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彩色涼亭在倫敦建築節現身Dulwich Picture Gallery╱Pricegore + Yinka Ilori

2019年夏天,當達利奇美術館 Dulwich Picture Gallery歡慶「更新」的同時,倫敦建築節(London Festival of Architecture 2019 )在探索「邊界」。這些主題在彩色涼亭上聚焦;這是一個狂歡性的、大膽的建築融合體,它突破了文化傳統之間的界限,將建築與藝術整合在一起。創新的木構造是一種大膽的創舉,僅僅採用以一個小型的木構造作為所有關係的節點,展現了匠人精神和建構邏輯。

高雄港邊的地景裝置,高雄水水/一起設計+偶然設計

高雄港,對於部分高雄人可能是一個既熟悉又陌生的名詞。還記得學生時期,為了作業到港邊取材,當時必須要換證登記,經過一番手續才能到達港口附近,曾經有一段時間,高雄港的空間經驗消失在某些高雄市民的生活中。

北美館2018年第5屆X-site計畫《OO》登場,大林工作室林佩蓉、塗家伶以雙圓柱體構築超現實空間

台北市立美術館(北美館)第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構,搭配泡泡機裝置,不但能夠回應北美館閉館期間的狀態,也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋,讓民眾體驗獨特的空間感受。

台北當代藝術館門口大型竹構,《筌》裝置藝術/范承宗

台灣藝術家范承宗,是個身體裡住著老靈魂的年輕人,他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中,以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去,致力以設計繼承,從傳統,學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請,他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置,這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。

迷霧森林現身北美館!2017年第4屆X-Site計畫《供霧所》偶然設計+陳冠瑋建築師打造夢幻藝術空間,翻轉工務所刻板印象

台北市立美術館(北美館)2017年X-Site計畫由「偶然設計+陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置,也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象,更將藝術與建築巧妙融合,帶給民眾獨特的感官體驗。

北美館2016第3屆X-site計畫《浮光之間》開幕,沈庭增建築師打造浮光場域,帶你走入兒時回憶

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象,創造了一個獨特且親密的地景空間,讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用,也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解,所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素,為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色,結合風箏盒子和曲面島嶼裝置,形成一個充滿浮光的場域。

臺北市立美術館2015年X-site計畫提案作品,限制。開放/林佩蓉 大林工作室

我從另一個城市而來,在車站搭乘通聯車,經過一連串的空間(風景)到達這裡,與你會面。這種時間空間的轉換過程,架構了會面的珍貴性。

隈研吾為The One南園打造裝置藝術「風簷」 七百三十八根檜木組成

設計風格散發日式和風與東方禪意的日本知名「弱建築」大師隈研吾(Kengo Kuma)在台灣的第一件作品,就是為The One南園打造第一件大地藝術季作品「風簷」。

北美館X-site計劃,藝術存有與公共啟蒙

不管是蛇形藝廊、MOMA PS1或龐畢度中心,它們不僅代表著藝術的「存在性」,同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話,更讓藝術的實驗?動了一個新的公共意識,而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義,也正因為這些種種的實驗計劃與想像,已經有著不同而更積極的期待。

北美館2015第二屆X-site計畫,未知的質域/共時書寫建築工作坊+人嶼Legacy Lab International

X-site計畫為台北市立美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫,以北美館前廣場為創作基地,每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。
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