識,但是印度對許多人而言,還有不少難以瞭解的事物,從建築角度來看,精妙絕倫的歷史遺蹟之外,還能看見當代建築大師們的精彩作品。

瑞士蘇黎世Heidi Weber 博物館 柯比意Le Corbusier的封山之作重新開放

關於柯布西耶(柯比意, Le Corbusier),我們已經不需要多做介紹。 他是一個真正的建築大師,一生代表作無數,馬賽公寓、朗香教堂、薩夫伊別墅、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅…… 但是,他所設計的最後一個建築——位於瑞士蘇黎世的柯比意中心(Pavillon Le Corbusier)(又名 Heidi Weber 博物館),卻不那麼知名。

十三位建築大師的黑歷史,你聽過嗎?

世界聞名的建築大師們在我們心中總是帶有一份神秘的色彩,對於很多普通的建築師來說,對於大師的印象都是來自於他們輝煌的建築成就,然而對於他們的個人生活全憑我們的想像。

與神對話,廊香教堂Notre Dame du Haut/Le Corbusier 柯比意

廊香教堂(Chapelle Notre Dame du Haut)位於法國東部的弗朗什-孔泰大區上索恩省(Haute-Saône, France)一個叫做廊香(Ronchamp)的小鎮,座落於孚日山區中的一個小山頂上;廊香教堂又稱龍尚教堂,台灣有時根據法語實際發音譯作「宏香教堂」;廊香教堂完成於1954年,是羅馬天主教聖母朝聖小聖堂,公認是柯比意最傑出的作品之一,也是二十世紀教堂建築的一個重要典範,2016年被列為世界遺產。

走向新建築,薩伏伊別墅Villa Savoye/Le Corbusier

新建築五點的實踐 薩伏伊別墅(Villa Savoye)是位於法國巴黎郊區普瓦西鎮的一棟現代主義風格的別墅,由瑞士建築師柯比意和其堂弟皮埃爾·讓納雷(Pierre Jeanneret)兩位建築師所設計,於1928年到1931年使用鋼筋混凝土建造。 別墅實踐了柯比意在《走向新建築》中提出的「新建築五點」,代表了現代建築理念的基礎,而且是國際主義建築中最著名的一件作品。 1928年,因欣賞勒‧柯比意西耶(Le Corbusier)為他們的朋友設計的丘齊別墅(Villa Church),富有的薩伏伊夫婦委託柯比意的事務所為他們在巴黎西北郊外的普瓦西小鎮建造一所度假屋。 20世紀20年代,柯比意接受了許多巴黎及周邊地區的私人住宅的設計委託,他在這些建案中不斷努力踐行自己的建築探索:去裝飾、利用簡潔的幾何形體創造新的建築語言、充分利用新的建築材料與結構等等,而薩伏伊別墅作品的各方麵條件對實踐這些探索而言是最理想的。 薩伏伊夫人是一位非常隨和的業主,柯比意描述她為「毫無預設的想法,既不現代也非古典」。建造基地是一塊約2.8公頃的綠地,被樹林包圍,面對塞納河流域的美麗景觀。面對這樣的基地,柯比意寫道:「景觀很美,草地和樹木都很美,我們會儘量不改動。房子會像一個物體一樣落在草地上,而不擾動任何東西。」 別墅於1928年4月開始建造,12月時已經大部分完成。 居住的機器 這個「居住的機器」般的作品是柯比意「新建築五點」設計思想的集中表現。 地面層架空的柱子很細,柱間距為4.75-5公尺;三樓平面各不相同,都根據機能需要而排布變化;四個精簡抽象成幾乎一樣的立面,由一條連續的水平長窗穿過;二樓設有屋頂花園,能從更高處欣賞周圍的美景。 東北側外觀 西南側外觀 東南側外觀 西北側外觀   此樓層包括門廳、服務用房和車庫。從西北側立面的主入口進入,可以觀察到為了配合配置,軸線上的部分柱子由單柱改成了雙柱。坡道和樓梯兩種方式都可以進入到更高的樓層,表現了柯比意非常重視的「建築漫步」設計理念。   西北側主入口     二樓的居住空間集中在東側,部分採取天窗採光。其中,主臥室及其浴室沒有固定的隔斷,空間設計很有趣。最大面積的房間是長14公尺、寬6公尺的起居室,南面有落實玻璃窗面向屋頂花園。各個房間裡的各種構件和牆面都塗有不同顏色,創造了繪畫般的畫面。 二樓室內 主臥裡無隔斷的浴室 起居室 二樓屋頂花園 再沿著坡道向上可以到達第三樓的日光浴場。柯比意在此處設計了一組弧形牆壁來引導風向。 三樓平面 東西向剖面 南北向剖面 二樓通往三樓的室外坡道 薩伏伊家族於1931年7月入住這座別墅,但是出現了一些技術上的問題,在柯比意的指導下,別墅進行了第一次修補。1962年法國政府接收薩伏伊別墅後,分別於1963-1967年、1985-1993年和1996-1997年開展了三次修復。 葡萄牙建築師Alvaro Siza曾如此描述薩伏伊別墅 這座房子裡的每個元素都有著獨立的生命。元素之間的交匯並不是完美的,踢腳板遇到其他物體或是水管時猶豫了;門框或是樓梯的弧度,又或是臥室的牆體,沒有達到一種讓人無可爭辯的控制力度。在這裡沒有系統的東西。設計以及執行這些設計的人明顯都犯了一些錯誤,相互之間的猶豫不決交叉在兩者之間。然後,他們採取展示如何轉化這些錯誤,又將每一個錯誤轉變成了詩意。 真正令人們感到震撼的是,出現在此的柯比意拒絕了與過去固化的那部分自己相聯,帶著一種沒有被自負摧毀的天真,和沒有被自身所獲得成就摧毀的不安,再次去分析,去合成,去追求自己堅持的信念。

