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2022年十大室內設計趨勢！後疫情時代促成適應性室內設計演進，優先考量使用者情感、身體與精神健康之空間互動

2022-01-05

回顧後疫情時代的空間演進，長時間的室內生活促使人們優先從情感、身體與精神健康三個維度重新檢視周遭環境。室內設計不僅延續了親生物元素、自由曲線與柔和色調，更在海外旅行復甦、元宇宙虛擬體驗與敬畏自然的交織下，發展出兼具功能性、沉靜感與趣味互動的「適應性設計」。本文梳理影響當代室內空間的十大核心趨勢：從將品牌文化具象化的「設計講述故事」、「復古靈感」、受自然啟發的「有機與雕塑形式」，到利用高差與異材質製造虛擬分隔的「重新構想開放空間」；而在材質與語彙上，「玻璃磚元素」、「霓虹燈元素」、「隨處可見的瓷磚」、「來自沙漠的靈感」、「混合雜糅的裝飾風格」以及大膽裸露力學構造的「突出結構」，共同勾勒出包容、流動且充滿生命力的當代室內設計光譜。

後疫情時代的適應性轉向：兼顧身心療癒與表現主義

在歷經全球生活型態的劇烈變革後，人們與建築環境互動的方式迎來了全新的「適應性設計（Adaptive Design）」。由於過去數年大眾有極高比例的時間於室內度過，空間設計的首要考量已全面轉向情感、身體與精神健康的平衡。親生物元素（Biophilic Elements）、自由流淌的曲線以及柔和的色彩配置依然佔據主導地位；同時，跨國旅行的重啟、沉浸式虛擬世界（元宇宙）的導入，以及Z世代大膽鮮明的個人主義，也為空間注入了奔放的表現力。正如多份趨勢報告將此階段比擬為擺脫束縛後的「咆哮的二十年代」，當代室內設計正朝著包容、流動、敬畏自然且充滿活力的方向演進，並具體反映在十大空間設計趨勢之中。

隨著 2022 年的結束，在經歷了多年的前所未有的變化之後，本篇文章將回顧這一年是如何為我們的生活、工作和與建築環境互動的方式引入新的適應性設計方式的。沒有單一的一個詞或者一句話能夠描述今年的設計特徵。經歷這一過渡階段後會發現，國外旅行，沉浸式虛擬世界體驗以及與地球融為一體從中獲得內心寧靜的方式能給予人靈感，那些能促進表現主義和個人主義的平台，還有以觀點大膽而聞名的潮流一代也能激發設計的靈感。2020年和2021年的一些室內設計趨勢在 2022 年仍然佔主導地位，比如：親生物元素、曲線和自由流淌的形式以及柔和的色調。鑑於過去這些年我們大部分的時間都是在室內度過，於是我們優先從情感、身體和精神健康這三方面考慮，而我們對周圍空間的期待也深受習慣的影響，我們期望所在空間是：具有功能性、吸引人的、沉靜舒適且能和外部空間趣味互動的。

敘事性、復古浪潮與有機雕塑的空間張力

01 設計講述故事（Design Tells a Story）：在零售、展演與企業總部領域，建築師擅長將品牌背後的歷史與核心價值，轉化為看得見、摸得著的實體空間語彙。代表案例涵蓋F.O.G.建築事務所操刀的「超級種子概念店」、AMO設計的巴黎老佛爺百貨Jacquemus快閃店、Curiosity打造的優衣庫門店、MAT超級建築的「歌爾全球研發總部公共區」，以及the next ENTERprise Architects的「海蒂．霍頓藏品博物館」與DUStudio的「廣州時代．芳華裡 CR8」。
02 復古靈感（Retro Inspiration）：過去的設計運動被重新提取並轉譯，以適應當代機能需求。如嚴逸飛建築都市設計事務所的「深圳東方茶咖」、design by 83的「sted 甜品咖啡店」、Twobo arquitectura的「西班牙製藥公司大樓」以及Nenmar操刀的「Emilia Wickstead 旗艦店」，皆以經典懷舊的色彩與線條喚起時代共鳴。
03 有機與雕塑形式（Organic & Sculptural Forms）：汲取自然界輪廓的自由曲面，廣泛應用於家具、燈具與大型空間隔斷。穆氏建築的「戴森全球總部」、蘑菇雲設計工作室的「上海楊浦濱江製皂廠改造」、行之建築充滿流動感的「上海14號線豫園站」、築象建築的「曾孝濂美術館」、Invisible Studio的「夯土瑜伽館」以及永山祐子（Yuko Nagayama）設計的「玉川高島屋商場中庭」，皆展現出宛如大地雕塑般的空間張力。

