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在迷人的瀨戶內海，Setouchi Cominca stay提供了一種全新的度假租賃體驗，超越了傳統酒店和日式客棧。 他們為這個地區重要的歷史傳統建築注入了新的活力，保留了它們獨特的舊世界魅力，同時更新它們，以適應挑剔的現代旅行者。 Setouchi Cominca Stay是一家社會企業，它保留了日本農村傳統的「kominka」木房子，將其改造為專用的高端住宿。是再生旅遊計畫的一部分，重點是保護日本愛媛縣內的Uchiko和廣島縣Shobara的當地文化和建築。到目前為止，已經對五棟房屋進行了精美的修復，現在可以作為度假民宿使用。Katsumi Yamashita設計了Uchiko的房子，而Shiro miura負責shobara的房子。 從2008年到2018年，kominka(古民家，在1950年之前建造的日本傳統住宅)的數量減少了50多萬戶，其中近一半位於瀨戶內海周圍的瀨戶內地區，包括廣島等。在相國島(shikoku)不太知名的內子(uchiko)， setouchi cominca在愛媛當地的建築師山下勝実的指導下，改造了一家名為「hisa」和「ori」的味噌工廠和一家蠟製品商店。山下勝実說:「ori和hisa的建築不是用粘土和泥土加固的堅固的鄉村農舍，而是用精緻的木材建造的町屋聯排別墅，他意識到，任何修復工作都必須使木材的原始特色和美麗得以保留，比如年輪、紋理和時間在每個空間中存在。」 HISA 東方與西方在這座城市中心的商人住所的現代改造中相遇——一個家之外的家。 HISA位於歷史悠久的內子市橫一區中心地帶，是一座修復得非常漂亮的傳統商人住宅，採用經典的籐條和塗抹風格建造。在室內，東方與西方在這個華麗的設計空間中相遇，平衡了日本傳統設計與現代情感的精髓。 Ori Ori位於歷史悠久的內子橫市區中心，是一座傳統的日本聯排別墅，我們賦予了它新的生命。從外面看，每一寸都是與uchiko的城市景觀相契合的迷人和大氣的房子。但在內部，它是一個現代的家，結合了最好的日本設計與現代的感覺。 廣島縣的偏遠村莊Shobara為我們提供了一個古老的日本鄉村生活的一瞥，包括有機會呆在三個歷史悠久的農舍之一（KozakoMori、Furosen、Chojaya），在京都建築師shiro miura的指導下，這些農舍被精心修復。三浦說:「住在一個與土地有著長久而強烈聯繫的私人住宅裡，能讓你完全感受到Shobar的魅力，而這是你只是經過這裡無法感受到的。」「他希望這些房子能給人們帶來不同於日常生活的體驗，給他們在旅行中帶來新鮮和快樂。」建築師喜歡使用天然材料，特別是石頭和木材，使shobara農舍的修復成為他的一個完美作品。 Furosen Furosen是一座有近100年歷史的歷史建築，坐落在一個山谷的盡頭，那裡仍然保留著一個隱士的神話。房子俯瞰著美麗的梯田，沒有任何人造建築。霧濛濛的清晨，只有這所房子才能呈現出令人驚嘆的景色。 幽靜的空間是這所房子的特色。當你旅行時，你會被其他人包圍，這裡將是您完美的釋放，並享受它的隱私和自己的空間。舒適的房子、開放的花園、和大的浴室為您準備。在旅途中，FUROSEN將是你完美的家。 Chojaya Chojaya是一座有近250年歷史的歷史建築，多年來一直受到當地人的喜愛。「CHOJAYA」這個名字的意思是這座房子曾經是村裡最富有的房子之一。這座房子保留了牛棚與住宅共用屋頂的歷史建築結構，因為牛對這個家庭而言意義相當重大。 Kozako Mori 日本西部白雪覆蓋最廣的地區之一，被森林環繞的百年古宅日前被改造成一家「Cominca酒店」，充分享受四季美景。配置大膽的客廳彷彿與你面前的森林相連，是一個放鬆和享受隱藏村莊自然的好地方。

