《2014 X-site計畫入圍展：解放空間的9種想像》，自4月12日至5月18日於北美館地下樓D展區展出2014年參與「X-site計畫」競選提案的9組入 圍作品，展覽受邀團隊包括：C.J.S Architecture- Art Studio、嶼山工房、夾層工作室、Gizmo co. 澤木設計有限公司、巨集設計顧問有限公司、ROEWUarchitecture 絡吳建築工作室、Double A、成大建築系R Studio、本冊-裝幀建築。
此展覽讓建築提案內容重回理念、背景、材質、技術與藝術思考等，並於展場中以模型、圖稿、文字、影像動畫及材料裝置等素材呈現。當代建築於二十一世紀初漸有「不太建築的建築」的傾向與思考，出現了透過特定場域的裝置、願景和實驗重新瞭解並重視建築面對的現實。
本 次展覽回應此一思朝，以可回收質材如包裝用木棧板、燈泡球組，木條、透明性材質等做空間及展場設計，意在模擬持續進行思考的工作狀態，如同著名建築策展人 艾倫‧貝斯基（Aaron Betsky）主張：「不展示已經存在的建築物，要收集與鼓勵實驗性建築的方案，特別是有啟發性與誘導性的建築圖像」。透過入圍展不僅讓大眾看到更多層面 的提案水準及成果，更希望推動當代建築及瞭解台灣建築的另類思考模式。
展覽團隊
Double A │ 邊界與邊境
邊界看似運作起世界連結的命脈 卻也是終止自我與他我的根源
當一種邊界的道理吹向世界所有的角落 與角落裡所有的人時
邊界將不再是私慾的宣言 反而是一種象徵的反思
因此這種反思下的思索與思維 將造就出一種邊境下的內我意志
這才是邊界之所以存在的道理
邊境本不作遮蔽之用 卻為象徵之用 詮釋之用或隱含之用
人們在邊境的境地裡 才終於熟悉了存在所需要的隱含與引述
一種若有其為而所失的揭示 將揭示出真正存在的道理
真正的邊境也意謂著真正的內我
它所能彰顯的 顯然比尋常觀更隱喻更深遠也更雙我
而獨立的等待我們 在瞭解邊境的隱含時才能予於察覺
夾層工作室 │ 水塔雲計畫
臺北是一個多雨的城市，每年平均超過一半日子都在下雨。本作品希望透過地景裝置計畫來反轉雨天陰鬱、乏味的空間感受，讓陰雨天逛美術館也能是一種特別經驗。
水 塔雲計畫在美術館基地一共設置四朵水塔雲：入口設置廣場表演雲(Stage Cloud展雲)及兩朵互動雲(Share Cloud 享雲)、(Swing Cloud弄雲)以及側面廣場設置一朵(Show Cloud賞雲)。每座水塔雲由四個水塔座、許多半個不鏽鋼球型水塔及水寫布基座構成。不鏽鋼球型水塔一共有直徑110cm、145cm、173cm三種 尺寸，皆為現有市售的球形水塔尺寸。水塔以鋼構水塔架支撐在空中，底部以水寫布基座固定，水寫布基座一共有平臺、斜坡、金字塔及山形四種形式，每朵水塔雲 皆各自形成人可以經驗的空間。每座水塔雲提供不同的裝置，蒐集到的雨水經由不同的形式落下，以花灑、水滴或水流狀等方式落在水寫布上形成各種不同的圖樣， 使臺北的陰雨天富有更多趣味性。
巨集設計顧問有限公司 │ 乙太計劃
建 築定著於土地之上、天空之下，作為人類安居的物質性表達，呈現人類在物理世界的定位及社會性價值。「乙太」地景裝置計畫意圖重新解構建築與土地、天空的關 係，以新的科技實現將建築固著於空中的可能狀態，反轉「地景」(Landscape)為「空景」(Skyscape)，思考人造空間在物理世界的存有狀 態，並以互動式的建築構件定義空間與人的行為模式，提出新的建築宣言。
