沙漠中的生命之塔：活金字塔的生態演繹
艾格尼絲・丹尼斯（Agnes Denes）這位匈牙利裔美籍的藝術家，以其關注環境與生態議題的藝術創作聞名於世。她於美國南加州的「科切拉谷沙漠」（Coachella Valley）為「沙漠X」（Desert X）雙年展打造了名為「活金字塔」（The Living Pyramid）的大型裝置藝術。這座金字塔不是用石塊堆砌起來，而是以層層疊疊的仙人掌與其他加州原生植物構築，就像沙漠中一座生機盎然的綠洲。此作不僅是沙漠X 2025年的首件亮相作品，更是丹尼斯2015年在紐約蘇格拉底雕塑公園（Socrates Sculpture Park）展出的同名作品的沙漠版本。
相較於紐約版本的綠草如茵，沙漠版本更顯粗獷與堅毅，與周遭的沙漠景觀相映成趣。這座活金字塔，以其獨特的生命力，在乾旱的沙漠中展現出蓬勃的生機，也引發人們對於生態環境的深刻思考。此作品座落於歷史悠久的桑尼蘭茲中心與花園（Sunnylands Center & Gardens）的廣闊場域中，此處曾是美國政要與各國領袖交流的重要場所，在歷史的紋理中更添增了藝術與人文的對話空間。
城市到沙漠：活金字塔的跨地域對話
「活金字塔」並非丹尼斯首次以金字塔為創作元素。她曾以蝸牛、蛋、魚，甚至是思想、數學、森林與人類生存為主題，創作一系列的金字塔作品。這些金字塔並非單純複製埃及金字塔的形狀，而是承載著更深層的社會與文化意涵。從紐約的草地到科切拉谷的沙漠，「活金字塔」經歷了一場跨地域的對話。這座以在地植物重新詮釋的作品，不僅展現了丹尼斯對於不同生態環境的敏銳觀察，更透過植物的生長與枯萎，映照出沙漠生態的循環與變遷。如同都市規劃專家所強調的「地景規劃」（Landscape Planning），藝術作品與環境的互動，不僅豐富了地景的層次，更引發人們對於環境議題的關注。此作不僅是單純的藝術展覽，更是一場關於生態、文化與社會的深刻對話。
生命的循環：仙人掌構築的生態詩篇
「活金字塔」的建造，不僅是一項藝術創作，更是一項生態實驗。這些沙漠植物將在展覽的六個月期間，經歷發芽、開花、生長，甚至枯萎的生命週期，如同沙漠本身的生命律動。沙漠X策展團隊表示，這個過程是「自然有機發展與金字塔互動的證明」，而金字塔這種形式，在丹尼斯的作品中經常出現，她認為金字塔傳達了社會結構。從建築史學家的角度來看，金字塔的幾何結構，不僅是建築的穩定形式，更承載了不同文化對於宇宙與生命的詮釋。丹尼斯借用金字塔的意象，並以植物作為媒材，創造出一座會呼吸、會生長的「活」金字塔，為古老的幾何形式注入了新的生命力。這樣的創作手法，也呼應了材料專家對於「永續材料」（Sustainable Materials）的重視，以自然、可分解的材料，創造與環境共生的藝術作品。
藝術的社會關懷：種植的不僅是植物，更是希望
丹尼斯曾說：「這件『活金字塔』的新作是種植的材料，卻有新的意義。金字塔轉化為花朵，如同演化對我們物種所做的一樣，使自身更新。」她更提到：「這不僅是種植，更是種植悖論，在農場或田野之外，而是在繁忙的大都市或世界各地的心臟地帶，種植土壤與穀物的結構建築。這是將種子種植在土壤和人類的心中。」這段話不僅點出了「活金字塔」的創作理念，更展現了丹尼斯對於社會與環境的深切關懷。如同社會學家所強調的「環境正義」（Environmental Justice），藝術不僅是美的展現，更是社會議題的發聲管道。丹尼斯透過「活金字塔」，將生態議題帶到公眾面前，喚起人們對於環境保護的重視，並期許透過藝術的力量，為世界帶來正向的改變。這座金字塔不僅是一件藝術品，更是一座承載著希望與未來的生命之塔。