東京上野公園內的世界文化遺產,國立西洋美術館/Le Corbusier+前川國男

20世紀日本建築界對柯比意持有深厚的興趣,視其為現代建築的領軍者。不僅前川國男、阪倉准三、吉阪隆正等多位知名建築師都與柯比意有著直接或間接的學習關聯,更是連自學柯比意理論的安藤忠雄妹島和世都受到他的啟發。然而因為柯比意日本僅留下一作 - 國立西洋美術館,它也可以看作是他與日本弟子們的共同努力。這座美術館不但能夠展示柯比意的建築思維,也見證了日本建築師的匠心與才華。

現代建築之父的榮耀:Le Corbusier 柯比意十七件作品榮登世界文化遺產,橫跨七國的建築巡禮

聯合國教科文組織於2016年將建築大師柯比意的十七件作品列入世界文化遺產,這些建築橫跨法、瑞、比、德、阿、日、印七國,其中逾十座位於法國巴黎,包含馬賽的「光輝城市」、里昂近郊的拉圖雷特修道院及巴黎近郊的薩伏伊別墅。東京上野的國立西洋美術館柯比意日本的唯一作品,由其操刀基本設計,再由前川國男日本弟子完成細部設計與現場監督,此美術館亦成為東京首件世界遺產。

當代建築大師黎辛斯基《讀建築:從柯比意到安藤忠雄,百大案例看懂建築的十大門道》解構建築全貌

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主,當代建築大師黎辛斯基一次解構建築全貌。 我們生活於其中,但建築對我們來說仍舊是個謎。 《讀建築:從柯比意安藤忠雄,百大案例看懂建築的十大門道》(How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit)帶我們走入幕後,完整揭開建築的面紗。 建築的美令我們感動,使我們畏懼,它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此,但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞,但建築其實一如文學作品般複雜,其落成需要兼顧實用性與藝術性,考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。 本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所,以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片,一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡,帶領我們「閱讀」平面圖,他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境,以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書,將可更了解建築背後的意義,進而學會如何觀看一棟建築。 本書分成三大部分、十個主題: ‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地 建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森(Philip Johnson)在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年,竟是為了不想裝紗窗,因為紗窗有違他的「美感」。 但建築除了傳達建築師的觀念之外,也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關,成為設計建案時無法忽視的要素。 ‧炫奇或實用,大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部 從平面圖裡可以看到什麼?傳統的對稱概念與軸線運用是否必然?近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式,在表現建材之餘,對於建築本身的功能面是否產生不良影響?至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢,柯比意等大師又為何選擇忽視? ‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味 建築風格總是不斷延續與復興,影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上,深知建築的過去如何重要的黎辛斯基,在此討論風格的誕生與影響,擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機,或者被自我風格侷限?而不喜歡談個人風格的新一輩建築師,實例證明,他們死後還會有人記得嗎?風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味,是否僅是感官的產物,只能不斷被挑戰,然後消失改變? 每一棟好的建築,如同藝術品一般,都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具,帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景,不論你是建築使用者或參與者,都可藉由理解本書解構分析的多重面向,找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛,瞧瞧你我周遭多樣的建築,聽懂它們在說什麼。 書籍獲得肯定 2013年亞馬遜年度建築類選書 瑪爾菲德全國藝術作品獎(Marfield Prize)決選入圍 波蘭、中國、韓國、土耳其多國購買版權 作者黎辛斯基於2007年榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎 作品獲獎無數:加拿大總督獎(Governor General’s Awards)、費城雅典娜年度文學獎(The Athenaeum of Philadelphia’’s Annual Literary Award)、克里斯多福獎(a Christopher Award)、魯卡斯獎(J. Anthony Lukas Book Prize)、查爾斯泰勒非小說類文學獎(Charles Taylor...
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