YACademy的教育方舟：航向非凡地景的設計新銳
位於義大利波隆那的社區大學 YACademy 作為建築教育領域的先行者，「地景建築」（Architecture for Landscape）學程獨樹一幟，專注於培養能夠在驚異且宏偉的自然環境中進行設計介入的專業人才。相較於該機構其他聚焦歷史遺產活化（Architecture for Heritage）或探索外太空居所（Architecture for Outer Space）的課程，地景建築學程更側重於訓練學員掌握與地球上特殊地貌對話的能力 。
觀察YACademy的課程光譜，可以發現其教學策略似乎特別著重於將學員置於非比尋常、甚至極端的環境之中。這種挑戰傳統界限的作法，或許正是為了激發超越常規的設計思維與應變能力，培養能夠應對複雜脈絡的建築專才。YACademy 宣稱累積十年在特殊自然場域的設計經驗，不僅標示著機構的成熟度，也暗示著一套經過歷練、連結頂尖實務與前沿教育的獨特方法論 。
設計菁英的養成之道：YACademy的沉浸式學習方程式
YACademy 深諳培育頂尖設計人才之道，其教學模式絕非紙上談兵。課程規劃縝密地交織了多重學習元素：由國際級建築大師親授的密集講座、深入特殊案例地點的獨家參訪、強調動手實作的工作坊，以及嚴謹的設計成果評圖環節 。此套組合拳旨在讓學員逐步深化對人為設計與自然環境之間複雜關係的理解，並從地景的獨特性中汲取靈感，最終能創造出卓越、具永續性且令人印象深刻的建築作品。
更關鍵的是，YACademy的模式發揮了高端人才輸送帶與育成平台的功能，有效銜接學術訓練與業界頂尖實務。課程結束後，機構的就業輔導部門確保每位學員都能獲得進入國際知名建築事務所實習或合作的機會，這不單是履歷上的亮點，更是許多青年建築師職業生涯的關鍵轉捩點，如同先前由SANAA指導的校友團隊所完成的「Serpentine Promenade」案，便是一個學以致用的實例 。
西西里地心探險：當Snøhetta遇上地下鹽礦的挑戰
對於任何熱衷於地景設計的建築師而言，能在西西里島心臟地帶，與歐洲最受推崇的建築事務所之一合作，處理獨特的地下地景，無疑是夢寐以求的機會。YACademy最新一屆地景建築學程的學員們，便實現了這樣的夢想。
此次工作坊的指導重任，由YACademy委託給奧地利籍的Patrick Lüth，他是國際知名的挪威建築師事務所 Snøhetta 因斯布魯克分部的總監 。Lüth引導學員們重新構思位於西西里島深處Petralia Soprana山區一處廢棄的採石場。選擇這樣一個地下、後工業化的場域，不僅完全契合YACademy關注「非凡自然脈絡」的教學宗旨，更將傳統「地景」建築的邊界推向了地表之下，挑戰學員處理人造自然、工業遺產再利用，以及在特殊感官環境中設計的綜合能力 。
佩特拉利亞索普拉納的深邃呼喚：鹽層、藝術與異境地景
工作坊的場域——佩特拉利亞索普拉納鹽礦（Petralia Soprana Salt Mine），本身即是一部交織著地質、歷史、工業與藝術的複雜敘事詩。此礦區座落於一個巨大且高度變形的鹽體之中，是Caltanissetta蒸發岩盆地的一部分，其岩鹽形成於約500萬至600萬年前地中海乾涸的特殊地質事件 。礦內的石鹽（Halite）質地均勻，雜質極少，並展現出高度摺皺的層理結構，由厚實的白色石鹽層與極薄的深色黏土層交替出現，構成視覺上引人入勝的紋理 。
自1972年起，Italkali公司在此進行現代化開採，挖掘了超過70公里的隧道，所有製程均在地下完成 。更令人驚奇的是，這座仍在運作的礦山內部，還藏著獨一無二的「鹽下當代藝術博物館」（MACSS, Museo di Arte Contemporanea Sotto Sale），展示著約三十件由國際藝術家利用石鹽雕塑而成的作品，為工業地景增添了超現實的文化向度 。原文描述此處為「能將訪客抽離時空的異境地景」，其成因或許正來自於巨大的尺度、奇特的地質紋理、地底獨特的感官體驗，以及工業與藝術的奇妙並存 。學員們面對的雖是礦區內一處「廢棄的採石場」，但其設計思考無疑需回應這整個豐富且多層次的脈絡。
Snøhetta的設計哲思：地景敘事與Lüth的永續觀點