西方建築學家致力於柱式系統的論述與規範，以追求符合最高自然原則 的建築美學秩序。「乙太」計畫回歸以「柱」為建築基本元素，重新探討新建築構件的可能性，由古典柱式追尋的自然美學比例原則典範，轉移到以自然物理性原則 為新典範的建構基礎：經由物理性的浮力計算定義氣體柱的尺寸及形狀、植入感應器產生與人體互動模式與距離控制、並以推進及滾輪裝置改變氣體柱於空間中的三 維位置，使氣體柱成為新世紀的動態空間定義元素。
本冊-裝幀建築 │ 裝幀建築
挪 用編輯裝訂紙本的方式—裝幀(Binding) 。以在地的素材與生活經驗搭建出具有公共性、獨立性、生活性、集體性、臨時性、偶然性與多樣性的建築事件。裝幀是閱讀行為所體現的一種樣態，寫錄著在地的 文化與常民的生活，啟蒙後所撰寫下的歷史記載著民間生活的想法；不再引用來自西方啟蒙的美學，將表面紊亂極具生命力的系統引出，發掘隱含其中的自我調整， 是將擾動轉化成彈性能力的內在隨機性而產生的裝置。裝幀建築所運用之材料以源自這塊土地的生活經驗，並具有完整構建系統的民間常見的PVC塑料水管為主 體，再加上都更後舊建物所拆下的廢木料，以這些環境中常見的景觀與經驗轉換而成的實體作為構築的材料。
Gizmo co- │ 愛麗絲的佔領
一 輛Ubike被北美館前的管理員制止騎過這片眾人以為的「廣場」，我們開始狐疑下一件會被制止的事究竟是躺下？接吻？還是野餐？面對X-site的未知活 動與敏感底盤，以建築作為一種裝置地景，我們選擇戲謔式的空間佔領與飄浮式的物質界面，釐清這裡如何像個「市民的廣場」。
我們運用一種 人力組裝、輕巧的構造形式，將向下的重力轉為向上的浮力，界定空間活動與凝視場景，從道路邊緣漫布到館內大廳，讓人們，特別是孩子們，拉動成波浪般的「遊 戲地景」，好玩地打開廣場，去關注二件平常事：我們共享一片天以及我們來自四面八方。在全球化的都會區，城市既是單數，也是複數，市民來自各地落腳於此， 也從台北出發到各地去，我們期望透過互動的空間塑造，從廣場鬆動城市與美術館之間的門禁，以輕而模糊的建築裝置，打開X-site成為一個「跨界」，映照 台北這座市民的城市。
成大建築系 R Studio │ 屋頂加建計畫
以X反轉與交叉意含， 將慣常的身體視角帶到另一種高度，北美館廣場其實是片屋頂的新觀點，翻轉形塑台灣空間擴張與限制的屋頂地景。屋頂之下是體制機構高度的秩序; 屋頂上，有私密居家與個體自由的詮釋，不同高度屋頂間更有新社交關係的可能。「上屋頂」，翻轉由上而下龐大機構，成為由下而上多元參與。從廣場與屋頂之間 的高程翻轉反思都市變遷，不同角色、中介平台之間，以日常生活物件為媒介組構出的「活動基盤」，由下而上各種佔領與介入作為真實生活事件的延展，重新組織 新台灣屋頂加建的都市地景。
三種屋頂加建內含可應變、彈性增長的生態系統，彼此交疊、延展、製造邊界上的不確定性與不同行為活動互動，刺 激參與者重新閱讀、感知獨特的台灣經驗；基地本身空間與時間演變，也為連接不同界面的積極角色，促成藝術活動與庶民生活交織的載具，剩餘空間也為水脈延伸 與反饋，串聯多元多樣可能性。
陳宣誠＋任大賢＋蘇富源建築師事務所 │ 邊緣地景
中景? 邊緣其中的諸種對話 / 策展人 邱俊達
唐望爬上台地邊緣的一座大岩石上…那是一塊砂岩被風化成像是陽台的結構，有兩根柱子。…唐望說我們要在那裡露營，那是個安全的地方，因為對山貓或其他野獸來講是太淺了，做老鼠窩又太暴露了。給昆蟲又太多風了，他笑著說，那是人的理想地方，因為其他生物都無法忍。──《巫士唐望的世界》，卡羅斯．卡斯塔尼達
