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當建築成為時尚的櫥窗:SHoP操刀FIT新大樓,大膽將地下實驗室化為街景,以玻璃帷幕與金屬摺面交織,重定義28街的學術地景

美國建築師事務所SHoP Architects為紐約流行設計學院(FIT)完成喬伊斯·F·布朗學術大樓。此樓高十層,矗立於曼哈頓中城28街。其設計匠心獨運,將地下針織實驗室透過雙層挑高設計向街道開放,路人得以窺見學生活動。建築後方以一座拔高十層的中庭,串連舊有的馬文·費爾德曼中心,中庭內更將舊大樓經典的鑲嵌式鋁皮立面予以保留並重新「裱框」,形成新舊建築間的深刻對話,承先啟後,意義非凡。

拯救《機器戰警》總部!貝聿銘達拉斯市政廳47年後,因長期失修面臨拆除或出售,保存團體發起請願,力抗為開發利益犧牲文化遺產的決議!

貝聿銘(I.M. Pei)設計的達拉斯市政廳,一座倒金字塔造型的粗獷主義地標,正陷入存廢危機。由於長期維護不善、基礎設施惡化,高昂的維修估價使市議會啟動了拆除或出售的評估。儘管保存人士與地標委員會極力爭取,但在鄰近新會議中心、以及NBA獨行俠隊潛在新場館的巨大商業利益前,這座47年的公民建築正瀕臨險境。市議會12比3的關鍵投票,使這場財政與遺產間的拔河更顯激烈。

哈德遜河畔的L型詩篇,普利茲克建築獎得主Steven Holl以鋁製浪板與極簡幾何語彙,為現代傢俱收藏家打造光影交織住居

座落於美國紐約州哈德遜的Hudson L-House,是普立茲克獎得主Steven Holl為著名現代家具藝廊主Mark McDonald與Dwayne Resnick量身打造的私宅。這座165平方米的L型建築,外牆採用定制波浪鋁板,內側塗以柔和的天青綠,不僅呼應南方傳統驅邪的「海特藍」,更與西向花園形成對話。室內以樺木膠合板為基調,襯托屋主珍藏的二十世紀經典家具。結合地熱與雨水回收系統,這棟獲得永續認證的綠建築,透過精心規劃的開窗與天窗,將卡茲奇山景致引入室內,展現建築、藝術與自然共生的和諧境界。

讓行人重見天日!紐約市府攜手 PAU、Arup 兩大設計團隊,推動模組化斜頂棚架,終結「人行道隧道」的壓迫感

紐約市的人行道長期被俗稱「鷹架」的防護棚架佔據,這項源於1998年第11號地方法案的產物,雖旨在保障行人安全,卻也造成市容的長期沈痾。為解決此一困境,市府委託PAU與Arup兩大建築團隊,設計出六款兼具美觀與成本效益的模組化棚架。新設計摒棄了陰暗的平板結構,改採斜頂與透光材質,不僅引入自然光,更有效防止攀爬。配合無人機檢測技術的導入與法規週期的調整,這場攸關城市公共領域尊嚴的改革,預計於2026年正式落地,誓言讓高譚市的街道重見光明。

從戶外中庭,到內部宏偉大廳,David Adjaye 在普林斯頓大學美術館新館九座混凝土碉堡,結合光線、木材與石材的對比,創造豐富的空間體驗

英國迦納裔建築師大衛·阿賈耶(David Adjaye)設計的普林斯頓大學藝術博物館,在其2023年爆發性醜聞風暴後,作為首座落成的重大項目,已於近日開幕。這座以鋸齒狀預鑄混凝土構成、帶有野獸派風格的建築,在施工過半時,阿賈耶便退出了日常管理,由執行建築師Cooper Robertson接手完成。普林斯頓校方並未邀請阿賈耶出席十月份的開幕式,但其位於紐約哈林區的Studio Museum等其他美國作品,仍將於今年陸續完工。

