Tag: 表演空間

Virgil Abloh的遺願,LV天藍色夢幻屋Louis Dreamhouse

巴黎時裝周上,LV展出已故藝術總監維吉爾·阿布洛(Virgil Abloh)設計的最後一個男裝系列;Virgil Abloh於2021年11月辭世,享年41歲。 在Virgil Abloh辭世前,就已完成了2022年秋冬系列的設計及其呈現形式的構想,這場時尚秀由他在奢侈品牌Louis Vuitton的合作夥伴和創意團隊執行,走秀在奇妙的天藍色「Louis Dreamhouse™」(路易夢幻屋™)中演出,空間中設計了一系列超現實的元素,例如管弦樂隊所在的長宴會桌、半下沉的房子、臥室和一組樓梯。

布達佩斯「匈牙利音樂之家」:走進藤本壯介的建築森林,在 94 片全透明玻璃帷幕間,體驗音樂、自然與文化的共鳴

匈牙利音樂之家(House of Music,Hungary)於2022年1月23日在布達佩斯正式向大眾開放,作為城市中全新的文化地標,音樂之家致力於創造音樂與聲音,提供結合景觀、建築與展覽設計的獨特藝術體驗,使參觀者從新的角度認識音樂創作及其對人們生活產生的影響。

深圳寶安文化區表演藝術中心/嚴迅奇建築師事務所

嚴迅奇建築師事務所為寶安文化綜合體操刀設計的旗艦建築表演藝術中心,2021年9月17日開幕。表演藝術中心位於文化綜合體的南側邊界,緊鄰濱海區,俯瞰前海灣和南海,面積達28,000平方公尺,除了擁有深圳第一件配置達到國際級的歌劇表演廳,還設有一個600座場館和排練設施,可舉辦歌劇、舞蹈、交響樂和戲劇等多種表演。

南臺灣流行音樂展演核心,高雄流行音樂中心/Manuel Monteserín+翁祖模建築師事務所

高雄流行音樂中心(Kaohsiung Music Center),原興建計畫名稱海洋文化及流行音樂中心,位於高雄亞洲新灣區中心,由西班牙建築師Manuel Monteserín團隊與台灣的翁祖模建築師事務所合作設計,設計團隊運用海洋元素,勾勒出不同特殊造型的建物外觀,不僅是南臺灣流行音樂展演核心,更是國際級音樂文化地標,以流行音樂為亮點,海洋文化為傳承,打造音樂休閒新基地。

符合當代精神之終身學習場所,馬丁·路德·金紀念圖書館整修工程Martin Luther King Jr. Memorial Library/Mecanoo + OTJ Architects

位於美國首都華盛頓DC的馬丁·路德·金紀念圖書館(MLKL,Martin Luther King Jr. Memorial Library)整修工程,由Mecanoo與OTJ Architectsc合作設計,歷經三年施工後開幕使用,這座於1972年首次營運的圖書館重生為符合當代需求的終身學習場所,並對所有的社區開放。

中國最美音樂學院,天津茱莉亞學院/Diller Scofidio + Renfro

天津茱莉亞學院座落於中國天津濱海區于家堡金融區,是一座集演出、排練、研究和互動展覽於一體的藝術中心,設有多處公共空間,目的在於歡迎公眾參與到音樂創作過程及表演。天津茱莉亞學院是中國首家授予美國認證音樂碩士學位的表演藝術機構。

沉浸在軟木帶來的感官體驗當中,里斯本貝倫文化中心夏季露天劇場/Bak Gordon

和知名的英國倫敦蛇型藝廊一樣,位於葡萄牙里斯本的貝倫文化中心(CCB,Centro Cultural de Belém)與軟木材料生產商Corticeira Amorim每年都會邀請一位建築師來設計一件以軟木作為基本模組,只會存在夏天的臨時作品;2021年的設計由Atelier Bak Gordon擔任,他們為CCB設計了露天劇場,佔據了CCB廣場一半的面積。