沙漠X的藝術探索：時間的非線性敘事
「活金字塔」將作為「沙漠X 2025」的一部分展出。第五屆藝術節將「更深入探討時間的非線性敘事」，並展出來自多位藝術家的大型裝置藝術。沙漠X自創辦以來，便以其獨特的展覽形式，吸引了全球藝術愛好者的目光。它將藝術作品置於沙漠的廣袤 landscape（景觀），讓藝術與自然環境相互輝映，創造出獨特的觀展體驗。如同開發商在進行「房地產開發」（Real Estate Development）時，需要考量環境因素與永續發展，沙漠X也透過藝術作品，引導人們思考人與環境的關係。這次的展覽主題「時間的非線性敘事」，更試圖打破人們對於時間的線性認知，透過藝術作品，探索時間的多元面向。
這也呼應了建築師在進行「建築設計」（Architectural Design）時，對於空間與時間的思考，如何透過建築的空間佈局，引導人們體驗時間的流動與停滯。如同材料專家在選擇「建築材料」（Building Materials）時，需要考量材料的耐久性與環境適應性，沙漠X也透過藝術作品的展出，引導人們思考如何在嚴苛的環境中，創造永續的藝術與文化。
藝術家的生命歷程：艾格尼絲・丹尼斯的創作軌跡
艾格尼絲・丹尼斯（Agnes Denes）於1931年出生於匈牙利布達佩斯（Budapest），現年93歲，仍居住於紐約市。她以其關注環境與生態的藝術作品而聞名，作品經常探討人類與自然的關係、社會結構以及哲學思想。她最著名的作品之一是《麥田——對峙》（Wheatfield — A Confrontation），這件作品於1982年在紐約曼哈頓世界貿易中心旁種植了一片2.2英畝的麥田，引起了廣泛的社會關注與討論。
從建築史學家的角度來看，這件作品不僅是一件環境藝術作品，更可視為具有社會意義的行動藝術。它將農田這種傳統的鄉村景觀帶到繁華的都市中心，引發人們對於土地利用、糧食生產以及環境保護等議題的思考。如同都市規劃專家在進行「都市更新」（Urban Renewal）時，需要考量都市的歷史紋理與社會脈絡，丹尼斯的這件作品也巧妙地將藝術與社會議題結合，創造出具有高度影響力的作品。
沙漠X的過往與未來：藝術的永續發展
沙漠X曾展出多件令人印象深刻的作品，包括以堆疊的貨櫃製成的雕塑，以及在2020年於沙烏地阿拉伯展出時，兼具彈跳床功能的「人造水坑」（artificial puddles）。這些作品不僅展現了藝術家的創意與巧思，更突顯了沙漠X對於環境議題的關注。如同開發商在進行「永續發展」（Sustainable Development）時，需要考量環境、社會與經濟等面向，沙漠X也透過藝術作品的展出，引導人們思考如何在嚴苛的環境中，創造永續的藝術與文化。從專業設計師的角度來看，這些裝置藝術的設計，不僅需要考量作品的美觀性與創意性，更需要考量作品的安全性與環境適應性。
此外，從營造廠的角度來看，如此大型的裝置藝術，其建造過程也需要縝密的規劃與執行，才能確保作品的完整呈現。例如，如何選擇適合沙漠氣候的植物、如何設計穩固的金字塔結構、如何維護作品在展覽期間的狀態等等，都需要專業的知識與技術。這也展現了藝術創作背後，各個專業領域的協作與努力，減少對環境的影響，都是設計師需要面對的挑戰。
沙漠X將於2025年3月8日至5月11日在美國加州的科切拉谷舉行。第五屆藝術節將「更深入探討時間的非線性敘事」，並展出來自多位藝術家的大型裝置藝術，持續引領人們對於藝術、環境與社會議題的思考。
