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「王大閎建築劇場」在臺北市立美術館（北美館）營運下，期如命名概念「劇場」之特性，在原來作為重建王大閎自宅建築的故事上，持續添加新的元素、角色。此次邀請到藝術家葉名樺策劃《牆後的院宅》，並與知名當代舞蹈家陳武康、臺灣戲曲名伶黃宇琳共同演出。透過舞蹈、戲曲、行為與影像搬演等各異的劇場形式，回溯已故建築師王大閎的建築故事、自宅與日常生活。 自2020年5月29日起，分為三個階段演出，於戶外觀賞〈之上〉、進入劇場的〈遊院〉與限席體驗〈過日子〉，回應王大閎建築劇場的空間敘事，創造幽微的觀演經驗與身歷其境的親密感知。 第一階段〈之上〉 靈感取材自王大閎一段於英國劍橋求學時的見聞，葉名樺將化身成其筆下挑戰秩序、尋求刺激的「夜半攀登者」，在靜謐夜裡上牆奔爬、探索、觀月，以一襲長衣回應建築與人的關係。觀眾在牆外透過投射在磚牆的影像，窺視她視角下的牆內生活，隨之踏逐於王大閎的平行時空，尋覓著物質實景之外，於人類精神夢想中的渴望。 第二階段〈遊院〉 在傍晚時分，由悠長笛音與伴響的鑼鼓樂聲拉開序幕，以戲曲身段亮相的黃宇琳，與運用當代舞蹈語彙的葉名樺隔空對戲，於宅與院的空間流轉，上演劇場的幕前幕後，模糊了傳統與現代、虛構與真實、東方與西方的邊界，回應王大閎多重交融的生命經驗。 第三階段〈過日子〉 由三位表演者擷取前述的片段樣態，演繹行、走、坐、臥、唱的如戲人生，並引領三位進入午後院宅的觀眾，消弭觀演分隔，共創彼此細微而親暱的日常百態，在舉手投足間共享美感精神下的生活體驗。 藝術家葉名樺分享與「王大閎建築劇場」首次相遇時，對王大閎透過建築展現出「物質」與「情感」的組合變化感到印象深刻。身為舞蹈和劇場的表演者，她試圖以身體將具體事物抽象化呈現，就如同建築以具體形式來表現抽象情感。她期待踏入《牆後的院宅》的觀眾，從跨越寬闊的時空世界，逐段縮限檢視當下的內心感受，即使在看似不變的物質空間，皆能獲得不同情感層次的回應。 2020年5月11日起開放首階段〈之上〉購票，請至Accupass活動通搜尋關鍵字「牆後的院宅」。 ＞＞相關資訊 《牆後的院宅》表演資訊 第一階段〈之上〉 演出時間：05.29（五）、05.30（六）19:00 - 19:40 參加人數：50人／場，共2場次，05.11（一）10:00起開放Accupass活動通線上購票。 演出地點：王大閎建築劇場 第二階段〈遊院〉 演出時間：06.19（五）、06.20（六）18:00 - 18:40 參加人數：30人／場，共2場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 第三階段〈過日子〉 演出時間：08.08（六）、08.09（日）14:00 - 14:40、16:00 - 16:40 參加人數：3人／場，共4場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 ＞＞相關連結 ::Accupass：【王大閎建築劇場】牆後的院宅－之上:: ＞＞藝術家簡介 葉名樺 1983年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院。近年的創作以身體、感官和跨領域的演出實踐回應敘事樣貌。過去演出計畫包括2017年北師美術館作夢計畫「一個的美術館—寂靜敲門」、2018年毓繡美術館「葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯」等。2019臺北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作。 ＞＞表演場地簡介 王大閎建築劇場 建築師王大閎 1953 年於建國南路巷弄內的自宅，在 2017 年重建於北美館南進門旁。2018 年北美館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，強調「建築」與「劇場」兩個元素，「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」或「建築（一個）劇場」，並以此概念持續推行各類導覽與參與式展演活動。

「江賢二：回顧展」3月28日起於臺北市立美術館正式開展。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，並將於回顧展中完整呈現。 生命歷程牽動創作流變 不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。 江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。 2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。 2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。 「看見」古典樂的盛宴 藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「（我）不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」 策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。 克服挑戰順利開展 本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。 >>相關資訊 展覽名稱：江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective 展覽期間：2020年3月28日～2020年6月14日 地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

2020年第7屆「X-site計畫」中，「何理互動設計」憑藉《膜》奪得首獎，這項計畫關注「多重真實」，探討現實與虛擬、內外空間等的連動關係。《膜》利用偏光片創造多層空間，挑戰觀者的感知界限，不但能夠引發對真實的反思，也可以透過藝術和科技的結合，展開新的空間感知討論。然而因為其跨領域合作模式，「何理互動設計」團隊展現了創新的藝術表達方式，更是推動公共性議題與空間美學的實驗平臺。