引導學員面對此一複雜場域的Snøhetta事務所，其設計哲學恰好能應對挑戰。Snøhetta以其跨領域的實踐聞名，整合建築、地景、室內乃至平面與產品設計，作品遍及全球，如奧斯陸歌劇院（Oslo Opera House）、埃及亞歷山大圖書館（Bibliotheca Alexandrina）及紐約911紀念館展館（National September 11 Memorial Museum Pavilion）等皆為代表作 。
Snohetta特別強調建築與周遭自然及文化環境的共生關係，將地景視為連結人與非人世界的強大媒介，認為設計應透過敘事與故事講述來揭示場域的潛在特質 。永續性更是其核心關懷，不僅關注建築的營運能耗，更深入考量材料生產、運輸至最終拆解回收的完整生命週期及其蘊含的「隱含能量」（embodied energy）。
指導本次工作坊的Patrick Lüth，身為因斯布魯克分部總監，其觀點深受阿爾卑斯山區環境以及如施華洛世奇水晶世界（Swarovski Crystal Worlds）等融合產業、觀光與地景項目的經驗所影響 。他提倡鋼構優於混凝土的永續性，並強調創造能引發人們情感連結的場所，是達成「社會永續性」的關鍵，因為受人喜愛的建築與城市往往能存續更久，從而避免頻繁拆建帶來的巨大生態代價 。
地心設計的雙重挑戰：地下構築與工業再生
佩特拉利亞索普拉納的廢棄採石場，對YACademy的學員而言，不單是地景設計的習題，更是對兩大複雜建築領域知識的綜合考驗：地下建築（subterranean architecture）與工業設施的適應性再利用（adaptive reuse）。
地下環境先天缺乏自然光線，需要巧妙運用天窗、光井、光纖甚至人造光源來營造宜人氛圍 ；同時，濕氣與地下水的滲透是一大威脅，必須依賴可靠的防水與排水系統 ；空氣品質與流通則仰賴高效的通風設備 ；結構體更需承受來自周圍土層的巨大壓力 。
另一方面，作為工業遺址，任何改造提案都需面對適應性再利用的普遍難題：如何在尊重歷史紋理與導入現代機能間取得平衡？如何克服舊有結構的限制並整合新的機電管線系統？如何應對可能更繁瑣的法規審批流程與潛在的修復成本？ 。成功應對此場域，意味著學員必須同時提出能回應這雙重挑戰的整合性設計方案。
設計提案焦點一：「居間地景」串聯地底與地表
由學員Hadeel Ayed、Vera Glazeva及Woranitta Sukwattanasombat提出的「居間地景」（The In-between Scape）方案，其命名本身即點出了設計的核心企圖：處理地表與地底之間的過渡地帶。此提案的概念圍繞著「對立兩端的平衡與連結」，試圖在被挖掘後留下的「空隙」中找到設計的著力點。
它不僅意圖作為連結鹽礦既有機能（如MACSS博物館）與外部世界的橋樑，更期望透過導入新的功能空間，融合教育與休憩兩種看似對立的活動類型，藉此縫合自然與人造、歷史與當代之間的關係 。這種將建築定位為調和媒介的策略，深刻回應了場域本身的二元性（地上/地下、自然/工業），也與適應性再利用中整合新舊元素的精神，以及Snøhetta強調連結人為設計與環境的哲學若合符節 。
「居間地景」的光影與機能織理
「居間地景」方案的具體作法，是透過創造性地整合礦區內三個不同的區域，來提升整體的空間品質與體驗 。設計內容涵蓋了界定區域邊界、設置主要的入口動線，以及引入被稱為「光柱」（light pillars）的關鍵元素 。這些光柱的設置，顯然是針對地下建築最核心的挑戰——缺乏自然光——所提出的直接回應，暗示了可能運用光井、導光管或特殊人工照明設計，企圖藉由垂直的光線元素穿透地底的幽暗，藉此重塑空間感，提升地下環境的品質，這與已知的地下採光技術策略相符 。在機能方面，此提案規劃了包含室內藝廊、工作坊、雕塑花園及餐廳等多樣化的空間量體 。這種複合式的機能配置，旨在打造一個多層次的文化、教育暨休閒目的地，吸引不同興趣的訪客，不僅能豐富礦區的活動內容，也可能提升其長期營運的經濟潛力，反映了許多成功適應性再利用案例中常見的混合使用策略 。
設計提案焦點二：「遞移之塔」作為地底的垂直座標
