德國導演文溫·溫德斯(Wim Wenders)執導並編寫普利茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的建築紀錄片《From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor》,片長 114 分鐘,採 3D 攝影,以訪客、居住者、使用者與工匠的視角呈現卒姆托的建築空間。影片以卒姆托「我們都來自房子……」的陳述為出發點,不從圖紙或常規建築文獻切入,而是跟隨身體在空間裡的遭遇與日常使用。紀錄片將於 2026 年 9 月在第 83 屆威尼斯國際影展「威尼斯開幕——非競賽單元」舉行世界首映。
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溫德斯與卒姆托,兩個對感官品質有執念的創作者的相遇
文溫·溫德斯(Wim Wenders)是當代德國電影最重要的代表人物之一,《巴黎,德州》(Paris, Texas,1984)、《慾望之翼》(Wings of Desire,1987)與 2023 年的《日麗》(Perfect Days)讓他在跨越四十年的創作生涯裡一再以影像探索人與場所、記憶與日常生活的關係。彼得·卒姆托(Peter Zumthor)1943 年生於瑞士巴塞爾,是當代建築論述裡對材料感知、空間氛圍與工藝傳統討論最深入的建築師之一,以相對稀少但影響深遠的建成作品聞名,2009 年獲頒普利茲克建築獎。兩人在創作方法上都以對感官細節的高度敏感為核心,溫德斯在攝影機鏡頭裡追求的是那些通常被快速剪接跳過的停留感,卒姆托在建築裡追求的是那些通常被功能邏輯略過的材料觸感與光影時序——這場創作相遇,讓建築紀錄片這個長期在藝術電影與建築教育之間游移的類型,獲得了一次不尋常的對位機會。

「從內部往外看」,拒絕常規建築紀錄片的影像語言
《From Inside Out》的片名本身是一個方法論的宣示。傳統的建築紀錄片傾向以外部視角呈現建築:俯瞰的航拍確立空間輪廓、立面的正面鏡頭呈現比例關係、建築師的訪談解釋設計意圖,偶爾插入的室內鏡頭則扮演「驗證外觀意圖」的配角角色。溫德斯選擇把這個視角結構完全翻轉。影片的出發點是卒姆托的陳述:「我們都來自房子……」——這句話把建築定位為日常生活的框架,而不是藝術品或技術產品,暗示對建築最誠實的理解方式,是跟著居住者和使用者的日常身體移動,而不是跟著建築師的設計意圖。溫德斯以訪客、居住者、使用者與工匠的多重視角輪替,讓觀眾在 114 分鐘裡跟著不同的身體進入卒姆托的空間,感受那些存在於「看見一棟建築」和「待在一棟建築裡」之間的巨大感知落差。

3D 攝影,試圖在螢幕上重現建築的空間深度
溫德斯選擇 3D 攝影作為這部紀錄片的技術語言,這個選擇並非追隨商業電影的視覺特效邏輯,而是來自他對 3D 攝影在捕捉空間深度與材料質感上的特殊能力的長期關注。溫德斯早在 2011 年的舞蹈紀錄片《皮娜》(Pina)裡就以 3D 攝影記錄舞者與空間的關係,那部影片讓許多評論者意識到 3D 技術在藝術紀錄片領域的潛力遠超過娛樂電影的爆炸場面或立體奇觀。卒姆托建築的物質性——石英岩的粗礫紋理、橡木的年輪細節、溫泉水霧的漫射光——正是那種在平面攝影裡永遠只能以近似值呈現的感知對象。3D 攝影能否真的讓螢幕前的觀眾感受到那些只有親身站在瓦爾斯浴場、親手觸摸 Bruder Klaus 小教堂的燒焦松木樁,才能完整感知的空間品質,是這部紀錄片對電影語言提出的核心挑戰。

瓦爾斯浴場、科倫坡博物館與 Bruder Klaus 小教堂,卒姆托建築的感官座標
《From Inside Out》紀錄的卒姆托建築,跨越了他四十年建成作品裡最具代表性的幾個案例。1996 年完工的瓦爾斯浴場(Therme Vals)是當代建築史上引用頻率最高的案例之一,以當地採石場出產的石英岩建造,整個空間以石材量體、溫泉水池、通道與光線開口的序列組成,讓光、水、材料與地景在移動的身體視角下持續改變比例關係。德國科隆的科倫坡博物館(Kolumba Museum,2007)將一座在二戰中受損的哥德式教堂廢墟整合進新建的博物館結構,讓千年的歷史地層在同一棟建築的空間切面裡同時可見。德國 Mechernich-Wachendorf 的 Bruder Klaus 小教堂(2007)以農民集資、自力建造的方式完成,內部以燒焦的松木樁形成不規則的牆面肌理,頂部開口讓天光直射進這個深埋於農田中的小型靜默空間。這三個案例各自代表了卒姆托建築在材料、時間與場所感上的不同探索向度,也提供了溫德斯以 3D 攝影切入的不同感知進入點。

威尼斯影展的選擇,建築紀錄片與電影藝術的交界
《From Inside Out》選擇在威尼斯國際影展「威尼斯開幕——非競賽單元」(Venice Open – Out of Competition)作為世界首映舞台,這個定位本身值得關注。威尼斯影展的非競賽單元在策展邏輯上,往往用來安置那些在類型上難以與常規競賽片比較、但在藝術意圖上高度明確的特殊作品。溫德斯的《皮娜》與《德州巴黎》的導演新作,加上卒姆托在建築界的話題性,讓這部影片在威尼斯的定位既是一部電影,也是一個關於建築如何被影像捕捉的論述事件。
第 83 屆威尼斯影展將於 2026 年 9 月舉行,這部影片的首映將讓電影評論者與建築師同時面對同一個問題:在溫德斯的鏡頭後面,卒姆托的建築還剩下多少是影像無法傳遞的?而那個無法傳遞的部分,又是否正是讓它們值得被親身造訪的根本原因?