2019 X-site計畫：IN-site國際論壇暨微型展上檔 邀集跨領域／國界／世代參與者共同拓展空間想像的邊界 美術館的戶外廣場有什麼可能性？2014年以來，臺北市立美術館藉「X-site 計畫」提問，每年以館前廣場作為基地，從「建築裝置」尋找其他多元語意與美學的潛能，公開徵選空間提案。歷屆「X-site 計畫」在廣場幻化出多樣殊異的形貌，創造公眾參與、對話、遊憩等多元體驗疊合而成的動態地景，為臺北的夏天寫下鮮活的記憶，更成為臺灣實驗建築／跨領域創作的重要平臺。2019 年，北美館在「X-site 計畫」屆滿五年之際畫下分號，以「IN-site」為題舉辦國際論壇與工作營，對「場域」啟動多重視角的探問，包含其中各種社會、自然、政治、經濟相互流動關係之體察，以及加乘交織的多工模式之創造，並進一步思考「作品本身、場域、涉入者」三者共構出的時空經驗和創意實踐。期待藉由邀集國內外的跨領域創作者與年輕世代的參與，共同激發對空間裝置及美學實驗的探討，以及創作與社會的介面想像。 「IN-site國際論壇」將於2019年11月9日及10日舉辦，從「建築與跨領域協作的未來性」以及「空間裝置與公眾溝通」兩大議題為討論主軸，邀請國際藝術團體 Random International 副執行長Dev Joshi、曾獲英國透納獎之跨域團隊Assemble Studio成員James Binning、建築師暨表演藝術家Alex Schweder、美國哈佛大學建築系主任Mark Lee、知名建築師事務所Mamou-Mani Architects主持人Arthur Mamou-Mani、設計與建築獨立策展人陳伯康（Aric Chen）與國內藝術與建築創作者如藝術團隊豪華朗機工成員林昆穎等深度交流、省思與對話，一同探討X-site計畫的實驗創造性與未來性。 「IN-site微型展」由建築創作者漆志剛策劃，以「曖昧流變」(Ambiguous Atmosphere)為子題，指涉建築與藝術在美術館此公共場域交流時所產生的擾動，融合過去與未來、真實與想像的思辨，試圖重新建構創作與社會相互交織的空間介面。展覽將呈現五組跨領域學生團隊參與「IN-site工作營」的成果，以及部分歷屆入圍或贏得「X-site計畫」的作品提案。 歷時五週的「IN-site工作營」，以鼓勵實驗性創作、擴大參與對話、策動跨領域協作、促動社會未來發展之新想像為目標，五組入選之跨領域學生團隊在建築創作者、策展人、藝術家、以及編舞家的帶領下，從多元向度相互激盪思考，一步步將各自的創作提案推展為更聚焦且具體的執行計劃。參與工作營之學員背景各異，包含建築、工業設計、服裝設計、新媒體藝術、資訊工程、電影、戲劇、園藝等，各跨領域團隊依其成員組合，變化出五個作品提案：《存在》探討現實空間與網路空間趨於模糊的界線；《內心深處的連結》思索人與人心理空間的連動關係；《感。風水》以文公尺及音律長短量測空間，進行「風水-空間-涉入者」交互作用的實驗；《暗流湧動》塑造必須由手機鏡頭代替肉眼觀看的隔絕場域，隱喻各式慾望滋長的網路加密世界；《口水機》則藉互動式裝置反映社會輿論的混亂。 每一年「X-site計畫」皆激發出對於北美館前廣場的種種奇想，無論是否付諸實行，各個提案讓公共場域中多重行為、交互作用、集體敘事等可能性被一一打開。期待本屆藉由以展覽回顧歷屆軌跡、以工作營促成跨域協作模式、以論壇拓展宏觀視野，積極開展藝術與建築，甚至與其他領域共譜的想像藍圖。「IN-site國際論壇」即日起開放網路報名，歡迎關注環境空間議題、當代建築創作的朋友踴躍參與。活動詳情請參見北美館官方網頁或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。 參與論壇講者： ♦ Mark Lee│...

台北市立美術館2019年第6屆X-site計畫以「互依／互利／共生／關係／生態系（Interdependency）」為命題，延伸自2018台北雙年展主題「後自然──美術館作為一個生態系統」，並以此命題呼應北美館重新開館後，無論在實體建築或是展覽活動思維，皆試圖與城市、環境締造更緊密的連結意義。第6屆X-site徵件計畫期待從作品提案中，於環境生態、機制運作、空間感知等相互依存關係，能夠創造更為多元的省思討論。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

