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北科大建築系邀請楊恩達參與2019年畢業設計評圖，並寄送畢業作品集，展示了學生們在設計議題設定、內容探索、細節完善和版面美學上的卓越進步。師生經年累月的心血和努力，使得北科大建築系不斷進步、茁壯成長，積累了深厚的教育基礎。優秀的師資陣容，如張昆振、劉宛育、蔡嘉豪等中生代建築界的重要力量，為學生提供了無限熱忱和堅實支持。對於即將畢業的同學們，楊恩達寄予深切祝福，期望他們將所學化為建築界的新風貌。

是否存在這樣的世界：在這裡，沒有習以為常的尺度，環境才是一切構築物的參照標準。建築如雲如雨亦如樹，不是自然的隱喻，而是另一種自然。所有建築都像自然界的有機體，不再是靜⽌不動，而是隨著時間生長變化。   讓建築像作物一樣生長 行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所在席捲亞洲、歐美等幾大建築設計大獎之後，和理念相當的復地一拍即合。從勘查、規劃、設計到再勘查、再規劃、再設計，幾易其稿，終於選定了南京紫金山東麓約四公里的一片原生山湖，參與基地調查研究的是《中國國家地理》雜誌特約撰稿人李曉波教授，他稱這塊基地為：金陵之眼。 所謂「金陵之眼」，不僅因為紫金山磅礴的底蘊和高度，毋庸置疑是南京的精神圖騰。相比之下，它的自然資源更顯而易見。26萬方山林，6萬方湖泊，借由造物主之手圍合成一方絕佳的城市靜地。在南京大學朱繼業教授的調查報告裡，可以看到區域內擁有11種水域植物，119種陸域植物，8種鳥類；還生活著對環境要求極近苛刻的螢火⾍，⿊天鵝。 「因此，我們不希望它是一座放諸四海皆準的房子，而必須紮根土地，與週遭風景發生獨特的對話。」 ＿彭⽂苑建築師     在我們到來之前，這裡的動物自由漫步，結伴嬉戲，建築更像是一個後來客。需要⼩⼼翼翼地維持這種自然的氛圍。YUAN ARCHITECTS對待這次規劃設計，就像藝術家通過繪畫、雕塑、⽂學、⾳樂表達他們對待世界的認知一樣。鋪開生態地圖，將建築想像成一種裝置，與陽光、空氣、聲⾳，景色……產生緊密聯繫，提供一種居住在自然之間的生活型態。 在這件作品，最大的挑戰是處理城市和自然的平衡。城市是生活的容器，記錄了生活和環境的對話。因此，凡涉及到具體的生活內容，規劃師堅決地站在國際視野的立場，依託復星集團掌握的全球資源優勢，為復地紫金山東麓專案注入最頂尖的國際資源。如：法國親子度假品牌——Club Med（環湖設計了十幾項遊樂體驗）以及新加坡高級國際公寓「輝盛國際公寓」，試著傳遞一種盛行的生活方式，兼顧永續慢活和安全隱私的城市度假式生活住區。       決定顛覆一次傳統思維我們對建築師的探討經常會在風格的持續與變化上進行，材質、色系是貫穿始終的語⾔，空間之間的對話與精緻的細部是他們一直的追求。而與之不同的行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所，將目光放在了「人」身上。因為通常圖紙上的設計和建築模型都在誘導人們從頂部俯瞰建築，可這不是人類的視角。換而⾔之，如果不站在實際體驗建築的人群與地面行人的立場考量設計，是做不出好作品的。 「請把視線降到與地面上的行人一般。不要忘記，當建築完成後，只有鳥和上帝才從天空俯瞰建築。」 毫不誇張的說，在這裡，「人」只是生物世界中的一員，和環湖的林木；枝上的棲鳥，起伏的山丘一樣。以散落而流暢的方式佈置了19棟建築，低密、獨立、庭院、地庫；全部按照墅級的整體規劃思路。以進入風景區的感覺進入社區，為此建築材料，展示中⼼，社區入⼝都儘量低調簡單，和週遭山色湖影融為一體。   對於立面，設計師選擇深灰、淺灰的⽯材，近乎基岩般佇立。大面積的玻璃應用，設計的初衷是將建築當作了大自然的一面鏡子。而玻璃是水在立面的表達，呼應著四季更替，水波瀲灩，光影明暗，正如開篇提到的：不是自然的隱喻，而是另一種自然。   我們手中有一份數據表：綠化率接近95%，建築密度低於10%，80-400平米的花園、窗牆比約40%；建築以謙恭的身型紮根大地，窗戶讓建築學會呼吸，花園讓生活充滿詩意。設計師問了個問題：能不能像一座山丘的視野一樣，每一階每一層都有獨特的觀景體驗？ 「夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。」 正如一座山丘，由低而高，地面層在樹蔭的庇護下；二層三層，被樹林、枝葉、徐風包圍；頂層專屬的屋頂花園，得以享受延綿不盡的山色、廣闊無垠的星海。設計師站在未來生活者的角度賦予了建築和風景相契合的個性，我們慶幸見證了一個理想居所的誕生。 人到了一個地方，最深刻的印象莫過於在最放鬆、最日常、沒有企圖的時候，和這份天地精神相往來的瞬間，一推門時天上的月亮，拐進院子時牆上的樹影，這種自然的狀態，只有一個家的地方可以承載。   大師的理想和情懷 上海復地不是一家複製產品線、快速周轉的房地產企業；因此更願意以開放、謙遜、適宜的態度「編織」建築。面對不同的情景和場地，做出不同的回應。進而達到對自然極大化保存與極⼩化⼲預；形成人、自然與城市之間完美的平衡。 這個建案被命名為大魚，正如整體的規劃設計一般，專為實現財富自信後追求寧靜、平和的少數人群設計，他們不隨波逐流也無須逆流而上。未來，我們會逐漸走近大魚，近距離觀摩人、自然與城市之間完美的平衡。  

