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《星際大戰》帝國首都的鋼鐵巨廈・《銀翼殺手》企業總部的魔方金塔 宮崎駿《天空之城》的浮空王國・巴黎市「地下墓穴」的頭骨滿窩 英國知名建築學「盜夢偵探」 帶你踏查人類對城市的無窮想像！ 從地底城到空中樓閣，從古代神話到科幻小說 一場起自環境、以建築為題、結合幻想與視覺的閱讀體驗 我們身處的現代都會天際線日漸高遠，但今日城市生活卻被氣候變遷、人口過剩、社群分化、跨域爭奪等後現代的多重威脅籠罩。面對不確定的將來，「想像力」也許是能夠幫助人們理解未來晦澀圖像的可行工具。長此以往，來自各方的建築師、藝術家、小說家、電影導演持續提煉呼應時代的多媒介靈視，伴隨技術更新與觀念演化，預言步步成真，幻想化為實相。科技與夢境交纏紐繞，互寫韻腳。未來的城市烏托邦奏鳴曲調，已然激響。 建築學者多伯拉茲克在《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》中展示了一系列蔚為奇觀的想像城市界域——漂浮、飛行、垂直、地下、廢墟等——打破陸海空的既定界限。聳立於波斯灣畔的杜拜摩天樓映照出巴別通天塔的螺旋軸柱，而開發中國家的貧民區外觀卻形似賽博龐克作品的荒誕都城。全書立基於厚實的學術脈絡，連通綜合多元的跨域浮想，讀者將與作者同行，穿梭遊走於形色不一的建築風貌、文本敘事與電影詩學之間，重新連結想像國度與現實世界，掌握這份扎根當下、觸手可及的全人類未來創意尋索輿圖。 經典場景 《星際大戰》的銀河帝國所在地「科羅森星」 對廣大城市聚集體的想像只要再進一小步，就會變成整個世界：整顆星球都是城市。例如艾西莫夫《基地》系列中的「川陀」，或是《星際大戰》前傳中的「科羅森」（Coruscant）。科羅森是《星際大戰》的帝國政治中心，可說是名符其實的「全球（星球）城市」。在此等規模之下，城市的人類層面以及任何可識別的場所精神，都被廣大無垠的城市本身所吞沒。科羅森星最令人印象深刻的場景便是《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的夜間追逐戲，城市中規模異常巨大的摩天樓群成為電腦合成畫面的壯觀背景⋯⋯ 《銀翼殺手》的「泰瑞企業總部大樓」 廢墟在賽博龐克城市裡的作用，另有一項重要的呈現方式是城市新舊建築交雜的手法，也就是建築風格大雜燴及古今並陳，最壯觀的例子應該是《銀翼殺手》中新舊科技混雜的未來洛杉磯。這部電影的標誌性結構——宏偉龐大的「泰瑞企業大廈」——神似巨大的阿茲特克或埃及墓葬物，電影開場鏡頭塞滿高度工業化的城市地景，使人想起英國的鋼鐵廠，那正是導演雷利・史考特從小成長的地方⋯⋯ 宮崎駿《天空之城》的「拉普達遺跡浮島」 宮崎駿《天空之城》當中的飛翔堡壘島嶼則全然不同，乍看之下，拉普達好像是一座古代樂園遺跡，有一系列寧靜的花園與石造壁壘，還有一座堡壘座落於上方，全都建於巨大的樹根之上，其核心是股水晶般的力量。這座幻影城擁有陰暗的秘密，有一具由超級電腦控制、強大無比的武器，足以觸發難以想像的破壞，但最終被劇中兩位少年主角所終止。宮崎駿的天空之城，暗喻了人類科技與自然環境之間未決的衝突，充斥著當今的都市生活⋯⋯ 核心概念 1. 因應「環境議題」的建築 本書核心意識是「氣候變遷」，由此引申討論建築該如何面對適應或超越新型挑戰，提出「與自然共存」的思索。透過實存的真實案例或文藝作品，作者提出了城市發展的可能性，如：水上／水下城市、漂浮城市、船型城市等；也有以現存城市為主體再度發展者，或各類全新的人工建造物。 2. 體現「人類社會」的建築 書中探討了摩天大樓的興起及其作為「標誌」的象徵意義，以及高揚的天際線與近代資本主義發展的互動關係。亦將目光投到「地下」，討論各類掩體、地堡的出現與地下城市，思索政治社會背景如何影響不同創作者觀察地下城市的發展。 3. 催化「多重想像」的建築 研究出於不同原因而形成的破敗城市與失序城市，涉及都市蔓延、市中心空洞化、貧民窟現象，以及各類小說與電影中曾出現的城市景觀。訴說人類歷史上曾如何一代代運用過去的「素材」建構新時代的城市，使新舊融為一體，並一同想像未來社會是否會出現「以廢棄物作為建材」的再生建築。 