2018第5屆X-site計畫首獎團隊出爐，由林佩蓉、塗家伶組成的「大林工作室」計畫《OO》獲得首獎。本屆延續上屆X-site計畫，回應美術館此刻在進行的硬體修繕的議題，以命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」為發想，作為整合當代藝術、建築、公共性議題、推廣教育等跨領域的人文研究計畫。 本屆預計為期10週的第5屆X-site計畫《OO》，將於2018年館舍暫停開放期間，於美術館戶外廣場展出，作為乘載美術館精神的實踐地和轉換過渡的象徵；透過實驗及探索，將表現對於美術館更新工程「工務所」協作、功能性與過程性的思考，並提出工程美學的辯論。 本屆X-site共計收到36件作品投件，評選團由王俊傑、邱文傑、林平、張基義、漆志剛、蕭有志、蘇嘉瑩（依姓名筆劃）等七位建築學界及美術館專業人士組成，分作兩階段進行評選：第一階段以企劃書審查方式，選出7組團隊進入第二階段複選，複選則以簡報與問答方式進行，最終由「大林工作室」計畫《OO》在眾精彩提案中脫穎而出，獲得首獎殊榮及新台幣350萬元執行經費。 評審漆志剛評得獎作品表示：「首獎大林工作室今年提出的作品《OO》，是從主題「工務所」與美術館休眠的狀態中所變幻出來的夢境。《OO》從美術館與工務所中，選取我們熟悉的元素如施工圍籬、鷹架、貨櫃、空調、燈光、圓形坡道等，透過不熟悉的並置、拼貼、與轉化等組構，動態回應氣流、感知、與光的顏色，以擬人／機器人（Bob, Stuart, Kevin） 的想像，讓這三個或感應風或機械控制的裝置，吹出巨大而漂浮，尺寸形狀各異的泡泡，以幽默的方式與觀者互動，並隨著光影的變化形成夢的樣子，框出介於淺意識與真實，美術館整修與工務所之間，其似成相識卻又極為陌生的有趣經驗。」 「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，結合建築與事件（Event）所形構的體驗式空間，激發大眾對於所處環境的認同，得以分享集體的情感和記憶。自2014年起公開徵件，投件團隊大致分為新興建築/設計事務所或公司，或是結合不同領域職人的臨時性團隊，包含建築設計、室內裝修、結構工程、材料實驗、新媒體與互動裝置設計、視覺藝術創作、燈光設計、劇場設計、景觀設計、藝術策展、古蹟修復等，或見學校師生以工作坊方式參與提案。X-site計畫透過四年來許多優秀建築實驗創作的實作展現，已成功凝聚青年建築創作者的目光，成為臺灣當代重要的建築創作實驗平臺。 首獎作品《OO》 首獎團隊：大林工作室( STUDIOLIN） 團隊成員：林佩蓉、塗家伶 預計展出日期：2018年5月26日 (六)-2018年7月21日 (六) 展場：臺北市立美術館戶外廣場 北美館2018第五屆X-site計畫 評審團代表 邱文傑／邱文傑建築師事務所主持建築師 評審團委員（依姓名筆劃）： 王俊傑 / 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼系主任 張基義 / 交通大學總務長及建築研究所專任教授 蕭有志 / 實踐大學建築設計學系助理教授兼系主任 漆志剛 / 實踐大學建築設計系、淡江大學建築系助理教授、Jr. Gang(at-ch) 建築研究室主持人 林平 / 臺北市立美術館館長 蘇嘉瑩 / 臺北市立美術館副研究員 首獎團隊簡介 大林工作室 大林工作室是一家小型建築設計工作室，在2014年成立於台北台灣。「從平實中揭露具體」（From Establishing...

台北市立美術館（北美館）2017年X-Site計畫由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置，也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象，更將藝術與建築巧妙融合，帶給民眾獨特的感官體驗。

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象，創造了一個獨特且親密的地景空間，讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用，也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解，所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素，為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色，結合風箏盒子和曲面島嶼裝置，形成一個充滿浮光的場域。

於全球巡迴並廣受好評的《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室 New British Inventors: Inside Heatherwick Studio》建築展， 即將於農曆年後三月開春於臺北市立美術館展出。湯瑪斯•海澤維克（Thomas Heatherwick）為英國當紅建築設計大師，其1994年於英國倫敦創立同名工作室，團隊包含160位建築師、設計師和製作人員，作品包括產品設 計、家具與雕塑，到近期大規模的建築、公共工程與城市規劃案。2010年上海世博英國國家館「種子聖殿」是最為台灣及亞洲觀眾所熟知的代表作品，同時也得 到國際眾所矚目的關注。2012年設計的倫敦奧運聖火火炬、倫敦新雙層巴士更是許多媒體訊息報導的焦點。 本展覽由倫敦皇家藝術學院 （Royal Academy of Arts, London）建築系主任凱特•古德溫（Kate Goodwin）策展。精選海澤維克工作室20多年來，從家具設計到都市總體規劃等不同規模的代表作。透過建築模型、材料測試品、素描、手稿、影片等等素 材，觀眾得以窺探工作室創意發想、材質實驗及技術研發的過程。 湯瑪斯•海澤維克將於3月初抵臺，臺北市立美術館預計於2016年3月4日 下午舉行記者會與媒體專訪場次，湯瑪斯•海澤維克與策展人凱特•古德溫將抵現場與媒體朋友見面。並於3月5日下午分別於臺北市立美術館舉行建築師/ 策展人開幕講堂。同時邀請海澤維克工作室夥伴於3月6日舉行「自造者工坊」建築工作坊。詳細訊息將於2月中旬釋出，敬請期待，如有採訪需求，請與北美館公 關室聯絡。 本活動由臺北市立美術館與英國文化協會（British Council）、非凡英國推廣活動（GREAT Britain campaign）共同主辦。 >>相關資訊 展覽名稱：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》New...