從戰後餘波中淬煉重生的建築之魂
在由 A24 出品的電影《The Brutalist（粗獷派建築師）》中，導演 Brady Corbet 以獨到的敘事手法，為觀眾展現了一段充滿韻味與張力的故事。安德林·布洛迪（Adrien Brody），這位曾於29歲時就因《戰地琴人》（2002年）榮獲奧斯卡最佳男主角殊榮的演員，再次以精湛演技詮釋了一個經歷巨大考驗的角色。故事主角 László Tóth（虛構），作為一位匈牙利猶太裔建築師，不僅背負著戰爭留下的深刻創傷，還需要在陌生的美國重新構築自己的專業領域與個人價值。在片中，布洛迪以細膩的演繹展現出角色內心的掙扎與成長，他將這位兼具理想與韌性的生還者形象深刻地烙印於觀眾心中。
將建築理念融入生命歷程的深刻演繹
《粗獷派建築師》 215 分鐘的片長，讓觀眾穿越至 1947 年的美國，與 László Tóth 一同感受建築與人生的交錯軌跡。作為二次世界大戰猶太集中營的倖存者，László Tóth 帶著對未來的無限憧憬與妻子 Erzsebét（由 Felicity Jones 飾）踏上這片陌生的土地。導演 Corbet 在此片中巧妙結合建築哲學與人性敘事，從設計的空間秩序到角色生命的再造，皆充滿藝術張力。László Tóth的形象靈感汲取自建築大師 Marcel Breuer、Louis I. Kahn、Paul Rudolph，作品精神映照出戰後社會重建的堅韌與挑戰。此片以 70 毫米膠片形式呈現其美學巔峰，在威尼斯影展上贏得了廣泛的讚譽，成為當代影壇不可忽視的藝術之作。
築夢者的初次觸美：異鄉的破碎與重生
當Tóth踏上美國土地時，他渾身是傷，內心充滿對未來的不確定。從紐約的艾利斯島開始，他艱難地穿越移民審查關卡，背負著戰爭的陰影，企圖在這片土地上尋找新的可能。在賓州的一間家具店後房，他暫時棲身，與表哥Attila和妻子Audrey形成一個脆弱的生存共同體。這段初期移民生活猶如一場艱難的存活遊戲，每一步都充滿未知與風險。
野性建築的夢想：從構想到現實的磨礼
László Tóth 初現於觀眾眼前時，或許顯得像是一位「隨興創作」的建築師，然而隨著劇情逐步展開，他從德國Bauhaus（包浩斯）養成的專業精神逐漸成為角色身份與聲望的支柱。故事透過細膩的刻畫，讓觀眾得以窺見這位建築師如何從母國的輝煌之作，轉變為新大陸上一位謹慎而專注的匠人。在一場充滿轉折的情節中，一位當地富商Harrison Lee Van Buren注意到他的天賦，委託他重新設計一間圖書館。這個委託案不僅是一次執業機會，更是Tóth重新定義自我的轉捩點。他用對角線展開的書架、明亮的天窗，創造出一個現代主義的空間詩篇，展現建築可以成為一種敘事的可能。
這段關鍵情節中，Tóth 對書架的重新設計，賦予了空間嶄新的秩序與美感。透過現代化的面板、大型窗戶、舒適的閱讀椅，以及線條柔美而富有張力的室內設計，這個房間不僅煥發新生，更象徵著建築理念與角色命運的深刻聯繫。導演 Corbet 以細膩的鏡頭語言，將人與物件、影像與空間，以及藝術與設計的對話悉數呈現於觀眾面前，讓電影成為一場多層次的視覺與情感盛宴。
從婚姻與創傷交織的圖景看生命挑戰
妻子 Erzsébet 的出現，為 László Tóth 的生活帶來了更加複雜的層面。她坐在輪椅上，身體因集中營中長期飢餓而飽受骨質疏鬆的折磨，但她的東歐性格卻展現出堅韌與不屈的力量。這段婚姻並未成為 Tóth 的避風港，而是轉化為另一個需要面對的挑戰。他們的關係既充滿牽絆，也伴隨著深刻的張力。影片透過夫妻之間的互動細膩地描繪了家庭、職業與身份認同之間的糾葛，呈現了一幅令人動容的移民圖景，展現了他們如何在傷痕累累的現實中尋求片刻的平靜。
建築師的藝術與權力博弈
László Tóth 與 Harrison Lee Van Buren 之間的關係，宛如一場權力與藝術的微妙舞蹈。這位富商既是建築師的資助者，又隱約透露出更深層的企圖。在一次充滿象徵意義的合作中，Van Buren 委託 Tóth 設計一座集禮堂、體育館與圖書館於一體的建築，這項計畫以八十五萬美元的龐大預算為背景，成為五零年代美國社會的一幅縮影。這個數字在當時無疑是一筆巨資，既代表了無窮的可能性，也暗示著機遇與壓榨的交錯現實。影片以細膩的方式展現了 Tóth 在藝術追求與現實生存之間的艱難抉擇，並通過建築本身的形象，象徵了他對理想的執著與現實的無奈抗衡。
戰後重建的產物：粗獷主義建築風格
投身建築設計領域的專業人士，對於粗獷主義（英語：Brutalism，又稱蠻橫主義或粗野主義）或粗獷主義建築建築（Brutalist Architecture）這個名詞，想必並不陌生。粗獷主義誕生於一九五〇年代英國的建築風格，它的興起，與二戰後的重建工作有著密不可分的關係。彼時，飽受戰火摧殘的城市百廢待興，亟需重建家園，而粗獷主義，正是應運而生的時代產物。
這種建築風格以簡約的設計語彙著稱，它不像巴洛克或洛可可風格那樣追求繁複的裝飾，反而刻意避開華麗的修飾，強調忠實呈現建築材料與結構元素。粗獷派建築家們捨棄了繁瑣的裝飾，偏愛運用裸露的混凝土或磚材作為建築物的主要外觀，並藉由稜角分明的幾何形狀，以及單色調為主的視覺效果，營造出強烈的現代感。他們試圖在建築中呈現材料的真實質感，並將結構的力學美學展露無遺，這也反映了戰後社會務實、重建的精神。
電影《The Brutalist》︰名稱的寓意與時代背景
電影《The Brutalist（粗獷派建築師）》直接以「Brutalist」為名，顯然經過劇組的深思熟慮。這個名稱除了點明電影與建築的關聯，更引發諸多猜想：是否將「Brutalist」取其結尾的「ist」而將其擬人化，暗喻男主角的性格？是否藉此扣合粗獷主義的興起年代與電影的時代背景？此外，從《The Brutalist 粗獷派建築師 》電影海報也能看到粗獷主義建築的影子。
我們不妨大膽推測，男主角所設定的性格或許如同粗獷主義建築般，堅毅、質樸，甚至帶有幾分粗野？他可能如同裸露的混凝土或磚材，不加修飾，直白地展現自己的本質，在戰後紛亂的社會中，努力實現自我價值。而電影的時代背景，也可能設定在二戰後的重建時期，藉由男主角的故事，反映當時人們在物質和精神上的雙重困境，以及他們如何從廢墟中重新站起來，尋找生命的意義。
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