製造空間的是建築師，感受空間的是人。然而，當我們問道：是什麼使我們遺落了對空間的「感受」時，究竟誰必須對此做出回應？「邊緣地景?感覺的物質線」嘗試 扮演這樣一種角色：什麼是一個「邊緣」？與「空間」的關係為何？又該如何界定之？從這些提問出發，本展作為實際於北美館外廣場打造之「邊緣地景」延展，試 圖展現該作品構成的不可見面貌：不存在的邊緣地景、不存在的物質線、不存在的身體，對應著觀念、材質、勞動者三個部分，作為另一種「對『邊緣』展開想像、 進行探索」的邀請。
嶼山工房 │ 掠影或我莊
由輕量、可回收的單一的鋁材單元系統構築。以垂直錯落柱列構成的懸浮高穿透性的二個菱形空間量體，置入北美館前廣場，回應並重塑環境涵構。林聖峰探求節制的「技術系統理性」及「共感多重意義詮釋」的自明「物」與「場所」，回應「現代性」的基本理解。
系統或低限的抽象表現 ─ 構築，作為詮釋的物，作為內在物理、幾何和結構、材料構造的自律與恰當關係完成的自明整體，「系統」因此是形式與內容秩序衍生的重要「平台」，是實踐材料作為手段同時是目的之物的「意義」開發與內化歷程。
掠 影或我莊的重返 ─ 構築，作為場所的形塑，是向時間開放的歷史、記憶、回憶、想像、慾望的「似曾相識」與「前所未見」的「可能世界」鄉愁的找尋，亦是創造性原型的共感顯影。 透過量體透明滲透的特質，與環境景物的編織疊合，以及空間配置關係的院落與進，形塑與環境涵構共同完成糾纏且曖昧的空間場域。
ROEWU architecture 絡吳建築工作室 │ 自然沉浸
Immersion，一種回歸於人體本身對環境力的感受及環境元素本身對人體的影響力。透過日常生活中的回收材如廣告帆布本身的質材特性與光，風，雨，音互動並創造出特有的」沉浸氛圍」 與參與者的感官混合(mingle)。
相 對於「物件」或「大型建物」，人體在Immersion(沉浸式空間)的尺度時，並非把物件客體化或把自身主義化，而是呈現主客難辨的模糊狀態，於是環境 可以是與人體相容並行的系統。環境包圍人體，自然元素透過材料本質在時間的慢行過程中開始與人體感官交流。作品裝置儘量減少高能量消耗如鋼、金屬等材質， 而採用再生材料如廣告帆布、廢木壓縮版及牛奶罐等，台灣每年在各種產業都耗用大量的廣告帆布，這些帆布在短期使用之後絕大部分丟棄，造成了資源的浪費及廢 棄物處理的汙染。我們藉此次X-site裝置重新找到廢材的延續生命，並且連結」設計」與」低耗能」的城市品牌。
>>相關資訊
展覽名稱：《2014 X-site計畫入圍展：解放空間的9種想像》Finalists for Program X-site 2014: Nine Ways to Imagine the Space
展覽期間：2014年4月12日至5月18日
展覽地點：臺北市立美術館地下樓D區
開放時間：每週二至週日9:30-17:30，每週六延長開放至夜間20:30
>>系列活動
除 了入口廣場的建築裝置《邊緣地景》及地下樓D展區《2014 X-site計畫入圍展：解放空間的9種想像》展覽之外，北美館於4月12日至6月29日展覽期間，每週末於入口廣場規劃一系列活動與講座，包含 《TFAM Nights星夜迷航》，邀請表演藝術家、獨立樂團、當代舞團、劇團等，以跨界表演形式回應《邊緣地景》的討論議題。《X-site Forum 對話學苑》邀請建築相關學者與評論人對談，透過與談人的訪談與敘事，啟發大眾對城市公共空間的想像，邀請大眾一同參與城市生命史的對話。系列活動於展覽期 間每週末於北美館戶外廣場舉行。
TFAM Nights星夜迷航
…隨著，進入9種挑動《邊緣地景》空間的想像
2014/4/12（六）18:30─20:00