住宅的公共空間如是一處所有住戶有匯集，交流與聯繫的主要場所。 水，象徵著生命。而水最生動而細微的律動，在節律與餘韻之間，在無形與有形之間，蘊含著升升不息，源源不斷的能量。設計衍生自水而轉化成一個蘊含水相的場域去重新詮釋一個當代居住的公共空間。 明亮活潑生動的白晝氛圍；攝影：汪德範 彭文苑建築師將不同使用機能的空間圍塑成空間的圓形主體，像是水中的石頭般，而依照使用情境的不同安置在空間中，並將其他空間完全開放融合成一個流動的場域，同時借用戶外的自然光影與景觀來創造空間的深度，營造出一個使用性多元而閱讀性豐富的公共生活場所，讓所以居住者與他們的生活可以在這空間中漫遊，交匯與融合，醞釀出最自然的偶發相遇與彼此生活的相互滲透。 概念手稿；圖片提供：行一建築 • 彭文苑建築師事務所 陽光灑進門廳；攝影：汪德範 沉靜內斂的夜光氛圍；攝影：汪德範 設計特別營造出白天與夜晚兩個截然不同的空間氛圍，讓生活的情境可以由明亮活潑生動的白晝氛圍隨著日光漸變轉換到一個沉靜內斂而讓人放鬆的夜光氛圍。讓自然的光影變化成為空間中最具生命力的元素。另外也在如現代水墨般的空間質感裡引進水、木、風與雲的元素在材質表面上，並透過巧思安排的黑色石材牆面如同湖水鏡面般倒映出空間的蒙太奇與想像力，創造出更豐富，更多層次的空間感受。 如現代水墨般的空間質感；攝影：汪德範 黑色石材牆面如同湖水鏡面般倒映出空間；攝影：汪德範 豐富，多層次的空間感受；攝影：汪德範 回家路徑是ㄧ個可以放慢, 感受生活的過程；攝影：汪德範 回家不是一條筆直而快速的路徑，而是ㄧ個可以放慢生命節奏與步伐，感受生活與沉澱心情的過程。天花板上生動的線條燈帶像是引領著每個人回家的方向，像是生命中的游行，在回家的路上透過落地窗感受戶外的中庭景觀與陽光變換的同時，可以隨時駐足在任何一個空間中與鄰居交流或與小朋友嬉戲。讓回家的過程成為生活中最豐富的感受。 生動的線條燈帶像是引領著每個人回家的方向；攝影：汪德範 作品資料 作品名稱：水之境 Realm of Water 作品地點：桃園青埔 業 主：聯上開發股份有限公司 作品類型：集合住宅公設 建 築 事 務 所：行一建築 彭文苑建築師事務所 建 築 師：彭文苑 主 持...