超級種子概念店 / F.O.G.建築事務所

© SFAPMoreschi 行走的樂趣 / Migliore+Servetto Architects © Andrea MartiradonnaJacquemus 商店老佛爺百貨公司 Haussman 店 / AMO © Benoit Florençon優衣庫門店 / Curiosity © Curiosity歌爾全球研發總部公共區 / MAT超級建築 © 吳清山海蒂·霍頓藏品博物館 / the next ENTERprise Architects
© Lukas Schaller藝術家工作室 / Didier Fiúza Faustino © David Boureau廣州時代·芳華裡 CR8 室內設計 / DUStudio

oo2/復古靈感深圳東方茶咖 / 嚴逸飛建築都市設計事務所

@ Jeremy

sted 甜品咖啡店 / design by 83 © Donggyu Kim

Leonora 工作室 / VOID Studio

Banacado 咖啡廳 / ASKA

衣帽間裡的房子 / OOIIO Arquitectura

© Mikael Lundblad西班牙製藥公司大樓 / Twobo arquitectura
© José HeviaEmilia Wickstead 旗艦店 / Nenmar © Paul Riddle

oo3/有機與雕塑形式戴森全球總部 / 穆氏建築

上海楊浦濱江制皂廠改造 / 蘑菇雲設計工作室

Dreamscape 公寓 / Red5studi

上海 14 號線豫園站 / 行之建築 © 蘇聖亮

香港朗豪坊自然美妝概念店 / 聯圖建築設計 © HDP photography

昆士蘭大學化工學院 Andrew N. Liveris / Lyons + m3architecture

曾孝濂美術館 / 築象建築

三號廳 © 小野工作室

夯土瑜伽館 / Invisible Studio

玉川高島屋商場中庭 / Yuko Nagayama & Associates

開放格局再定義與玻璃磚、霓虹燈、瓷磚的材質復興

04 重新構想開放空間（Reimagining Open Plan）：傳統一覽無遺的連續開放空間被重新定義，設計師改以高架平台、低矮隔牆與具強烈對比感的地面材質，在維持視覺連貫性的同時創造出「虛擬的分離感」。裸築更新的「上海安高若 An Ko Rau」、西濤設計的「半公共的圖書室」、佐藤大事務所（Nendo）的「Sumu Fumu Terrace 交流休息室」、棟棲設計的「XC273 空間」與介介工作室的「青綠雲屋」皆為箇中典範。
05 玻璃磚元素（Glass Blocks）：兼具透光性與視覺隱私的玻璃磚再度成為空間主角，如西安建築科技大學設計研究總院的「巴邑村玻璃磚房」、GGJH的「Flink Pangyo 麵包咖啡店」與flipê arquitetura的「011 公寓」，以晶瑩的模矩陣列柔化室內光環境。
06 霓虹燈元素（Neon Lights）：鮮明動感的霓虹燈管為商業空間注入前衛潮味，廣泛見於Accent Design Group的「Electric Pawn 商店」、mode:lina architekci的「FoodX Poznan 餐廳」以及Masquespacio打造的「Mango Teen 門店」。
07 隨處可見的瓷磚（Tiles Everywhere）：瓷磚不再侷限於廚衛空間，而是大面積包覆牆面、地面甚至家具。空間站建築師事務所的「汵奇咖啡」、RENESA的「Tin Tin 餐廳」與MOCA estudio的「Chido Santa Engracia 餐廳」，皆透過馬賽克與幾何瓷磚創造出強烈的視覺節奏。