義大利設計工作室Mandalaki致力於探索藝術與技術的交叉點，創造獨特、高品質且具有概念價值的作品，其創作的「光暈」燈具系列（Halo Edition）正是Mandalaki在藝術與技術方面實踐的優秀成果。 該系列燈具的研究重點是實際物體與「虛幻的」、色彩千變萬化的投影之間的平衡關係。這裡，燈具不再被視為光的來源，而是一種精確而清晰的圖形元素；燈具中有形的部分最終成為了最小也最純粹的存在。強烈而鮮豔的自然色譜，創造出不可思議的層次與深度──這種視覺效果的實現依賴於對白光頻率分解的長期研究。「光暈」燈具系列藉由打造光影裝置，以一種微妙的方式融入不同的環境。獨特的色彩投影設備能夠放大空間的感知並溫柔地照亮空間，為使用者帶來一場視覺上的冥想。設計者希望將這樣一種充滿新意的事物帶入家庭景觀當中，創造真正可沉浸的色彩世界。 Halo Giga燈具／Mandalaki Halo Giga增強了5倍的功率，可以在夜間實現直徑達到10公尺的投影。燈體由實心鋁板雕刻而成，以優雅而小巧的造型將光暈擴散至最大範圍。根據使用需求，Halo Giga可以安裝在戶外或室內天花板）。 Halo Line燈具／Mandalaki 與Halo Giga一樣，Halo Line也是光暈系列中的最新成員。線性的光學元件和擴散設備創造出截然不同的燈光體驗，且允許多種安裝方式和組合。這款燈具由鋁和玻璃製成，是專門為實現具有深度且猶如火焰般的溫暖氛圍而設計。Halo Line的設計靈感源於一些古老的元素，將觀者思緒帶向人類的起源。 Halo One燈具／Mandalaki Halo One是一款由陽極氧化鋁製作的彩色投影燈具。它集成了大功率LED和精密的光學系統，試圖實現精確的照明效果：完美的顏色與光暈投射。這款燈具的設計理念是藉由極簡的物體來創造富有震撼力的視覺效果，它將夢幻般的色彩星繫帶入房間，讓人情不自禁地沉浸其中。 Halo Evo燈具／Mandalaki Halo Evo是Halo One的進化版本，同樣集成了大功率LED和精密的光學系統。靈活的燈頭允許多種投影組合，並增加了產品的多用性，使其可以產生新的圖形組合與光照場景。 Halo Big燈具／Mandalaki Halo Big是光暈作品自然演進的結果，正如其名字一樣，大尺寸的燈頭不僅能夠擴大投影的範圍，還可以憑藉自身的靈活性來創造新的光影圖案。打開燈具時，天花板和牆壁立刻變成了一幅巨大的畫作。Halo Big有深藍和日落紅兩種顏色可供選擇。 Halo Sky燈具／Mandalaki Halo Sky是一款帶有增強型LED的天花板投影燈具，燈頭與燈桿以鉸接形式連接。這款燈看上去就像是一株從天花板倒掛下來的纖細枝幹，下端懸吊著一個小巧而有效率的光體。Halo Sky可以創造出具有細膩色調變化的巨大星系，有宇宙藍和日落紅兩種顏色可選。 Halo Up燈具／Mandalaki Halo Up是該系列中最小巧和實用的版本，但依然維持了強大的機能性。便攜的尺寸使其可以輕鬆地被放置在不同的環境中，可調節的燈頭能夠創造出無數種光線的組合。Halo Up是由單塊鋁板經過精密的數控機床加工而成，有著完美的雕塑般的造型。Halo Up也有深藍和日落紅兩種顏色可供選擇。 光暈燈具系列

