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伊斯坦堡現代美術館（Istanbul Modern Museum）新館由倫佐·皮亞諾建築工作坊（Renzo Piano Building Workshop）與 Arup 共同設計，座落於土耳其伊斯坦堡（Istanbul）卡拉柯伊（Karaköy）街區博斯普魯斯海峽西岸，地上三層、地下兩層，總使用面積 10,500 平方米。建築以 8.4 公尺模矩鋼支撐混凝土柱網抵禦地震，300 片鋁製外牆板回應日光變化，屋頂淺水池映照海峽與城市，讓美術館在加拉塔港（Galataport）濱水更新計畫中成為連結老城、公園與水岸的文化樞紐。

2026年7月13日，喬治亞（Georgia）提比里斯（Tbilisi）市政廳正式簽發許可，拆除萊克公園（Rike Park）內由義大利福克薩斯建築師事務所（Studio Fuksas）操刀的音樂劇院與展覽館。該量體自2012年落成後因政權交替從未啟用。由於被現任政府視為前朝政治象徵，加上活化提案未果與近期發生死亡意外，當局下達年底拆除令。原設計團隊對此表達強烈抗議，呼籲應藉由導入新興活動程式，賦予建物全新機能，保留都市發展的珍貴紋理，避免環境資源遭盲目浪費。

位於義大利聖維托達爾蒂沃萊（San Vito d'Altivole），由米蘭AMDL Circle建築師事務所設計的布里昂家族墓園（Brion tomb）遊客中心，預計於2026年11月完工。該案旨在為卡洛斯卡帕（Carlo Scarpa）於1968年受託設計的這座經典混凝土紀念碑，提供一個沉思與過渡的入口空間。建築團隊將一棟既有住宅改造為紅磚量體，頂部設有平屋頂與十字形通風採光口。內部規劃包含接待處、咖啡廳、地下展覽區及一樓研究室。整體設計刻意採用未經修飾的粗獷材質，以一種不具競爭性、尊重且內斂的姿態，與這座極具歷史意義的古蹟展開溫柔對話。

義大利米蘭北郊布雷索（Bresso）的 OpenZone 科學園區，迎來了由義大利建築師事務所 AMDL CIRCLE 操刀的全新地標。主持建築師 Michele De Lucchi 將建築視為一種連結關係的媒介，透過兩座覆蓋著白色霧面玻璃瓦片的塔樓與一座名為「綠色圓環」（The Green Circle）的展館，為這個致力於將研究轉化為商業價值的園區注入當代靈魂。設計靈感源自物理學家史蒂芬·霍金關於「人類成就源於交流」的觀點，建築師藉由充滿穿透性的空間規劃、會呼吸的綠色立面以及促進互動的公共基座，打破了傳統實驗室的封閉感，在阿爾卑斯山腳下建構出一處結合自然、科技與人文關懷的創新生態系，讓不同領域的專業人士在此激盪出改變未來的火花。

在這座被拜占庭穹頂與蜿蜒運河定義的城市裡，遊客往往沈醉於聖馬可廣場的喧囂，卻鮮少有人察覺威尼斯現代主義的隱密篇章。卡洛．史卡帕（Carlo Scarpa），這位被譽為光線與物質的匠人，在被歷史層層包裹的水都中，留下了極具深度的空間遺產。不同於柯比意（Le Corbusier）的宏大敘事，史卡帕更像是一位在那不勒斯黃與威尼斯紅之間尋找縫隙的詩人。他設計的「雕塑花園」（Giardino delle Sculture），隱身於雙年展花園的義大利館深處，這處1952年誕生的混凝土綠洲，如同一首凝固的詩，靜靜地與周遭的古老紋理對話，將建築昇華為一種關於時間與記憶的藝術形式，邀請觀者在光影流轉間，聆聽大師無聲的獨白。

在義大利小鎮聖賈科莫德萊塞尼亞泰，Archiplanstudio建築事務所完成了一座充滿童話色彩的幼兒園。此案坐落於破碎的城鎮肌理中，設計師從波河流域（Po Valley）傳統的鄉村建築形式中汲取靈感，將校舍解構為一系列簡潔的幾何量體。一個別出心裁的圓錐形量體標示出入口，天光自頂部灑落，為門廳創造出充滿儀式感的「閾境」氛圍。其他的人字形屋頂量體，則規劃為教室與服務區。透過面向庭院或天空的不同開口設計，教室與外部世界產生了多樣的連結。整體設計旨在為孩童的第一次校園體驗，創造一段充滿魔法與冒險的珍貴記憶。

於義大利林間，卡羅切拉集體(Carroccera Collective)擘劃「失落之室」(The Missing Room)，此處無牆無頂，邀自然為尊，人為客，意圖重塑生活儀典。訪客穿梭尋覓，見零星結構閃現，預示著邂逅。核心是一座七米巨石煙囪，司掌水火，串聯炊食、沐浴、休憩等原始需求，鼓勵人們自定步調。互動水系統、可變帆布篷頂，展現靈活巧思。此不鏽鋼結構立足永續，採螺旋樁基礎，力求物盡其用，促使訪客沉靜感官，尋回與自然失落的連結。

興建於1895年的威尼斯雙年展花園中央館，由義大利建築師事務所Labics與建築師法比奧·富馬加利主導修復，自2024年12月動工，趕在2026年5月藝術雙年展前完工。設計團隊以地層學思維重讀建築歷史，重組空間層級，修復卡羅·斯卡帕經典窗框，並以炭化木遮棚呼應威尼斯傳統阿爾塔納，整合永續技術，將再利用轉化為一場創造性的建築宣言。

在義大利帕多瓦（Padua），這座擁有悠久歷史與藝術底蘊的古城，AACM建築師事務所（Atelier Architettura Chinello Morandi）獻上了一處精巧而意蘊深遠的空間作品——Mosca Bianca陶藝工作坊。此空間不僅是黏土工藝的實踐場域，更是一處精心規劃的展陳舞台，將陶土從塑形到燒成的完整歷程，濃縮於五十平方公尺的方寸之間。建築師以單一、充滿雕塑感的姿態破題，天花板宛如陶藝家轆轤上旋轉的黏土，自高處扭轉而下，形塑出強烈的視覺焦點。空間氛圍因此被一股向心力所牽引，所有的目光與感受都匯聚於那道自天頂灑落的垂直光束之下，營造出宛若聖所般的靜謐與莊嚴。

位於義大利奧斯塔山谷（Aosta Valley），海拔高達2,723公尺的 Stella di Pila 纜車站，由米蘭的 De Carlo Gualla 建築師事務所操刀設計。設計團隊汲取高山雪絨花（Edelweiss）與羅盤玫瑰（Compass rose）的幾何意象，創造出獨特的鋸齒星形輪廓。建築的每個尖端皆精準對位如勃朗峰（Mont Blanc）、馬特洪峰（Matterhorn）等阿爾卑斯名峰。內部除了纜車設施，更規劃了360度全景餐廳與懸挑觀景台。在克服極端高山氣候與物流挑戰的同時，全案亦導入雨水與灰水回收系統，完美落實了高海拔基礎設施的永續與美學平衡。