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林宛蓁的《時速五公里之前的城市：由高雄老屋開啟地域性空間論述》將場景拉回人口大量成長之前，找尋當年港灣城市創建空間歷史的經驗，在此收錄的老屋興建於1910至1954年，這是一個人們還在意建築、在意細部的年代──當時市街上主要的交通方式為步行、腳踏車、人力車、牛車等，人們以時速五公里以下的步伐行走，或自在駐足在街上，感受每戶人家透過建築材料與立面裝飾所傳達的訊息。

從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

陳于峰，台灣插畫家，畢業於台北科技大學建築系，原本以為自己會走上建築師這條道路，然而進入業界後卻發現跟自己想像的有落差，沒辦法發揮繪畫專長，毅然決定放棄工作，全心全意投入到繪畫創作中。

對不是建築設計的專業者而言，想要在書本上瞭解建築，多半會感到頭疼，但其實可以透過繪本的型態，更輕鬆的進入閱讀建築，讓原本處於專業領域內的建築故事展現出創意與趣味的生機，建築繪本介於想法與現實之間，以下為您推薦幾本與建築相關的繪本，放輕鬆，毫無壓力。 Cabins 全世界的小木屋 作者：Philip Jodidio 插畫師：Marie-Laure Cruschi 出版社：Tachen 作者Philip Jodidio周遊世界，尋找各式各樣的木屋，在溪水邊、雪山下、大樹上、山野裡等等。有傳統牧羊人的居所，有荒山中隱士的茅草屋，有田園中靜美的避世別墅。以攝影和插畫結合的形式，邀來法國插畫家Marie-Laure Cruschi特別繪製。 風格扁平，配色清爽，450頁的篇幅帶你瞭解山水之間的小木屋，是種在風景裡的童話王國。 Building Stories 小樓裡的萬千春秋故事 作者：Chris Ware 出版社：Pantheon 美國漫畫家Chris Ware，從1999年開始常年為《紐約客》雜誌畫插畫，他扁平感的畫風，透露出迷人又簡潔的中性美。這本名為《Building Stories》的漫畫小說被《紐約時報》評為2012年十佳書籍虛構類第二位。 拆開巨大的盒裝書，附有14本冊子，非線性的敘述方式讓你從任意一本讀起都能抵達故事的終點。漫畫的主角是位住在百年老樓中的殘疾賣花女，沒有衝突的戲劇性橋段，緩慢而憂鬱的氛圍會讓你像讀一本漫畫般不知覺看到結尾。 ▲ 這是本巨大的盒裝書，像一隻披薩盒。 ▲ 盒子中包含14本冊子其中有一張真的嬰兒大小的巨型海報。 ▲《Building Stories》內頁 Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth 作者：Chris Ware 除了這本《Building Stories》，同樣推薦他的成名作《Jimmy Corrigan:...

由忠泰建築文化藝術基金會主辦之「給市長的信 Letters to the Mayor」展覽，2016年4月7日上午11:30於MOT 明日聚落所舉辦的記者會已順利結束，展場除完整呈現95位國內外建築人的信件並介紹本展脈絡外，邀請到臺中市市長林佳龍親臨展覽並接受建築師們的真情告白！

建築人基本素養之養成都是從「觀察」開始，尤其是以「街道觀察」、「空間觀察」最為優先，然後進入到細節的描繪與尺寸的測定，許多初學者在一開始會很在意 如何呈現物體遠近立體感或者建築的比例，而不願意拾起紙筆畫圖，在此分享50張不錯的建築素描，好的空間描繪絕非一蹴可及，重點是要先試著開始畫，試著透 過紙筆將眼睛看到的東西記錄下來。 拿起你的筆，勇敢地畫吧！ 建築素描 Architecture Sketch 0001 建築素描 Architecture Sketch 0002 建築素描 Architecture Sketch 0003 建築素描 Architecture Sketch 0004 建築素描 Architecture Sketch 0005 建築素描 Architecture Sketch 0006 建築素描 Architecture Sketch 0007 建築素描...

為了增加市民對於公共生活與公共空間的參與，「開務聯合建築師事務所」、「艾波學院」、及許多台中在地關注城市生活及空間議題的朋友們， 2015年9月18日週五下午，在西屯區的惠來公園、西區的市民廣場 (中興路側)、審計新村、及台中文學館等處，一起以街頭裝置，響應全球Park(ing) Day的活動。 Park(ing) Day是一個世界性活動，在每年9月的第3個星期五，以一天為期，將停車格 (parking) 轉化為公園 (park)或其他城市創意的發聲站，透過公共藝術或是一種設計體驗的方式，提出一種改善公共空間的策略、或者傳達一種對應城市生活、空間環境、及公共領 域議題的想法。 該活動特殊之處，是在短短的時間內，讓停車格快閃變身成各種對城市不同想法的創意設計或實驗活動，讓參與民眾透過一個暫時 且多變靈活的體驗，挖掘更多的城市可能，以及對於未來城市的想像。這個活動最早由美國的一個藝術設計工作室Rebar Group, Inc發起，自2005年，透過網路及文字傳播，已經受到全世界大量的響應。目前已經有超過160個城市、1000個有趣的裝置在街頭發生。而也透過這樣 的一日想像與行動，停車格成為市民情感與觀念的交換場所，也是一種公共生活、娛樂，及藝術的具體表現。 繼去年在惠中路的 Park(ing) Day初體驗，今年是台灣、也是台中第2次加入這個全球性的街頭出擊。本次共有30多組展區附近周邊店家、團隊組織、住戶、學生、未來即將進駐審計新村的 創業團隊等自發性的參與。有些停車格改裝主題以「城市農園」、「農業策展」、「派派蔬果」為名、回應城市對於健康生活及安全食材的需求。有些主題透過「大 型玩具車」、「奇幻世界拼圖」、「幼童繪本分享」等，以兒童為訴求對象，希望建立一個孩子可以快樂長大的美麗世界。還有些參與者，以精湛的音樂演奏與舞蹈 表演，希望喚起大家對於土地、生活、還有面對自己的感受；有參展者帶著長期被忽略的郵筒一起上街，希望能喚起大眾對於手寫信件及郵寄的記憶；有參展者將對 於流浪動物的關注轉成了街頭的體驗；還有參展者將滑板、戲水池帶上街頭。希望可以邀請大家一起來運動。 活動期間，許多小朋友與佈展單位一起玩得開心。路上參與的民眾也反映，很難得可以在馬路上隨意的溜滑板，溜累了還可以自在的在路邊慵懶的躺在沙發上休息野餐！還有民眾反映，透過這樣的活動，街頭感覺很有活力!!! 明年9月的第三個星期五，Park(ing) Day 依舊會在全世界各地精彩開花。屆時還是邀請各位市民朋友一起上街玩創意。 2015年Park(ing) Day 01 市民廣場展區【農業策展】 2015年Park(ing)...

