Tag: 空間裝置

臺北市立美術館（北美館）第7屆X-site計畫由何理互動設計團隊以《膜》作品脫穎而出。作品不但能夠運用偏光片打造出多重真實的超感空間，也可以讓民眾透過不同視角，體驗真實與虛擬交錯的奇幻感受。然而因為偏光片的特殊光學效果，作品更呈現出忽明忽暗、似有若無的變化，挑戰觀者的感官極限。

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

曲墨建築師事務所設計總監郭恩愷（NK）與黃昱豪建築師為台中市區鄰近審計新村街角一處新建的小商場「中興工廠re_Gartory」，設計並親力施作了這對「森林系」的公共街道傢俱與花店裝置櫃檯。

本牆獻給那些以捐款支持並讓齊柏林空間得以實現的人們。透過這些人的慷慨支持，這個空間才得以成真。本空間展示著齊柏林導演在他飛越台灣、記錄這座島嶼的歲月裡所拍攝的作品。

大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）來自於 藤本壯介以大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）參與東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」，七公尺高、像是空間裝置又像是建築模型，就在展覽期間擺放在室外空間，相當吸引眼球，這件作品概念來自藤本壯介於2008年所設計的住宅 House N（日本大分縣）。 東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」和窗研究所 (Window...

由陳漢儒建築師事務所╱衍序規劃設計╱BIAS Architects策展的「鼓勵好室 Green House」，2018年以溫室搭建出未來家屋原型想像獲得廣大迴響，2019年再度於 2019 桃園農業博覽會登場。延續著農業機制、環境教育以及生活連結的核心概念，「鼓勵好室2-草生肥田」以臺灣原生草為主角，進行一場對土地關懷的創作與實驗。

2019年夏天，當達利奇美術館 Dulwich Picture Gallery歡慶「更新」的同時，倫敦建築節（London Festival of Architecture 2019 ）在探索「邊界」。這些主題在彩色涼亭上聚焦；這是一個狂歡性的、大膽的建築融合體，它突破了文化傳統之間的界限，將建築與藝術整合在一起。創新的木構造是一種大膽的創舉，僅僅採用以一個小型的木構造作為所有關係的節點，展現了匠人精神和建構邏輯。

高雄港，對於部分高雄人可能是一個既熟悉又陌生的名詞。還記得學生時期，為了作業到港邊取材，當時必須要換證登記，經過一番手續才能到達港口附近，曾經有一段時間，高雄港的空間經驗消失在某些高雄市民的生活中。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。