說起日本家居品牌 自然我們會想到MUJI 但除了MUJI日本還有許多以設計著稱的品牌 今天為大家分享一個小而美的品牌：HacoaHacoa誕生於2001年的日本專注於做木製品 Hacoa Hacoa的前身可以追溯到1962年 由工匠山口禮治（Reiji Yamaguchi） 於日本福井縣櫻市成立 Hacoa尊重傳統，又與時俱進 產品涵蓋生活用品、文具、廚房產品 也有像手機殼、隨身碟這樣的電子周邊產品 非常值得一提的是Hacoa對木頭的熱愛之情 他們不僅做木頭的產品 更是以深愛之情投入其中 並記錄著木頭相關的知識 從木材本身、到加工木材用到的各種材料 從設計到工匠製作 Hacoaba把這些知識集中在一起 便成了Hacoa的木頭圖書館 Hacoa說每一個木頭都有自己的氣味 說木頭是溫暖的 這句話足以證明Hacoa的愛木之深 ‧‧ 經過20年的努力 Hacoa設計生產了許多優秀的木製品 旗下發展了3個子品牌 +LUMBER、Anewood、Dryades +LUMBER負責傳統的木製雜貨品類 lumber 本身就是木材的意思 木製的捲尺 手機殼、皂盒 或是一支筆、一塊表、一個隨身碟 +LUMBER的產品主打實用主義 而Anewood這個品牌則負責 讓木頭走進時尚 各種時尚的包包 或是手鏈、首飾盒 Anewood的品類更多的在向前探索 木頭更大的發展空間 ‧‧ 還有一個有趣的巧克力品牌Dryades 即使是做巧克力 也要與木結緣 Dryades 來自希臘神話 是希臘神話中的樹神 負責庇佑樹木，與樹木同生同死 Dryades借巧克力做出 樹葉以及木頭的紋理 再用木盒盛裝 這種木頭的自然之味 相信一定是獨一無二的體驗 在其網路商店看了下 竟然已有600多件商品在售 而且每一個產品又都是那麼精緻 下面分享10款有趣的產品 更多案例可查看其官網 www.hacoa.com 比MUJI還專注「Hacoa」小而美的日本木質產品品牌 01-iPhone 手機殼 02-計算機 03-保溫杯 04-袖扣 05-背包 06-背帶 07-零錢包 08-櫻桃樹，胡桃樹，橡樹燻製的堅果巧克力 09-松露巧克力 10-森林糖果 ...

曾為臺灣設計規劃日月潭國家風景區管理處、桃園國際機場第一航廈改建工程的日本當代知名建築師－團紀彥，首度在臺發表全新建築著作《覓邂都市》（都市を看る），本書由忠泰建築文化藝術基金會出版，從團紀彥建築師第一人稱視角出發，分享其執業過程中累積的實務經驗、案例以及大學任教時獲得的環境觀察啟發，從而延伸出〈共生的都市學〉、〈江戶東京的脈絡〉兩篇理論；即日起，已正式於忠泰美術館開賣。

這年頭如果說最能引起話題的人物，伊隆‧馬斯克（Elon Musk）絕對榜上有名！從特斯拉電動車，到Space X，還有Hyperloop計畫，無一不引起各界關注。但其實他還有很多匪夷所思，看起來並不那麼非高科技的產品。 比如：     電動自行車Model-B ，   當然還有和出門交通完全不相關的噴火槍，     火紅的短褲（難道為中國市場設計的？），     閃電造型的美酒.......     最近，特斯拉發佈了一款概念電動鞋，由前NIKE和愛迪達的設計師Hussain Almossawi設計。     外形還是挺有汽車的流體動感，除此之外，採用柔性電致發光纖維材料製成。 所以，它也是一雙可以發光的鞋。       平常只能在 TESLA電動車上看到的logo商標， 在鞋子上也會閃閃發光。     鞋底也會發光，當然也有不同顏色，甚至私人定製款選擇。     如果某一天，特斯拉鞋真的面市了，希望能帶來除了閃閃發光之外，更多的驚喜吧！        

