Tag: 裝置藝術

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

025年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）中，Diller Scofidio + Renfro（DS+R）事務所於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）推出「運河咖啡館」，此實驗性裝置直接抽取潟湖水，經尖端淨化系統轉化為義式濃縮咖啡，邀大眾「飲下威尼斯」。這不僅是感官的挑釁，更深刻連結水都的美麗與哀愁——污染、洪水等環境挑戰。

臺北市立美術館「X-site計畫」邁入第12屆，本屆由建築師高偉恩與譚宇宏創立的「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，該空間裝置將於2025年5月3日在北美館戶外廣場展出。面對都市熱島效應加劇，團隊以142座「毛孔」裝置模擬人體散熱機制，結合擴張網與噴霧系統打造微型氣候場域，重新思考人與城市的互動關係。

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託，將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架，是藝術家對當前政治文化情勢的反思，亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名，此次選擇貓咪圖案，意在向鄰近的貓收容所致意，並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

英國設計師Samuel Ross為威士忌品牌「The Balvenie」（百富）打造「Transposition」空間裝置，於2025米蘭設計週亮相。三座銅色瀑布塔高4至6公尺，設於米蘭Isola區歷史鑄造廠內，以水聲與溫度變化營造靜謐氛圍。此作靈感源自蘇格蘭Dufftown（達夫鎮）的百富蒸餾廠，呼應其五十珍藏系列上市，結合工業美學與自然元素，吸引年輕消費族群。

MVRDV在2025年曼谷設計週推出「永續聚墊」（Mega Mat），以泰國傳統Sua墊為靈感，運用色彩編碼展示塑膠廢棄物處理現況，結合藝術與永續教育，佔據875平方公尺公共空間，鼓勵市民參與多元活動，展現城市永續發展的嶄新視角。

孟加拉建築師瑪麗娜・塔巴森 (Marina Tabassum) 為 2025 年倫敦蛇形藝廊 (Serpentine Gallery) 設計的展館，名為「時光膠囊」 (A Capsule in Time) ，以輕盈的木結構搭配半透明材料，構築出四個拱形模組，圍繞著一棵與藝廊鐘樓對位的中央樹木。此設計呼應了孟加拉三角洲 (Bengal Delta) 因河流改道而需遷徙的家屋意象，塔巴森以半膠囊的古樸量體，營造出婚禮布棚 (Shamiyana) 的光影效果，並藉由可移動的模組，創造出空間的變化性。此建築將於2025年6月6日揭幕，並作為蛇形藝廊 25 週年慶祝活動的一部分。

CLB Architects 建築事務所在美國懷俄明州提頓村（Teton Village）打造名為「面對面」（Facetime）的裝置藝術，在數位時代中，此作品試圖讓人們放下手機，專注於人際間的互動，並與蘋果公司（Apple）的視訊應用程式 FaceTime 同名。此作首次亮相於全球性的「停車日」（Park(ing) Day）活動，並在提頓村當地的 GLOW Nights 藝術節再次展出。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於沙烏地阿拉伯 AlUla 沙漠 Wadi AlFann 文化場域發表大型裝置藝術計畫。此作由一系列相互連結的「 chambers 」組成，巧妙地融入沙漠地景，為該場域五個首批藝術家創作之一。設計於 AlUla 藝術節 2025 的「 Wadi AlFann presents James Turrell 」展覽中亮相。特瑞爾以標誌性的 Skyspace 手法，運用圓形元素、穹頂結構及觀者休憩空間，在 AlUla 獨特的乾燥沙漠空氣中，創造清晰澄澈的光影體驗，邀請觀者透過隧道與階梯，感受光線、色彩與空間的奧妙。展覽亦包含特瑞爾其他光裝置及皇家 AlUla 委員會的當代藝術收藏。