「生活之繭」是一個專屬於業主使用的頂樓空間，彭文苑建築師企圖在這個屋頂的空間創造另一場域，一個可以過濾掉外在世界的紛擾而提供使用者一個安寧的生活空間。在這裡使用者可以專注地聆聽與感受自己內心的聲音，一個可以自我對話的空間，小而親密，由內而外。提供業主一個品酒、閱讀、聆聽與冥想的空間。

居住是人類的最基本需求，建造適居的住宅，應是建築的核心，也應是建築師工作的終極關懷。為引導台灣建築發展重新對焦於此一建築根本性課題，台灣建築報導雜誌社在上圓建築基金會支持下，特別創辦了「台灣住宅建築獎」鼓勵優秀的住宅建築。

彭文苑建築師事務所設計的「光合之家」位於新竹，面向美麗丘林，為一對夫妻及其家庭設計。該住宅除滿足當前家庭需求，也考慮了未來30年的變化，更是提升了與自然的連接。房子由低到高布置生活、私密與娛樂空間，並在每層設有戶外活動區。屋頂將室內外空間融合，象徵家的統一。曲牆創造空間層次，分隔私密與公共領域，確保家庭成員間的獨立與互動。

曾在全球知名的英國建築師 Zaha Hadid Architects 擔任主導設計師七年、並於2014年獲選「50位華人新生代設計師」的行一建築總監彭文苑表示，在西方世界工作10年，讓他深深體悟到身為華人是獨特的，他認為唯有在地化的設計、展現最真實的自我，才是最好國際化的方式，也才能在國際上佔有一席之地。 以建築設計首獎畢業於美國德州大學奧斯汀分校建築研究所的彭文苑，學成後曾擔任美國洛杉磯Teague Design專案設計師，兩年後，他進入許多建築師夢寐以求的「Zaha Hadid Architects」擔任主導設計師，參與之專案橫跨中東、歐洲和亞洲。看似有大好前程的他，卻在七年後毅然而然決定回台灣創業，希望能重新尋找自我以及挖掘新的可能性。 在國外打滾10年讓他深深體悟到，身為華人是獨特的，「我們永遠不會是西方人，並不是我模仿了哪一個西方大師，大家就會覺得我國際化，相反地，表現出最真實的自我、『在地化』才能有特色，才能在國際上佔有位子。」身為華人，他的血液裡自然受到中華文化的影響，例如他醉心書法，甚至認為書法和建築有異曲同工之妙，「寫書法就像我們在一塊基地上做建築一樣，空間是『虛』的，但我設計的是『牆』，牆就像是書法中的『墨線』，『留白』就是我們的『空間』，因此，牆（墨線）和空間（留白）的比例、線條感，便會決定最終呈現的美學樣貌。」 行一建築好幾件作品都反映了這樣的東方美學，例如為桃園某住宅大樓一樓公共空間設計的作品「水之境」，便以「行雲流水」作為主要的設計概念。彭文苑將住戶比喻為「水」、一樓的閱覽室、健身房、KTV室比喻為「石頭」，住戶（水）回到家之前，會先經過這些活動區域（石頭），可駐足在某處，拋去外面世界的紛擾、沉澱心情，創造一種「漫遊」的概念。視覺上，天花板的長條白色隔板，是映射自地面水流的意象，鑲嵌在木紋石地板裡的燈，宛如水中的月亮，鑲嵌在活動區域外牆的燈，則形似落葉，整體上呈現一股濃厚的東方美學氛圍。 為上海高級的「水墨東方飯店」所做的室內設計，則將東方思維反映在軟體的組合上，例如圓形印有水墨圖騰的地毯、金色的壁布、充滿東方風情的燈飾、屏風、花格窗等，從軟體著手，讓空間產生東方的質感。而他為BMW規劃的概念車展示中心，則以「圓形」來詮釋品牌強調的駕馭無限（Infinity）的概念，空間中多個偌大的、圓形的動感線條，宛如書法的行筆，呈現一種空間與駕馭的自在。 在建築作品上，彭文苑則充分運用「在地化」的元素，例如位於新竹市郊的「光合之家」，就使用了台灣傳統常見的「抿石子」作為主要建材，但將其細緻化，乍看之下一度讓人以為是清水混凝土或昂貴的石材。這間位於新竹丘陵綠野間的灰色宅邸，被鄰居私下稱為「社區的美術館」，獨特的外觀更在社群媒體被轉貼超過500次，為人津津樂道。 俯瞰台東平原的「東隱之家」則是台灣傳統三合院的變形。從小在鄉下長大、常赤著腳丫在田裡奔跑的彭文苑說，他的外公家就是三合院，三合院前用來曬稻穀、風乾蘿蔔的廣場，是他小時候最常嬉戲的空間，也是家人凝聚情感的所在地。他將此概念運用在「東隱之家」的設計上，讓戶外的自然成為生活的主體，此外也設計了東方建築常見的廊道，連接不同的生活場域和心情。這棟座落於一望無際稻田上的建築，宛如從土地長出來的空間，和自然融為一體。無論是「光合之家」或「東隱之家」，彭文苑都採取簡約、樸實、貼近自然的設計概念，「我對房子的詮釋不是在追求材料的高級或細緻，我希望住宅可以回歸到最原始的本質，我只是幫屋主蓋了一個屋頂，創造屋簷下一家人共同生活的無限可能。」 談及華人市場的崛起，彭文苑認為這帶來兩大關鍵影響：第一，許多歐美設計師開始進入中國，其專業度也影響了年輕的華人設計師，有助於提昇華人設計產業。第二，由於來自華人市場的建案大幅增加，使得歐美設計師事務所開始僱用華人設計師，創造出絕佳的工作機會。彭文苑認為，華人設計師的強項在於技術和解決事情的能力，但相較之下，原創力較弱，也缺乏科學化的研究精神，若能克服這兩個弱點，未來與歐美設計師並駕齊驅甚至超越，將指日可待。 彭文苑小檔案 彭文苑畢業於逢甲大學建築系，後赴美國德州大學奧斯丁分校攻讀建築碩士，以建築設計首獎畢業。曾於美國洛杉磯Teague Design與英國倫敦「札哈‧哈蒂建築師事務所」（Zaha Hadid Architects）擔任主導設計師近7年，2012年回台創立行一建築，擔任總監。作品屢獲國內外大獎，包括中華建築金石獎設計規劃類首獎、亞洲最具影響力大獎、台灣室內設計大獎，CID當代國際設計大獎、德國IF設計大獎等。2014年獲《漂亮家居》邀請國內外評選團選為「50位華人新生代設計師」，2017年再獲新浪網選為「全中國20位新勢力榜設計師」，代表作品包括光合之家、東隱之家、德光教會、雙重奏住宅、生活之繭、雲舞等。