2021年初，臺北市立美術館（簡稱北美館）為主辦之「X-site計畫」開啟了嶄新的一頁，2021年1月15日於王大閎書軒 DH Café舉辦《走入．走出：X-site 2014-2020》專書發表會，在歷經一年籌劃與採訪的時間，從創作概念的發想、執行過程與民眾參與的成果，彙整七年首獎精華集結成冊，捕捉裝置的空間感、展現材質的特殊性，亦收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄，透過全書312頁完整呈現出從零開始的精采歷程。 林平館長表示：「X-site廣場計畫被視為臺灣當代藝術空間型態的實驗平台：以X為名，自始至終暗示一段自我辦證、翻轉與反覆重新定義的動態過程；答案，必須在命題召喚與計畫產製中摸索。藉由兩年同一命題設定，強調建築學中的「對場作」精神，關注當代公共價值及社會獨特議題，X-site不是being，而是becoming!」 本書由「美術館之友聯誼會」特別贊助發行，讓人走出美術館，走進另一個空間，皆能盡情感受「X-site計畫」的豐富性、精細度和動態感。而發表會現場，邀請到歷年六組首獎創作團隊代表出席，並特別邀請臺灣知名建築評論學者王俊雄與北美館林平館長以交流對談的方式，分享2014年至2020年累積至今七屆的精彩成果，王俊雄表示：「在深耕臺灣歷史所沒有的『建築作為創作』過程中，X-site無疑是最努力的園丁之一。北美館前廣場被開墾成沙漠中的綠洲，豐沃的土壤被培育出來，讓創作者能投入苦思、掙扎、痛楚和疲憊，長出一屆一屆甜美的果實。X-site已成為當代臺灣建築圖景中，最具活力的一塊拼布！」。同時，長期支持本計畫的立法委員吳思瑤亦親臨現場，給予正面回饋與雋語嘉言。 北美館從2014年啟動「X-site計畫」，致力將中介在城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，每年邀請多元性、跨領域的創作團隊針對不同議題進行提案，試圖串聯建築、裝置、藝術、事件與環境，讓未知的廣場帶給人們新穎的感官體驗，更是成為培育中青世代的重要發表舞台。從2015年開始，藉由兩年同一命題的方式，企圖開啟隔屆的呼應對話，拋擲出美術館對時代與社會價值的觀察，如2015-2016「會面點（Meeting Point）」、2017-2018休館期間因應工程特別限定的「關於工務所的行動研究（In Progress）」以及2020-2021「多重真實（X-Reality）」等，以不同的詮釋命題、打破框架，試圖喚醒更多的可能性與感受性。 本專書為呼應「X-site計畫」的精神，採用「走入．走出」（In-Site-Out）為核心概念，以場域的流動感、圖文的豐富性貫穿全書，封面設計以鏤空的X字展開未知的可能性，不規則的四邊形則是表現出基地作為廣場的可變性，書殼與內文在書脊部分刻意剝離的結構象徵著材質與結構上的挑戰性。為展現出每一屆對材質、空間實驗的研究挑戰，在裝幀設計上，特別精選每年首獎作品的重要材質元素置入書中，以凸顯各屆的特質與獨具一樹的創作精神。在版面的配置、紙張材質的選用、印刷裝訂的巧思，皆試圖連結當時在裝置中穿梭的感知體驗，讓人視覺上產生從二維紙面到三度空間的獨特想像。 