上海安高若An Ko Rau / 裸築更新

半公共的圖書室 / 西濤設計

Sumu Fumu Terrace 交流休息室 / 佐藤大事務所

XC273 空間 / dongqi Design 棟棲設計 © 劉瑞特The Hem 住宅 / Portal 92 © Niveditaa Gupta全景頂層公寓 / Bureau Fraai © Flare Department青綠雲屋 / 介介工作室 © 夏至oo5/玻璃磚元素巴邑村玻璃磚房 / 西安建築科技大學設計研究總院

Flink Pangyo 面包咖啡店 / GGJH © Yoo Chun | Park

FoodX Poznan 餐廳 / mode:lina architekci

011 公寓 / flipê arquitetura

Coco 住宅 / ZenVillas Vietnam

PAK 工作室 / PAK Architects

© Hoang Leoo6/霓虹燈元素Electric Pawn 商店 / Accent Design Group © Augustine ParedesFoodX Poznan 餐廳 / mode:lina architekci © Patryk Lewiński AN Amsterdam 工作室 / Studio Noun © Muk van LilMango Teen 門店 / Masquespacio © Luis Beltranoo7/隨處可見的瓷磚汵奇咖啡 / 空間站建築師事務所 © 金偉琦Tin Tin 餐廳 / RENESA Architecture Design Interiors Studio © Niveditaa GuptaE16 公寓 / SB Atelier © Alberto MagnoChido Santa Engracia 餐廳 / MOCA estudio © Asier Ruao

沙漠地景美學、混搭裝飾主義與結構力學表現

08 來自沙漠的靈感（Desert-Inspired Aesthetics）：從色彩搭配、粗獷肌理到軟裝配件，沙漠地貌成為對抗都市喧囂的靈感泉源。BONE操刀的「Erth 餐廳」、D’WELL的「Frammed 土地住宅」、星球建築的「萄木酒吧餐廳」以及Carl Gerges Architects的「CAPO 精品酒店」，皆以溫暖的赤陶與沙丘色調營造出原始沉靜的庇護感。
09 「混合雜糅」的裝飾風格（Eclectic Maximalism）：打破單一風格教條，將異質色彩、圖騰與跨時代物件大膽並置。奧室建築與釐畝建築研究室合作的「開吉茶館」、YSG.STUDIO的「柔美之家」、Studio Okami Architects的「河濱大廈粗野主義公寓」、Space Popular的「曼谷 Infinity 桑拿」與NiiiZ Design Lab的「PAN AM 泛美首爾旗艦店」，皆展現出繁複而迷人的混搭魅力。
10 突出結構（Exposed Structure）：不加掩飾地展示建築的柱樑、桁架與力學構造，讓結構本身成為最具力量的室內裝飾。代表作包括Tchoban Voss Architekten的「柏林 EDGE Suedkreuz 辦公樓」、gmp與中國鐵路設計集團合作的「北京豐台站」、棟棲設計的「gaga 北京旗艦店」、nihilii studio的「HARMAY 西安小寨店」、IDOMB的「比斯凱亞大廈改造」，以及蘇黎世聯邦理工學院（ETH）參與打造的加勒比海岸「文化工廠」，在粗獷的真實材料中體現構造之美。

o8/來自沙漠的靈感

Erth 餐廳 / BONE

Frammed 土地住宅 / D’WELL

柔美之家 / YSG.STUDIO

Colbert 之家 / Chris Dyson Architects + Buchanan Studio © Edmund Sumner河濱大廈的粗野主義公寓 / Studio Okami Architects © Matthijs van der BurgtDen Da 咖啡店 / KSOUL Studio © Valor Studio 曼谷 Infinity 桑拿 / Space Popular © Wison TungthunyaChromatic Indulgence 工作室 / Abin Design Studio © Abin ChaudhuriCopan 公寓 E 座 / Valdivieso Design © Fran ParenteBogen 131 自行車店 / David Fink + Lukas Fink + Tobias Fink
© Tobias FinkPAN AM 泛美首爾旗艦店 / NiiiZ Design Lab © studio gothic / Jae Sung LEE. Tak Hyun Kimo10/突出結構柏林 EDGE Suedkreuz 辦公樓 / Tchoban Voss Architekten
© HG EschOncolille 研究所 / jaq
© Aldo Amoretti北京豐台站 / gmp + 中國鐵路設計集團 © 是然建築攝影gaga 北京旗艦店 / dongqi Design 棟棲設計