YouTuber們看過來!洛杉磯新地標「YouTube Theater」在好萊塢公園現身結合線上與線下活動

2021年夏天,洛杉磯將迎來全新地標——「YouTube Theater」,此大型劇院屬於集運動、娛樂場館於一處的好萊塢公園(Hollywood Park)一部分,並由YouTube掌握十年冠名權,這處擁有6000席座位的室內空間,日後將成為南加州結合科技、藝術性質的重點娛樂場域。 Google於2021年6月28日宣佈,谷歌旗下的YouTube將在加州英格伍德(Inglewood, California)的一個新活動場地上冠名,這是新的好萊塢公園綜合開發計畫的一部分。「YouTube Theater」(油管劇院?)將是一個擁有6000個座位的表演場所,將舉辦音樂會、喜劇表演、YouTube創作者活動、電競比賽和社區表演,但是這個十年冠名權的價碼則沒有公開。 https://www.youtube.com/watch?v=GH9RsPGyVzs YouTube Theater簡約外型 劇院外觀設計風格簡約洗鍊,透明外殼覆蓋著場館,當日光流瀉在流線形純白牆面上,與抬頭就可見湛藍天空、園區四周的蔚藍海面共同營造出愜意舒適的氛圍。 「YouTube Theater」之前是好萊塢公園賽馬場( Hollywood Park Racetrack)的所在地,也是SoFi體育場(SoFi Stadium),公羊隊和充電器隊比賽的地方,以及與美國航空廣場(American Airlines Plaza)都屬於同一塊大型複合設施。好萊塢公園(Hollywood Park)擁有3000套公寓、一家擁有300間客房的酒店和一個89萬平方英呎的零售區域。 YouTube Theate外觀設計保持簡約洗鍊風格 YouTube Theater連接虛擬與現實互動 YouTube品牌營銷副總裁Angela Courtin說明,YouTube劇院將驅動YouTube的獨特性,在現實生活中以活動形式將創作者和粉絲聚集在一起,同時以現場直播和VOD內容與我們20億全球用戶分享同樣的活動體驗。 即將在三層樓、佔地227,000平方英呎的YouTube劇院演出的演員,包括Pitbull、Iggy Azalea、Black Pumas以及TLC與Bone Thugs-N-Harmony等人,劇院空間包括6,100平方英呎的舞台和3,500平方英呎的私人俱樂部。 YouTube經典播放鍵圖示化身互動裝置 場館入口處將設有YouTube經典「播放鍵」圖標外型的大型裝置,其不僅具有宣示意涵,更能轉化為播放世界各地YouTuber精華片段的屏幕,觀眾也可將自己鏡射至螢幕當中,增添互動趣味性;館內也將設置動態數位牆,以類似畫廊的展演形式,讓觀眾多加認識YouTube內容創作者、接觸更多有趣的影音內容。 YouTube Theater使好萊塢公園更為完整 好萊塢公園(Hollywood Park)是南加州著名的運動、娛樂複合式園區,目前園區內著名設施有美國航空廣場(American Airlines Plaza),以及2020年剛啟用的大型體育場「SoFi...

人工草皮創造公共空間,曼哈頓林肯表演藝術中心戶外廣場The Green/DS+R

位於紐約市曼哈頓島上的林肯表演藝術中心是美國第一家表演藝術機構,也是全球第一家將所有藝術融合在一個校園中的機構。DS+R的翻新和重新設計包括該建築群所有的公共空間、茱莉亞音樂學校、AliceTully音樂廳,和美國芭蕾舞學校。 在歷經數次活動因冠狀病毒取消之後,林肯表演藝術中心決定善用戶外公共空間,將中心的戶外廣場改造成綠色公園和戶外表演場所,並命名為「The Green」。

台北流行音樂的心臟!台北流行音樂中心╱RUR Architecture + 宗邁建築師事務所

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成,歷經17年的台北流行音樂中心(Taipei Music Center),於2020年9月5日開幕,這座外型如寶石般璀璨,由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂,將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能,以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心,是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計,其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona,以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動;南北基地由造型天串聯,三棟主建築位於同一水平線,除了加強建築的統一性,也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約,由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持,設計團隊藉由一個抬高的循環動線,將這些空間功能串聯在一起,並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此,建築師將其稱為是一條「活動地平線」(Event Horizon),地面層的市民公共空間,建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心:表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築,外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型,也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用,場館最多能夠容納約5,000人以上,是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館,提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心:流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築,也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆,金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏,未來該館將規劃常設展及特展,整理並展示台灣流行音樂的歷史;館內除了展示靜態文物,還將結合影片及多媒體等互動裝置,讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時,場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現,同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心:產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地,結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等,串連起產業鏈上中下游各環節,打造完善的產業園區,以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House,分別可容納200至1600人;而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成,但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形,而是保留了一定的幾何感和人為性;RUR architecture 說明,當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始,設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡,他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時,他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基,一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...
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