另一組學員Luis Castro、Ingridh Hopp與Taryn Traest則提出了名為「遞移之塔」（Transitorre）的構想。此方案的核心概念是創造一個視覺與活動的「焦點」，藉以促進環境與使用者之間的互動及對話。其主要形式為一座高塔，這在普遍為水平延伸的礦坑環境中，顯得格外突出。選擇塔樓此一建築原型，本身即帶有挑釁意味，它顛覆了高塔慣常追求高度與俯瞰視野的功能，轉而可能指向地底的深度、連結不同層次的企圖，或是在廣闊的地下空間中建立一個垂直的參照軸線。其名稱「Transitorre」結合了遞移（Transit）與塔（Torre），或許可解讀為穿越不同領域（地表/地下）的通道，或是轉化場域感知的觸媒。此設計包含了一條引導訪客的路徑，通往一個廣場、一座遊客中心，以及這座標誌性的高塔本身，共同構成完整的空間序列。
「遞移之塔」的鹽晶外牆與沉浸體驗
「遞移之塔」方案在材料運用上展現了高度的創新性與在地性。設計採用了水平鋼構件、鋼纜以及引人注目的「鹽板」（salt panels）來構築獨特的建築外觀。鹽，作為礦區最主要的物質，被轉化為建築皮層，這不僅創造了強烈的場所連結，也呼應了近年來建築界對在地材料與永續性的關注 。如同法國Atelier LUMA在Luma Arles塔樓所做的實驗，利用當地鹽田結晶製成外牆飾板，「遞移之塔」也嘗試運用鹽的特殊性質 。鹽本身具有防火、抗菌、反射與漫射光線的特性，但也易受潮溶解，需克服技術挑戰 。此提案將鹽板立面描述為兼具「過濾器」與美學功能的元素，暗示它可能不只影響視覺，更能調節光線、視野甚至空氣，強化建築與環境的互動，為訪客帶來更深層的「沉浸式體驗」。這使得鹽從單純的礦產，昇華為具有設計潛力的建築語彙。
航向新挑戰：薩丁尼亞Asinara公園的歷史與生態迷宮
YACademy地景建築學程並未停留在西西里的地底探索。下一屆的實作工作坊已宣告將目光投向另一處義大利的特殊地景——位於薩丁尼亞島（Sardinia）西北角的Asinara國家公園（Asinara National Park）。此處的脈絡與Petralia Soprana截然不同，Asinara島過去以「惡魔島」之名為人所知，曾長期作為檢疫站、戰俘營及高度戒備監獄，直到1997年才轉型為國家公園 。這段隔離的歷史，在島上留下了許多印記，但也意外地保護了其獨特的生態系統。如今，這座面積達51平方公里的島嶼是野生動物的庇護所，棲息著包括特有的白化驢（Asini bianchi）、歐洲盤羊（mouflon）、遊隼等近80種陸地脊椎動物，以及近700種植物，其中不乏特有種 。周邊海域自2002年起也被劃設為海洋保護區，擁有豐富的海洋生物多樣性 。此次工作坊的主題設定為「再功能化與保存」（re-functionalization and preservation），學員們將面對如何在嚴格的保育法規下，為這座承載著沉重歷史記憶、同時擁有脆弱生態系的島嶼，尋找新的使用方式與建築介入策略 。
赫爾佐格與德梅隆的視野：為Asinara注入遺產活化專知
為應對Asinara公園的挑戰，YACademy邀請了另一家全球頂尖的建築事務所——來自瑞士的赫爾佐格與德梅隆（Herzog & de Meuron）指導工作坊。該事務所以對材料的精準掌握、對脈絡的深層回應，以及與藝術的密切合作而享譽國際，作品如倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的舊電廠改造、漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）的倉庫增建，以及香港大館（Tai Kwun）古蹟活化等，皆展現了他們在處理既有建築與歷史遺產方面的卓越能力 。
此次負責指導的合夥人安德烈亞斯・弗里斯（Andreas Fries），更是具備豐富的歷史建築處理經驗，不僅是巴塞爾歷史建築與古蹟委員會成員，亦曾主導多項涉及古蹟修復或改造計畫，如巴塞爾市立賭場（Stadtcasino Basel）的翻新工程 。弗里斯自2021年起便在YACademy授課，對該機構的教學模式應不陌生 。選擇H&dM與Fries指導Asinara工作坊，顯見YACademy精準地將場域特性（歷史遺產、保存需求）與指導者的專業知識進行了策略性匹配，確保學員能在最適切的引導下，探索此一敏感地景的未來。