DJ 問號 / 看‧被看
DJ QuestionMark / Inward. Outward
開幕表演者：DJ 問號、閻韋伶、蘇子茵
開幕燈光秀：郭效承、歐衍穀（18:30-21:30，每小時播放一次，每次2分鐘）
由「X site」及「邊緣性」出發，挑戰音樂的邊緣，生產新的音樂品種衝擊聽覺感官的EXCITE（DJ的新音樂品種與星夜燈光秀）。
2014/4/19（六）19:30─20:30
夾子電動大樂隊 / 必經之地
The Clippers Band / The Relationship
演出及製作：應蔚民、王立瑋、廖奕盛、蔡豪軒
這是一齣故事情境的演唱會，講一位女藝術家如何在與一位野性男人之間的感情關係中汲取創作能量、思考，終將內心創作表現出來，回到裝置本身。
2014/4/20（日）19:30─20:30
王若琳 / 午夜劇院
Joanna Wang / Midnight Cinema
演唱人：王若琳
駕駛飛行器穿梭宇宙銀河，在午夜進行一場超越時空國境的奇幻冒險，彷彿一場極限定的電影映演。
2014/4/26（六）19:30─20:30
古舞團 / 迷遊城市
Ku & Dancers / The Wonderland
舞者：蘇安莉、黎美光、柯德峰、於明珠、張淑晶、許程崴、汪秀珊、蘇家賢、
陳代樾、簡紫婷、夏諾
是身體的地景是人文與線條揮灑出的點線面,在交織的氣氛中與遠方的地景相互呼應出關於身體與時間的對話。
2014/5/10（六）19:30─20:30
ASIF_素人時尚平台 / 出神入化
As if Fashion Platform / ASIF by Magic
執行團隊：周郁純、洪安祺、徐宇辰、彭威棟、許博閔
以模特兒為中心，每一位學生模特兒在不換裝的前提下進行展示，以「表演」完成這一場秀。
2014/5/17（六）19:00─20:30
實踐大學服裝設計學系 / 鞋底秀─竹光掠影
Shih Chien University Fashion Design / Fashion Show
製作群：林於琛、陳慶霖、許家瑜、林純靜、侯丞究、劉佳惠、吳盈鋒、覃康寧、許鳳玉
演出：模特兒 20人
藉由特殊服裝材質對於環境光源的感知，回應《邊緣地景》時間地景裝置，透過環境光影與色彩變幻之間的對話，提供觀者對於當代服裝想像的多元可能。
2014/5/18（日）15:30─16:30
張佳芝和她的朋友們 / 棄兒狂語
Dan Chang and Her Friends / Outcast Talk
演出及製作群：張佳芝、倪儷芬、王力生、張僑毓、黃宇平、易宥辰、劉以正、張又中、王榆鈞、曾彥閔、吳俞萱
本次舞作將以魯迅短篇散文發想，意圖觸摸到在心靈上處於邊境的人們的樣貌，且尋找一種能夠相融肢體語言和文字的方式，用身體寫詩，用詩寫身體。
2014/5/30（五）17:00─18:00
2014/5/31（六）19:30─20:30
2014/6/01（日）17:00─18:00
安娜琪舞蹈劇場/ 董怡芬Ｘ安娜琪『那些記得的—竹林城市』
Anarchy Dance Theatre / Those Who Remember-Into Bamboo City
舞者&製作群：董怡芬（編舞）、安娜琪舞蹈劇場（安娜琪主辦）
透明的水，透明的瓶身，不透明的身體。所有那些記得的，交給身體穿梭於成千上萬宛如竹林編織的城市裡，藉由移動，透視所有的生命重量。
2014/6/21（六）19:30─20:30
吳俞萱和她的朋友們/ 徬徨於無地