普利茲克桂冠的美國首航:愛爾蘭建築師 Grafton Architects 擘劃阿肯色大學,創新木構造演繹永續教育建築新典範,重塑校園地景

安東尼汀柏蘭設計與材料創新中心的落成,標誌著普利茲克建築獎得主Grafton Architects在美國的首度亮相,亦是他們對巨型木構造建築的首次探索。此案攜手在地Modus Studio,為阿肯色大學打造了一座以實作工坊為心臟的教學建築,顛覆傳統,將演講廳懸置其上,創造視覺的連結與學習的激情。建築本身化身為一位無聲的教授,從結構系統到材料紋理,皆是教育的一環;而從奧地利進口工程木材的決策,更映照出在地產業轉型的現實課題,深具啟發。

致敬十八世紀羅馬的迷宮幻境,Bjarke Ingels 引用「皮拉內西式」的空間概念,為加州校園打造一座充滿窺探、交錯與驚奇的科學中心

由丹麥建築團隊BIG(Bjarke Ingels Group)操刀設計的克萊蒙特麥肯納學院新羅伯特·戴科學中心,已於洛杉磯正式落成。這棟12541平方公尺的建築,以其獨特的層層旋轉堆疊量體,為傳統的學術建築注入了前所未見的活力。設計的核心,是一個貫穿所有樓層的宏偉中庭,它不僅是視覺的焦點,更是一個被刻意營造成能激發跨學科交流的「皮拉內西式」社交場域。建築不僅在空間上打破了科學、社會科學與人文學科間的壁壘,更以其瞄準LEED金級認證的永續設計,成為高等教育建築的嶄新典範。

奧勒岡百年旅宿的鏡像新生:Tu Tu’ Tun Lodge 攜手愛沙尼亞 ÖÖD 公司,以十二座預鑄鏡面屋詮釋荒野奢華,卻也引發美學與鳥類窗殺的生態思辨

坐落於美國奧勒岡州羅格河畔,富含歷史的Tu Tu' Tun Lodge近期完成了一場重大改造。新業主引入了十二座由愛沙尼亞預製屋公司ÖÖD設計的鏡面小屋,它們三面環繞的反射玻璃能映照周遭壯麗的森林與河景,讓建築本身彷彿消逝於自然之中。此舉不僅擴展了旅店的接待量能,更提供了極致的沉浸式住宿體驗。然而,這種設計雖在高端旅宿業中日漸風行,其鏡面外牆對鳥類等野生動物可能造成的潛在危害,也引發了生態保育領域的關切與論辯。

紐約下城區設計新浪潮:Islyn Studio操刀 Now Now Noho,將日本膠囊旅館的機能主義,轉化為一處撫慰獨行旅人的專屬歸宿

座落於紐約曼哈頓下城區包厘街(Bowery),由Islyn Studio設計的Now Now  Noho 酒店,精準鎖定日益龐大的獨行旅者市場,提出一種高設計密度的住宿解方。此案從歐洲臥鋪列車的懷舊魅力與日本膠囊旅館的機能創新汲取靈感,在寸土寸金的都會核心,規劃了180個單人睡眠艙。Islyn Studio的核心挑戰在於,如何在極小的空間足跡內,將旅客的住宿體驗價值最大化。從運用粗獷與平滑材質對比的大廳,到僅有三十二平方英尺卻五臟俱全的客艙,每一吋空間都經過精密計算,為的就是在一趟旅途中,提供一處安穩靜謐的庇護所。

普立茲克獎得主妹島和世獲頒2024坎特・特里奇獎章!揭示SANAA三十年建築心法:以「公園」為靈感,尋求個體獨立與群體共融的微妙平衡,讓建築成為凝聚人心的社會容器

日本建築師事務所 SANAA 共同創辦人妹島和世Kazuyo Sejima)於費城獲頒2024年坎特・特里奇建築獎章(Kanter Tritsch Medal in Architecture)時,闡述了她執業三十年來的核心理念。她以公園作為其建築精神的隱喻,強調創造兼具獨立感與歸屬感的匯聚之地,是她一貫的追求。從金澤21世紀美術館(21st Century Museum of Contemporary Art)的環形通透,到紐約新當代藝術博物館(New Museum of Contemporary Art)的垂直堆疊,再到雪梨現代美術館(Sydney Modern)的地景式展館,她的作品無不體現出對周遭環境的深刻回應,讓建築本身成為都市紋理的延伸,而非突兀的存在。
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