內容特色 英國知名建築、藝術研究者從陸、海、空多維度全面檢視人類對「未來都市」的「跨域想像」藍圖，建築、能源、藝術、設計、電影、視覺、未來學領域必讀的靈感奇書！ 收錄70幅取材自建築草圖、小說文本、影視場景等多元藝術幻想風格的華麗圖像，探遍作家、藝術家、建築師、科學家、都市規劃者想像中的未來世界！ 烏托邦想像文學與電影「化虛擬為現實」的按圖索驥踏查寶典、輔助片單！ 《星際大戰》、《銀翼殺手》等賽博龐克科幻經典迷的絕逸收藏！ 好評推薦 王志弘│國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李清志│都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 臥　斧│文字工作者 推薦 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》描繪的不只是未來人類聚落的景象，更是以人類想像力來彰顯的慾望、憂慮和恐懼⋯⋯作者細數各種宛如奇觀的解決方案之際，也呈現了針對人類現實困境的不同診斷。於是，想像並非憑空幻想，烏托邦也非純屬虛構。真實和奇想的交雜，方令想像力得以發揮⋯⋯本書的實驗構想以其具體樣貌，傳達出建築烏托邦的感官撼動力量。——王志弘 對建築愛好者而言，《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》非常好看！不僅可以喚醒設計者的想像力，同時也可從這些豐富的想像城市與建築中，找到未來設計的靈感；對一般人而言，這本書也可以帶來極大的樂趣，讓我們在閱讀當中，進入充滿想像的奇幻未來。——李清志 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》不是一本談建築工法或歷史的專論，也不是介紹虛構作品的入門，而是綜觀現實與虛構之後的思索。作者指出，我們必須強化想像力，並且凝聚共識⋯⋯藉城市建構適於人類的未來。因為城市不僅是人與人相處的場域，也是人與環境相處的態度。——臥斧 作者對生態學、想像力和建築的重新定義，其大膽和無可爭議的精采論述令人嘆為觀止。本書不僅是一本關於建築或《銀翼殺手》等作品的書，它所涉及的是在一個日益混亂的世界中，如何維繫多重性和整體感的可能。——Antonella Gambotto-Burke ― The Australian 作者探討了隨著氣候變化和人口過剩，藝術家和建築師們曾經夢想的城市景觀如何慢慢變成現實。——National Geographic Traveller 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》是對想像中的城市所進行的哲學和文化層面廣泛探討，恰如其分地審視了這種創造力，將城市分為三種類型：未泊的（在水上或空中）、垂直的（摩天大樓和地下結構）和未建成的（廢墟）。書中附有大量圖片，具象地展示了視覺藝術家對未來都市的想像。——Environment and Urbanization 作者最大的貢獻是將未來城市想像的交融，發展為想像與現實之間的文化共鳴。在尋求這些學科交集的過程中，作者驗證了想像和現實空間的經驗，將其作為思考未來的載體，超越了建築師的學科構想，從而將建築和城市未來的討論開放給一般讀者。——Science Fiction Studies 作者在這本內容豐富、無懈可擊的新書中提出，我們常常夢想著建築物。從古代神話到科幻小說，對未來世界的憧憬都是一種城市化的夢想，因為只有城市才能滿足人們的深層想像力。——Geoff Manaugh, A Burglar’s Guide to the City 本書從海洋深處到天空，對城市遠景進行了引人入勝的博學調查，既奇幻又細緻，就像翱翔的飛船一樣。這是一篇富有啓示性的文字表述，當我們創造「想像型城市」時，無論是烏托邦還是荒誕派，我們總是在書寫我們的現在：我們的夢想、恐懼和記憶。深入虛構的地方，就是在深入自己。——Darran Anderson, Imaginary Cities 作者介紹 保羅．多伯拉茲克（Paul...

