Tag: 展覽空間

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。

2025年大阪世界博覽會（Osaka EXPO 2025）中的波蘭館由波蘭投資貿易局（PAIH）主導策劃，並由 Interplay Architects 與 Komy Studio 聯合設計。設計理念根源於自然界中的螺旋幾何結構，象徵波蘭無限延展的創新力。建築外型由層層交疊的弧形牆面構築而成，構成一座開放且富動感的空間，引領訪客步入核心——靈感來自波羅的海琥珀的橢圓形音樂廳。整體建材選用日本國產松木，透過模組化技術建構，回應「傳承驅動未來」的展館主題，映照波蘭工藝傳統與未來願景的交融。

位於日德蘭地區的「穀物之家」訪客中心，是由丹麥建築師事務所 Reiulf Ramstad Arkitekter 精心設計，建築面積達680平方公尺。這座建築善用兩座磚砌光井重新詮釋傳統烘焙窯爐，將日德蘭豐富的農耕歷史與糧食文化融入現代建築語彙中。空間規劃靈活多變，既連結當地麵包坊的傳統，又開拓面向麥田的壯闊視野，為訪客提供一處認識穀物文明的活動式學習場域。

在義大利帕多瓦（Padua），這座擁有悠久歷史與藝術底蘊的古城，AACM建築師事務所（Atelier Architettura Chinello Morandi）獻上了一處精巧而意蘊深遠的空間作品——Mosca Bianca陶藝工作坊。此空間不僅是黏土工藝的實踐場域，更是一處精心規劃的展陳舞台，將陶土從塑形到燒成的完整歷程，濃縮於五十平方公尺的方寸之間。建築師以單一、充滿雕塑感的姿態破題，天花板宛如陶藝家轆轤上旋轉的黏土，自高處扭轉而下，形塑出強烈的視覺焦點。空間氛圍因此被一股向心力所牽引，所有的目光與感受都匯聚於那道自天頂灑落的垂直光束之下，營造出宛若聖所般的靜謐與莊嚴。

2025年3月22日，鹿特丹港馬斯平原（Maasvlakte 2）迎接「Portlantis」遊客與展覽中心開幕，由荷蘭建築師事務所 MVRDV操刀設計。這座總樓地板面積 3533平方公尺的建築以深紅色樓梯串連五層旋轉展覽空間，結合虛擬現實與3D模型，呈現港口轉型與永續願景。建築師Winy Maas打造這座觀景塔，讓訪客探索鹿特丹港對荷蘭經濟與創新的貢獻，兼具教育與休閒功能。

首爾松坡微型住宅由韓國建築師事務所 SsD 設計，透過創新空間規劃，重新定義微型住宅的社會價值。建築結合半公共空間、陽台與視覺延伸，創造出「珍珠奶茶空間」，模糊私人與公共的界線，促進鄰里互動。十四個「單元塊」可靈活組合，適應不同居住需求，並整合藝廊、工作空間與微型劇場，提升居住永續性。地面層開放空間可舉辦活動，連結城市與居民，展現微型住宅的多元可能性。

位於中國廣東省湛江市吳陽鎮的吳陽文化站，由WAU Design團隊設計，是一座融合歷史與當代建築特色的文化場館。這座建築以雙向單坡屋頂為特色，順應地形與氣候，創造出高效通風的「風巷」與自然降溫效果。設計策略「化整為零」使文化站與周邊自建房形成對話，並透過半室外連廊與架空層廣場，打造社區文化驛站。

孟加拉建築師瑪麗娜・塔巴森 (Marina Tabassum) 為 2025 年倫敦蛇形藝廊 (Serpentine Gallery) 設計的展館，名為「時光膠囊」 (A Capsule in Time) ，以輕盈的木結構搭配半透明材料，構築出四個拱形模組，圍繞著一棵與藝廊鐘樓對位的中央樹木。此設計呼應了孟加拉三角洲 (Bengal Delta) 因河流改道而需遷徙的家屋意象，塔巴森以半膠囊的古樸量體，營造出婚禮布棚 (Shamiyana) 的光影效果，並藉由可移動的模組，創造出空間的變化性。此建築將於2025年6月6日揭幕，並作為蛇形藝廊 25 週年慶祝活動的一部分。

在南非的馬蓬古布韋國家公園（Mapungubwe National Park）裡，建築師彼得．里奇（Peter Rich）設計了「馬蓬古布韋遺址解說中心」（Mapungubwe Interpretation Centre），該建築以當地建材及超過 600 年歷史的土拱構造技術，並與麻省理工學院及劍橋大學合作，採用低環境衝擊的構築方式，創造出與環境相連的當代建築。此外，也為當地弱勢群體提供就業培訓。

日本建築大師安藤忠雄於大阪市北區設計了一座面寬僅三公尺的五層樓現代藝術畫廊「ICHION CONTEMPORARY」（イチオン・コンテンポラリー）。這座外觀簡約的建築以清水混凝土為主要建材，最上層的傾斜窗戶設計獨具特色。畫廊的成立旨在為大阪及關西地區的前衛藝術提供一個發聲的平台，並迎接即將到來的2025年大阪・關西世界博覽會。