Tag: 空間裝置

面臨人口老化外移的中國舟山柴山島，藉由「小島你好」共富計畫尋求振興契機。GN棲城設計贏得競圖，在廢棄貨運碼頭上建造了「海邊長亭」風動藝術裝置。此作以現代手法重新詮釋傳統村口長亭意象，既是地標，也回應在地脈絡。其七米長的葉片隨風搖曳，如同浪濤起伏，展現詩意現實主義風格。克服偏遠運輸與嚴苛海洋環境的挑戰，運用鋼結構、漁繩等耐候材料與精密配重、連桿設計，並經由 Grasshopper 模擬，成就了這處融合工程技術與人文關懷的海岸新景，成為島民與遊客的休憩與凝思之所。

由秘魯建築師事務所 Eletres Studio 規劃的地平線觀景台（Horizon Pavilion），座落於厄瓜多（Ecuador）瓜亞基爾（Guayaquil）市聖地牙哥天主教大學（Catholic University of Santiago de Guayaquil）校園內的制高點。此觀景設施利用懸鏈線反轉的幾何原理，創造出輕盈的觀景廊道，引導訪客沉思並欣賞都市景觀。整體結構採模組化設計，運用大型金屬圓管與地下錨固系統，並藉由秘魯與厄瓜多間的跨國協作及雙重組裝流程完成，強調了臨時空間也能帶來深刻記憶的設計理念。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

英國設計師Samuel Ross為威士忌品牌「The Balvenie」（百富）打造「Transposition」空間裝置，於2025米蘭設計週亮相。三座銅色瀑布塔高4至6公尺，設於米蘭Isola區歷史鑄造廠內，以水聲與溫度變化營造靜謐氛圍。此作靈感源自蘇格蘭Dufftown（達夫鎮）的百富蒸餾廠，呼應其五十珍藏系列上市，結合工業美學與自然元素，吸引年輕消費族群。

南韓建築師趙炳洙（Byoung Soo Cho）近日在歐洲完成了他的首個公開作品──一片極簡的紅色礫石地面。在訪談中，他直言當代建築應當更加內斂且趨近「原始」。趙炳洙創辦的BCHO Architects事務所在米蘭設計週（Milan design week）期間，於十七世紀古老的利塔宮（Palazzo Litta）庭院中，作為MoscaPartners策劃的「變奏」（Variations）展覽的一部分，呈現了這件名為「無人擁有土地」（Nobody Owns the Land）的臨時裝置。此作品顛覆了全球最大設計盛會的常態，邀請參觀者脫去鞋履，在這片抬升的紅色「大地」上或走、或坐、或臥，體驗一種更為謙遜且本真的感受，引人深思。這片由細碎維羅納紅色大理石鋪就的地面，在腳下意外地平滑，無聲地挑釁著牆上「無人擁有土地」的字句。

MVRDV在2025年曼谷設計週推出「永續聚墊」（Mega Mat），以泰國傳統Sua墊為靈感，運用色彩編碼展示塑膠廢棄物處理現況，結合藝術與永續教育，佔據875平方公尺公共空間，鼓勵市民參與多元活動，展現城市永續發展的嶄新視角。

孟加拉建築師瑪麗娜・塔巴森 (Marina Tabassum) 為 2025 年倫敦蛇形藝廊 (Serpentine Gallery) 設計的展館，名為「時光膠囊」 (A Capsule in Time) ，以輕盈的木結構搭配半透明材料，構築出四個拱形模組，圍繞著一棵與藝廊鐘樓對位的中央樹木。此設計呼應了孟加拉三角洲 (Bengal Delta) 因河流改道而需遷徙的家屋意象，塔巴森以半膠囊的古樸量體，營造出婚禮布棚 (Shamiyana) 的光影效果，並藉由可移動的模組，創造出空間的變化性。此建築將於2025年6月6日揭幕，並作為蛇形藝廊 25 週年慶祝活動的一部分。

CLB Architects 建築事務所在美國懷俄明州提頓村（Teton Village）打造名為「面對面」（Facetime）的裝置藝術，在數位時代中，此作品試圖讓人們放下手機，專注於人際間的互動，並與蘋果公司（Apple）的視訊應用程式 FaceTime 同名。此作首次亮相於全球性的「停車日」（Park(ing) Day）活動，並在提頓村當地的 GLOW Nights 藝術節再次展出。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於沙烏地阿拉伯 AlUla 沙漠 Wadi AlFann 文化場域發表大型裝置藝術計畫。此作由一系列相互連結的「 chambers 」組成，巧妙地融入沙漠地景，為該場域五個首批藝術家創作之一。設計於 AlUla 藝術節 2025 的「 Wadi AlFann presents James Turrell 」展覽中亮相。特瑞爾以標誌性的 Skyspace 手法，運用圓形元素、穹頂結構及觀者休憩空間，在 AlUla 獨特的乾燥沙漠空氣中，創造清晰澄澈的光影體驗，邀請觀者透過隧道與階梯，感受光線、色彩與空間的奧妙。展覽亦包含特瑞爾其他光裝置及皇家 AlUla 委員會的當代藝術收藏。

日本建築師隈太一在 2024 年東京中城設計觸動（Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024）活動中，以《履歴之丘（LOGGING HILL）》這件作品，重新詮釋了公共空間的定義。他以木材構築出三個環狀相連的結構，創造出起伏如丘陵的地景，讓民眾自由地在其上活動，並留下到此一遊的「履歷」。隈太一認為，公共空間常讓人們難以產生歸屬感，因此他透過這件作品，試圖讓人們積極參與空間的使用，進而產生情感上的連結。除了《履歴之丘（LOGGING HILL）》，隈太一也透過 SHARE 專案（SHARE project），在社區裡打造共享住宅與餐廳，