2019年初，伊東豊雄先生不慎跌傷，住院治療。在住院的這大半年時間，恰恰給了一個靜思沉澱、與外界減少接觸的機緣。在這些無數夜半靜謐的夜，他回顧了自己的建築生涯，寫下溫柔又深情自我剖析《相聚於美麗的建築中（Utsukusii Kenchiku ni Hito wa Atsumaru, 美しい建築に人は集まる）》。

在瓊瑤的《還珠格格》電視劇當中，小燕子吞紙的場景，想必很多人還記憶猶新。

不知道有多少小朋友曾經因為學她吞紙被爸爸媽媽處罰？

沒想到在家也能自製職人級的食物模型！？近期在日本推出的47道府縣美食模型材料包大受歡迎，並非一般公仔或是扭蛋的大小，無論是再現度或是尺寸都跟你來真的，不僅看似超美味，還兼具實用與成就感，防疫在家也很適合親子一起挑戰，像是京都抹茶聖代、愛知紅豆吐司都超可愛，真的會忍不住想買來玩玩看！

之前美國藝術家 Daniel Arsham（丹尼爾‧阿爾軒）在 IG 發佈了一款彷彿在飛翔的時鐘，吊足大家的胃口。後來答案揭曉，這個飛翔的時鐘與巨大的「六角扳手」、迷你的「無人機」一起，成為2021年 IKEA Art Event 的主角——IKEA藝術聯名家居單品。被這些勾起好奇心的我們發現，IKEA早從 2015 年起就開始鋪設它的藝術藍圖，用價格親民但不廉價的藝術產品佔據家中角落。

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

本文介紹了多本與普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 得主相關的出版品，包含2021年得主法國 (France) 雙人組 Anne Lacaton 與 Jean-Philippe Vassal，以及 Grafton Architects、磯崎新 (Arata Isozaki)、Balkrishna Doshi、Alejandro Aravena、坂茂 (Shigeru Ban)、伊東豊雄 (Toyo Ito)、王澍 (Wang Shu)、Eduardo Souto de Moura、Peter Zumthor、Jean Nouvel、Paulo Mendes da Rocha、Thom Mayne、Zaha Hadid、Herzog & de Meuron、Rem Koolhaas、Norman Foster、Renzo Piano、Rafael Moneo、安藤忠雄 (Tadao Ando)、Christian de Portzamparc、Alvaro Siza、Gordon Bunshaft、Oscar Niemeyer、Luis Barragan 及 Philip Johnson。這些書籍記錄了建築師 (Architects) 的設計理念、作品特色與人生歷程。

德國設計師 Valentin Loellmann在一個鼓勵創造性表達的家庭中長大，這樣的生長環境潛移默化的豐富了他的創作精神，也為現在的成就奠定了基礎。 2010 年，他從藝術學校畢業，在舊畫家工作室租了一個房間，開始創作獨特的傢俱作品。 每一件都是手工製作，擁有獨一無二的簽名和日期。 他的設計很快就流行了起來，三年內就買下了整個 500平方公尺 的空間。一些作品目前價格已經超過 70,000美元。 那麼這些價格上萬的傢俱藝術品到底長什麼樣？一起來看看吧。 「我的作品不能單被歸類為藝術或傢俱，它要麼是兩者兼而有之，要麼介於兩者之間。」德國設計師 Valentin Loellmann Spring/Summer 春夏系列桌椅／Valentin Loellmann 這個系列大量使用了鍍銅和鍍鎳金屬，以及黑色橡木。 橡木部分經過長時間的加工，拋光、燒製、然後打磨，最終獲得美麗的消光表面。 底托周圍雕刻的金屬元素與木材的完美融合，像是春夏之交時樹木的新芽，喚起了人們對季節變化的美妙遐想。 這款沙發用到了液體青銅，才有了背面斑駁的孔雀藍美景 座椅有絨面和皮革兩種形式，無論哪種都散發著優雅的氣質 除了桌椅，系列中的儲物櫃也很驚豔 Fall/Winter 秋冬系列桌椅／Valentin Loellmann 秋冬系列的產品有一個共同的特色，那就是檀木底座都是由榫頭和榫眼組裝在一起，任何突出的形狀都消失了。 隨後將這些塊狀物燒製並打蠟，進行拋光處理。彎曲的底座使每個物體都具有鮮明而獨特的特色。 Brass 黃銅系列／Valentin Loellmann 黃銅系列使用不同的銲接技術，將板材彼此相熔，形成輕盈和優雅的部件。 這款咖啡桌的表面樹脂材料經過拋光處理，觸感柔滑舒適，散發出誘人的魅力 將拋光金屬與堅固光滑的木材相結合是 Valentin 的標誌之一。 將實心黃銅板切割並銲接成框架，以支撐手工刨制的實心胡桃木、煙燻橡木，打造成長椅、書桌、椅子等等 黃銅的休閒椅，自然流淌的曲線堪稱完美 燒焦的黑橡木和黃銅結合出復古奢華的氣息 Marble 大理石系列／Valentin Loellmann 純白色大理石與手工銅製底座融為一體，大氣優雅簡直就是它的代名詞 One Piece 系列／Valentin Loellmann 這個系列的產品每一件都是由用同一種木材打造而成，一體式的設計使得造型更加貼近自然 Blocks 系列／Valentin...

不定期挑選近期上架的、不同面向的專業書籍，關注現當代建築師作品、城市議題和具有參考價值的研究著作，其中不乏市面少見的品類。

日常生活中總會有不少的小細節令到自己不順心：在家中經常不小心撞到自己的腳趾；不小心踩到地上的 Lego；想哭時發現手上沒有紙巾⋯⋯有時都會忽發其想，如果有一些小物可以解決到生活上的小問題就好了。來自美國的 Matt Benedetto 有鑑於此，就創立了 Unnecessary Inventions，將大家平時敢怒不敢言的生活小不幸作為靈感，創作了許多讓人捧腹大笑的工業設計產品，或許有一天會真的在某個商店裡買到他的奇想。