2014年《邊緣地景》在頁面上以紅色網印拉出金屬扶手的意象貫穿該屆頁面，並在起始頁面加入部分擬似竹編的材質，讓人觸摸到當年使用材料的手感；2015年《未知的質域》以「開門折」的裝幀方式，加上羊毛紙和化纖紙的手感，模擬掀開紙幕的膚觸感受；2016年《浮光之間》選用風箏布裝幀入頁，在翻閱時也能透風發出輕微聲響，內部中心鏤空的特殊設計也讓人想起裝置中空的私密空間；2017年《供霧所》以鏡面紙來展現金屬架構與網布面帶來的雙重質感，並透過網印的濃淡呼應當時噴灑的霧氣變化；2018年《OO》以超薄紙張的穿透感隱喻泡泡透膜的意象，層層堆疊都像是泡泡轉瞬即逝的微光；2020年《膜》將實際使用的偏光片裝幀入書，同時附贈特製眼鏡，在不同頁面的交錯重組對應之下，產生如走在偏光迷宮中的豐富視覺感。同時，在書脊處也附上內含2019年「In-site國際論壇」全記錄的USB，給予豐富的開箱體驗。 每年暑期限定、臨時性的「X-site計畫」透過指間翻閱書頁的片刻，得以另一種形式被永久展示、留存和綜觀，同時引領讀者走進該屆裝置所帶來身歷其境的臨場體驗。X-site專書預計將於2月在北美館實體、網路通路及藝文書店銷售，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。              

CHANEL、LV、DIOR、GUCCI、FENDI、愛馬仕HERMES、哈雷、特斯拉、賓士等全球奢侈品牌都推出了腳踏車，不會產生空氣污染又可以運動健身，有錢的話考慮買一輛吧？ CHANEL 香奈兒自行車 Limited Edition Chanel Bike 售價：28000美金起 這台車的零售價是17000美元，但聽說因為限量生產，08年時就已經加價至28000美元，現在更是一台難求。香奈兒自行車的細節給人留下深刻印象，例如皮革車把，鞍座由傳奇的BROOKS公司製造，甚至自行車打氣筒都覆蓋有香奈兒的皮革。自行車還設有包袋，可以拆卸下來單獨使用。 Dior 迪奧自行車 Bogarde × Dior 售價：25000美金起 法國著名的自行車製造商Bogarde與Dior攜手合作，推出了有史以來最獨特的自行車之一。這家法國製造商製造獨特的自行車，雕花簽名，皮革鞍座……向90年代的BMX致敬。全球限量一百台，目前市場價在25000美金左右。 Gucci自行車 Guccissima Limited Edition 售價：11676美元起 湯姆‧福特（Tom Ford）曾經是古馳（Gucci）背後提供創造力的人，設計師創造了不僅僅是服裝。在離開意大利品牌之前，這位設計師生產了現在稱為Gucci'Guccissima' Limited Edition 2005的自行車。 對於那些想獲得任何復古而獨特物件的人，這是一個很好的收藏品。2017年拍賣時的起售價就已經高達11676美元，現在的價格可能還會更貴一些吧。 Hermès 愛馬仕自行車 Le Flneur 售價：5600歐元起 /8100歐元起 愛馬仕早在20世紀90年代，就曾推出過自己的自行車，並且區分了男女款，在當時的售價就有5600歐元。2015年，愛馬仕對自行車進行升級，並且配有自行車包，在皮革方面的表現更為出色。 愛馬仕Le Flneur系列自行車採用純手工打造，總重量約11公斤，座椅和手柄採用愛馬仕頂級小牛皮外包，共有三種配色和尺寸，售價為8100歐元。 Fendi 芬迪自行車 Fendi...