Frida and Her Friends / No Exit
演出&製作群：吳俞萱、鄧博允、藍念初、任明信、劉芳一
這是一齣透過死亡來反思生命的寓言，三個演員拋擲自己的真實故事，再加上現場即興配樂，試圖回應充滿變動的當下，我們始終徬徨於無地。
X-site Forum對話學苑
…聽專家用細緻入微的話，分享他們的建築與城市故事
「對話學苑」開闢一談話空間廣羅各種思考與感受，透過對話人的語言、故事、新聞與訪談的真實揮灑，將現實世界轉變成一種經典，經久不衰的敘述，足可書寫更可閱讀，啟發大眾對城市公共空間的想像，宛如一場與城市生命史的對話。
2014/4/12（六）16:00─17:30
話題：青年_精神 / 現在的未來建築師
對談人：
曾成德 / CitiCrafts建築作坊主持人、建築藝術學者
龔書章 / 建築評論、建築跨領域策展人
2014/4/19（六）14:00─15:30
話題：青年_精神 / 建築裝置的另類城市幻影
對談人：
黃海鳴 / 台北市立美術館館長、當代藝術評論
龔卓軍 / 《藝術觀點》主編、策展人
2014/4/19（六）15:30─17:00
話題：藝術_官能 / 詩意的挑動篇
對談人：
王俊傑 / 新媒體藝術家、策展人
李維菁 / 當代藝術觀察評論、作家
2014/4/26（六）14:00─15:30
話題：旅行_建築 / 我們都在現場且眼睛一亮
對談人：
李清志 / 建築與城市觀察家、專欄作家
林芳怡 / 欣講堂+建築社群資深總監
2014/4/26（六）15:30─17:00
話題：文字_聲音 / 我的出版建築與建築聲響
對談人：
阮慶岳 / 小說作家、非文學建築寫作
姚仲涵 / 聲光藝術家、前衛表演與聲音藝術策展
2014/4/27（日）14:00─15:30
話題：青年_精神 / 反叛的深度有多深
對談人：龔書章 / 建築評論，建築跨領域策展人
呂理煌 / 建築繁殖場總領航1999 至今
4/27（日）15:30─17:00
話題：自由_自在/ 建築遊俠回來了
對談人：汪文琦 / 南藝大建築藝術研究所助理教授
蕭有志 / 實踐大學建築設計系助理教授
2014/5/3（六）15:30─17:00
話題：遠見_實踐 / 建築行動的裂變與奏合
對談人：
黃聲遠 / 宜蘭都市再生計畫及空間改造運動先驅者
王增榮 / 比格達建築世界主持人、建築藝術設計策展人
2014/5/10（六）14:00─15:30
話題：正統_真實/ 建築如何打造教育
對談人：
羅時瑋 / 構築研究學者
曾光宗 / 中原大學建築系主任
2014/5/10（六）15:30─17:00
話題：要跨_不跨 / 甜美與叛逆的科技之門
對談人：
柯智豪 / 電影、樂團、音樂製作與工業設計跨領域配樂人
Marc Lin / 數位媒體藝術家，創意人
2014/5/17（六）14:00─15:30
話題：藝術_社會 / 有一個歷程叫Feel Better
對談人：
黃建宏 / 影像哲學與美學研究學者
謝傑樺 / 安娜琪舞蹈劇場藝術總監
2014/5/17（六）15:30─17:00
話題：台北未實現之都市空間
對談人：
吳光庭 / 都市空間研究學者
李乾朗 / 台灣建築史學者，傳統營造技術學者
Workshop工作坊
手作物─空間工作坊 Material–Tools workshop
第一梯次 2014/05/24（六）13:30─17:00
第二梯次 2014/05/25（日）13:30─17:00
帶領：中原大學建築學系陳宣誠老師
對象：高中生，每梯次報名上限人數為30人