Tag: 空間裝置

延宕一年的東京奧運即將登場，為展示出日本文化藝術能力，推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生。

北美館主辦之第8屆「X-site計畫」7月13日於臺北市立美術館戶外廣場啟動，呈現獲獎團隊「超限游擊X真實構築」《爆炸容器》（Booom room），2021年X-site主持人邱杰森帶領團隊，與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）建構一處具身體臨場感、環境與時代多向度訊息佈建的場域，透過聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知，喚醒身體的多重經驗，探討人與世界互動更為深入的層面。

塑膠博物館於2021年在馬德里揭幕，不僅展示塑膠在日常生活中的關鍵作用，更是一個全塑膠製建築。此臨時裝置由Delavegacanolasso設計，強調塑膠再利用與回收的重要性，同時透過內部展示教育公眾正確使用塑膠。這個74平方公尺的裝置展示了塑膠在醫療、建築、能源等領域的應用，並於開幕後十天內百分之百回收，體現永續理念。透明的甲基丙烯酸酯結構和聚乙烯外立面讓建築在光影變化下展現獨特魅力，同時向公眾傳遞塑膠減少能源消耗和溫室氣體排放的潛力。

Ronan & Erwan Bouroullec設計的Le Belvédère觀景台，不但能夠成為法國雷恩一道獨特城市風景，更是提供了一處觀賞城市風光的藝術裝置。這座裝置藝術自2016年構思至2020年竣工，展現了兩位設計師在公共空間裝置藝術領域的創新。裝置以其簡約設計和光影效果，在雷恩河濱區增添了詩意美感，更是城市中一處讓人暫時逃離喧囂、與自然對話的空間。

沙烏地阿拉伯麥地那先知寺為因應夏季朝聖人潮，在廣場上增建了 250 座巨型遮陽傘，由德國 SL Rasch GmbH 公司規劃，SEFAR Architecture 設計。這些傘狀遮陽結構採用 PTFE 材質，不僅能有效遮蔽烈日，也兼具防火、抗強風等特性，更為廣場增添了獨特的景觀。

人們只能選擇數百公里外所種植的食物？還是可以選擇當地栽種作物為飲食？是否可以利用城市空地種植食物，變得更加自給自足？要如何對所消費和丟棄的垃圾負責，並提高閒置空間的品質？要如何為建築物延長使用生命？ 芬蘭文「Kasvattamo」可以粗略地翻譯為「苗圃」，是赫爾辛基市博物館院子裡的一個臨時裝置，吸引了赫爾辛基的人們，尤其是年輕人，他們對城市農業有了概念；2020年的夏天，這個臨時構造物與所栽種的植物共同生長，仿效植物的生命週期，到收穫季節結束時，結構物拆除並重新用在赫爾辛基的另一處溫室裡。 「Kasvattamo Greenhouse」是關於如何利用赫爾辛基都會地區，每一個貧瘠的庭院種植食用植物的開創性計畫，這是一個原型、可複製並可重新組裝，充分利用城市中閒置空間生產自己所需食物；在寒帶難得可貴的夏天，該空間可滿足各種需求，像是社區活動、工作坊、手作市集等，為在地人們提供餐廳、戶外電影院和聚會場所的空間。 模組化鷹架系統作為臨時安裝的主要結構，由志工們於工作坊期間組裝完成，使用明亮的橙色帶和麻繩將涼棚架、屋頂和桌子固定或懸掛，考慮到新冠疫情，桌子彼此分開放置，保持安全距離。桌子之間的凹進處被植物包圍著，提供閱讀或工作的座位；公共活動或放映電影時將可折疊的桌子和屋頂收折起來，以騰出更多空間供人們使用。 「Kasvattamo Greenhouse」是赫爾辛基市博物館展覽的一部分，想要把博物館的庭院變成城市綠洲，以實驗的方式探索模組開發的潛力，這樣的鷹架模組在城市中每個閒置空間中建造，，使人們能夠在自己家附近種植食物。 作品資訊 作品名稱：Kasvattamo Greenhouse 都市農耕溫室 作品位置：芬蘭 建築師：ROOH Studio 總面積：50平方公尺 竣工：2020年 攝影：Aki Markkanen 設計團隊：Joonas Parviainen, Ella Prokkola, Shreyansh Sett, Ramya Nandyala, Brett Mahon, Arya Kaushik, Saagar Tulshan 植栽牆：InnoGreen 園藝：HORBS 鷹架：Blokgarden ...

由美國藝術家Behin Ha設計的「Together Apart」裝置藝術分別設置在丹麥的比隆(Billund)與米澤爾法特 (Middelfart)，受邀參加丹麥三角區舉辦的2020 Trekanfest藝術節，這件作品是2019年Behin Ha在俄亥俄州科肖克頓郡展出的Coshocton射線追蹤後的延續，兩件作品都是2020年8月下旬時，在Trekanfest藝術節上落成，保留到2020年11月1日，在這期間則作為表演和聚會的場所使用。

臺北市立美術館（北美館）第7屆X-site計畫由何理互動設計團隊以《膜》作品脫穎而出。作品不但能夠運用偏光片打造出多重真實的超感空間，也可以讓民眾透過不同視角，體驗真實與虛擬交錯的奇幻感受。然而因為偏光片的特殊光學效果，作品更呈現出忽明忽暗、似有若無的變化，挑戰觀者的感官極限。

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

曲墨建築師事務所設計總監郭恩愷（NK）與黃昱豪建築師為台中市區鄰近審計新村街角一處新建的小商場「中興工廠re_Gartory」，設計並親力施作了這對「森林系」的公共街道傢俱與花店裝置櫃檯。