一個在京都出生、長大，擅於探索如何與環境和諧共存的建築師， 你進行一趟五感全開、暢快淋漓的散步導覽。《意‧象‧京都：12個關鍵字帶你感受京都的空間設計》領你從「隔離與聯繫」「借用」、「巡迴」、「邁向深處」、「打散與錯開」、「組裝」、「留白」、「光與影」、「水的活用」、「借景」、「水墨畫的世界」等12個關鍵概念發現古都的迷人之處！

一座城市能完全自給自足嗎？ 我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？ 當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？ 台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。 一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯ 《不用工作的城市》是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。 除了推出新書，建築大叔的創作概念展於2015年7月11日~8月2日在田園城市藝文空間，地址是台北市中山區中山北路二段72巷6號B1。 各界推薦 小子／設計師 川貝母／插畫家 李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授 黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 謝昆霖／享食做樂創辦人、「好,丘」設計師 共同推薦（按姓名筆劃序排列） 建築大叔的奇幻世界，猶如異鄉人或在地人的奇特眼光，道盡了這座城市的光怪陸離與下層心酸；幻想的未來希望，成為一座平行城市宇宙，讓人得以在其中享受片刻的安息。建築大叔的世界，是幻夢，也是現實！──李清志 城市的想像，常是關於理想世界的憧憬。 建築大叔以對真實社會中荒謬現象的觀察，投射在虛構世界的場景中；幽默之餘，也是一種省思。──黃金樺 那其實是一個美麗卻壞掉的地方（但可以告訴我怎麼去嗎）（很急）──小子 IoT物聯網、Big Data、工業4.0⋯⋯這些科技好像跟你我的生活無關，但是建築大叔的奇想世界似乎透露了，這些技術就是現代桃花源的基礎，而且是現在進行式。──謝昆霖 作者簡介 建築大叔 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。二○一四年以「台北二分之 一」參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」，並集結為《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》，由田園城市文化事業出版。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 作者序 創作概念與背景 機 器時代來臨後，人們渴望透過減少工時來提高生活品質，然而卻開啟了壓低成本、利潤至上的競賽，不但工作項目增加，還形成了管理者下指令、工作者盲目跟隨的 困境。既得利益者為了保障自身的社會地位，不斷呼喊著工作要有熱誠，但是位於社會底層的人們根本很難翻身。我們以為機器可以讓雙手空下來，沒想到變得更加 忙碌；數位化明明應該分擔我們的腦力，卻似乎又使思緒更加混亂。 大眾開始對現況不滿足，「歸隱田園」的想法漸漸浮現了，這同時有鄉愁與 避世兩種排斥現狀的想法，都很難達成──鄉愁只存在於記憶中，根本是不存在的；避世是遠離當下環境，但除了完全隱居，否則其實逃離不了社會──於是對多數 人來說，歸隱田園成為一種無法達成卻必須存在的理想。 不用工作的城市 一 開始，《不用工作的城市》是基於對烏托邦的嚮往──捨棄工作之後，城市仰賴一種自律而共享的信仰來運轉。人們住在扁平的城市中，只貢獻自己喜歡的事，其他 煩瑣的事務皆由機器處理，並以可轉換能源的休憩用運動器材，解決資源不足的問題。在交通方面，整體城市規劃均為步行的尺度，以自行車式的集體交通系統連 結；為了突顯無階級的公平性，所有居民都住在集合性的獨立住宅。原以為上述的設定能建構出烏托邦式的城市，但人性卻沒有辦法被納入考慮，人民公社式的飯堂 與集會場所加速形成小團體；在沒有競爭壓力的體制中，年長者便成為支配城市的主事者，在社會不開放的大前提下，排外與年輕人的出走是必然的結果，使其漸漸 成為一個表面開放卻十分封閉的環境。 當我們回歸到一個最源頭的問題：「城市是如何被建構的？」就不難想像，男女主角為何在象徵菁英主義的高樓進入通道後，會經過無數的管線、機械手臂、大型貨倉，而在即將通往規則大堂前，又全都被隱藏起來──原來在看似自給自足的表象底下，有著無可迴避的機制支撐這一切。 >>相關資訊 書名：不用工作的城市 作者：...

這個展覽呈現東亞三個城市（臺北、首爾以及上海）鄰里更新的案例，透過經驗觀察與空間研究，萃取不同城市空間紋理、治理機制中試圖保持動態更新 的規劃方法，藉此提出整合性的觀點，試圖逼近一種接近於理想的狀態。