「DinoLab 恐龍實驗室」展場空間透過鷹架「理性而機械」的模矩系統去與恐龍「原始而有機」的生命力對話。在透過鷹架的粗獷去平衡恐龍的巨大的同時，引入明暗漸層會呼吸的燈光， 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感。展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一。 設計上運用鷹架與光幕作為主要的空間元素，也暗示著展場內恐龍骨骼與完整恐龍間線條與量體關係。「線性」的鷹架構築出場景的主要空間框架，而「面狀」的光幕則攀延著鷹架翻折出跳動的白色量體，圍繞著恐龍如音符般韻律的往前躍動，透過縷空鷹架與光幕塊體縫隙間的框景，循序漸進的揭露出內部恐龍的面貌。 並在展場內圍塑一條隱約的邊界，模糊內與外的區域。 彭文苑傳達人與自然以及看與被看之間對話的新可能性 在空間中劃出一條閃電般的燈帶，形成一條立體的觀賞步道，引導人們穿梭在鷹架之間，創造出高低多元的觀賞視角，讓觀者彷彿是不同大小的恐龍般注視著同伴們，提供觀者一種獨特的互動感受。 期待藉由彭文苑建築師團隊的空間規劃，能讓大人和小孩在欣賞恐龍的同時，也能有一個難忘的空間體驗。並去傳達一種人與自然以及看與被看之間對話的新可能性。 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感：攝影：汪德範 「面狀」的光幕則攀延著鷹架，翻折出跳動的白色量體：攝影：汪德範 「理性而機械」的模矩系統與恐龍「原始而有機」的生命力對話.：攝影：汪德範 懸浮在空間的白色量體，沿著動線跳動：攝影：汪德範 如音符般韻律的往前躍動：攝影：汪德範 展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一：攝影：汪德範 圍繞著恐龍形成環形觀賞動線：攝影：汪德範 透過鷹架的粗獷，去平衡恐龍的巨大：攝影：汪德範 DinoLab 恐龍實驗室展場動態影片介紹 https://www.youtube.com/watch?v=DLDfh6EfPNs 作品資訊 作品名稱：DinoLab 恐龍實驗室─雲之間 作品地點：國立台灣科學教育館 業 主：啟藝文化創意有限公司 主要用途：展覽空間大型建築裝置 建 築 事 務 所：行一建築 彭文苑建築師事務所 建 築 師：彭文苑 參 與 者：彭文苑、廖子澔、李明修 燈...

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

這世紀以來，網際網路已經將世界大部分的地域與文化連結在一起，透過無所不在的社群媒體和通訊網絡，自然催生出人們對「寰宇主義」（Cosmopolitanism）的想像：不論你身處哪一個時區或地球角落，我們都是同一個「共同體」的成員，透過網路，我們憂患與共。