在空間設計裡，好的燈具往往會發揮畫龍點睛的作用，襯托精心挑選的傢俱及室內設計，本次要介紹西班牙設計師 Antoni Arola 為品牌 Santa＆Cole 設計的系列燈具Lámina。 Antoni Arola 於 1960 年出生於西班牙，現居住在巴塞隆納，並於 1994 年成立了個人工作室 Estudi Arola，作品涉及照明、香水、傢俱等多個領域。 Arola為Santa & Cole設計的Lamina燈的每個主體主要由一條不到兩釐米厚的水平鋁條組成，用消光黑色鑄造，通過兩端的繩子從天花板上懸掛下來。嵌入一排led燈——最小的型號是72，最大的型號是288——它們投射到白色鍍鋅鋼板上。 吊燈設計簡約，形狀簡單，LED覆蓋在PVC板上，PVC板表面是許多個凸起的菱形，可以將光線反射到不同的方向。由於光源本身是不可見的，所以光線會產生柔和的輝光，柔和地照亮一個空間。 吊燈幾近「赤裸」的外形，使得吊燈更加精緻，成為一個獨特的藝術個體。 Lamina系列在這個主題上有六種變化，利用金屬桿的長度和寬度來創建不同大小的矩形。每個模型的大小並不是隨機的，而是基於精確的計算，這些計算考慮了光線的角度，以獲得最佳的擴散效果。也是可調光，可以單獨使用，或安排組合搭配，照亮整個房間。 吊燈的散漫光烘托出了精緻而舒適的氛圍。 暖色調的燈光以及簡約的設計給人一种放松及溫暖的療愈感。

基隆市文化局與青鳥文化制作合作，聯手深度人文雜誌編輯策劃團隊VERSE，共同推出一套兩冊《在基隆：城、海、山與未來》 ，延續台北場熱烈迴響盛況，2020年12月27日於基隆要塞司令官邸舉辦基隆場新書發表會，現場座無虛席，市長林右昌和文化局長陳靜萍、VERSE總編輯張鐵志及到場民眾，共同打開台灣對一座城市想像的可能性。 市長林右昌說，這幾年推動基隆「港、城、丘」再造行動，過程中累積許多動人的故事，希望藉編輯這套書，讓更多台灣民眾重新認識基隆這個城市，有別過去印象，基隆值得大家來走走看看。 「城市掌握發展優勢與特色，就可找到出路」，林市長指出，過去人們常提基隆多山沒有所謂發展的腹地，基隆應發揮基隆港優勢，其次發揮海港城市文化多元，充滿朝氣、勇氣、積極性與魅力的城市性格，把它營造出來，這是城市治理重點。 林市長談及，過去環境條件沒營造好，城市發展這麼久的時間有著它的歷史軌跡與元素，透過有效地整理，產生新的、有機的秩序，就會帶來新生命力。他舉太平國小下方為例，重新找回生命力是市府在西岸的發展目標。 林市長表示，市府採取完成中山一二路拓寬、打通忠一路及城際轉運站等策略，隨西岸郵輪旅客大樓整改建、會展旅運智慧大樓未來興建後，發展定位就會清楚明瞭，就像下圍棋一樣，一棋一步；再結合通往太平國小纜車，這過程還需進行西岸碼頭工人聚落擾動，希望跟當地民眾慢慢溝通進行，政府真的不需介入太多，讓在地自行找回正向生命力，就像市府在正濱色彩屋做的事一樣。 文化局長陳靜萍提到，繼台北場新書發表會獲得全國關注，基隆場於今年年末壓軸登場，於甫整修完成後的基隆要塞司令官邸舉辦，貼合再造歷史現場的發表會，邀請到將基隆市太平國小打造成視覺新地標的郭旭原、黃惠美建築師，與本書的總編輯張鐵志一同暢談近年來基隆各種改造，開啟一場城市實驗再造計畫；同時也邀請到書中所採訪的基隆人來與讀者們一同暢談「一座一轉身就可以同時看見山與海的城市－基隆」。 陳局長說，此次《在基隆：城、海、山與未來》 一套兩冊分別選用城市實景照與插畫風格照，呈現基隆的在地和未來感，讓讀者一次擁有兩種基隆意象，包裝以書盒封套製作，通路則與時報文化出版總經銷合作，將上架至全台實體書店及網路書店通路，是一本極具市場野心的基隆城市專書！歡迎有興趣的全台民眾，用行動支持，同時也更進一步了解基隆這座海港城市長年來作為流動頻繁之地，所積累出來的豐厚文化養分。 相關訊息 博客來購買《在基隆：城、海、山與未來》

2020年12月5日，林務局和社團法人臺灣竹會在實踐大學合作發表了《從竹子到竹房子：給所有人的竹構築指南》。新書發表小論壇吸引了超過250名參加者，其中包括甘銘源、李綠枝等專業建築師及學者。他們探討了台灣的竹子種類、竹構築的當前狀態以及未來的展望。不但能夠看到竹子在建築中的各種應用，也可以感受到台灣對於竹子資源的珍惜和發展。然而因為台灣的竹子被視為廉價材料，需要更多的設計和匠師來展現它的真正價值。