從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。
提到「沉浸式」，很多人會自動把它和 VR 互動之類的科技元素聯繫在一起。確實，在絕大多數的此類主題展覽、戲劇以及遊戲項目中，主辦方是通過加入科技性交互手段——如頭盔式顯示器、3D 投影等，為參與者呈現出一個脫離現實的虛擬時空。
但實際上，無論科技與否，只要把握住「抽離現實」和「緊密互動」，就能帶來沉浸感十足的奇妙臨場體驗。
比如迪士尼樂園、《Sleep No More》、甚至是商場的一些主題空間，技術手段的加持不多，但在抽離現實這一點上，達成的效果卻有增無減。
拋開未來科技來講，一些大型的建築、空間改造早就將「沉浸式體驗」移植到了現實中。廢棄的倉庫、廠房被改建為藝術空間、博物館，甚至是一家書店，它們被注入了現代生活元素，也不同程度地保留了原始建築結構和設計風格。
走進那裡，就宛如走進了這座建築的前世今生。
德國‧ 萊比錫
Spinnere 紡紗廠藝術區
Spinnere 曾是歐洲大陸最大的棉紡織廠，19 世紀下半葉，歐洲的紡織業極其繁榮，隨著第一、二次世界大戰的進程，德國也經歷著許多國家動盪，柏林牆倒塌後，紡織行業逐漸沒落，紡織廠也日漸式微，最終於 1993 年徹底倒閉。
曾經規模最大的紡織廠經歷了一段「空窗期」後，由藝術家們接手了紡織工人的地盤，如今搖身一變為可以說是德國最大的藝術街區，匯聚了不少展覽項目、藝術家工作室，以及精品咖啡館。
最初，這間老廠房孤獨而寂靜，但現在，已經成為了歐洲最具吸引力的當代藝術文化生產與展覽地之一。
義大利‧ 羅馬
Sacripante Art Gallery 聖盃畫廊
聖盃畫廊原本是 18 世紀的一座修道院，大廳擺放著可以追溯到 1940 年代的青銅、玻璃製品家具以及天鵝絨沙發。
設計師 Giorgia Cerulli 將巴洛克風格融入到原有建築中，粗糲的水泥地面，未加修飾過有著粗糙紋路的牆面，以及橡木粱天花板，創造出獨特而奇幻的美感。
聖盃畫廊向來推崇「Lowbrow Art」，即低俗藝術，也是通俗超現實主義，潛意識與大眾文化作品相互交織，展出的作品不僅帶來著視覺體驗，也充分引導著觀眾探尋、摸索藝術家創造出的歷史夢境。
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荷蘭‧ 馬斯特里赫特
Dominicanen Book Shop
Dominicanen 書店是由歷史長達近 800 年的多米尼加教堂改建而來，美國 CNN 曾評價它為世界十大最美書店之一，也被稱作是「天堂書店」。
書店仍保留著原有的哥特式建築風格，誕生於 14 世紀明豔精緻的壁畫，尖拱形的玻璃花窗都曾經見證了這裡的興盛與衰敗。教堂盡頭原來半圓形的聖壇被改造為書店咖啡角，其中，正中間的一組咖啡桌被陳列為巨大的十字架。
高聳深邃的空間，加上中世紀吊燈的輝映，在這裡停留，更像是誤入了魔法師的圖書館。
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非洲‧ 開普敦
Zeitz MOCAA 蔡茨當代藝術博物館
非洲當代藝術博物館前身是一座由混凝土澆築的穀倉，始建於 1921 年，是半個世紀以來哈撒拉以南非洲最高的建築。
博物館坐落於歷史悠久的維多利亞阿爾弗雷德碼頭廣場（Victoria & Alfred Waterfront），Heatherwick 工作室將這裡改造成了南非最大的藝術品博物館，原本看似死氣沉沉的百年混凝土建築與現代玻璃大樓相結合，建築內部蜂巢狀的結構在一定程度上保留了建築原貌。
展覽空間達 6000 平方米，內含 80 個畫廊空間，樓上則是一間精品酒店。同一座建築中，並存著兩個世界。
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中國‧ 上海
船廠 1862
位於陸家嘴濱江金融城的船廠 1862，前身是始建於 1862 年的祥生船廠。這個沉澱了 156 年間老上海人共同記憶的地方，現在已經被列為浦東新區的文物保護點。
2005 年船廠搬遷後，這座老廠房曾一直處於廢棄狀態，後經由建築師隈研吾花費 3 年改建為一座沉浸式藝術商業空間。
磚紅外牆、鐵鏽斑駁的蒸汽管道和混凝土立柱……這些百年前的工業遺蹟，包裹著的是現代世界的城市生活。
老建築的改造可以說是一場打破重組的過程，但這些承載著過往情感與城市歷史的舊屋，設計師們改造過程中也在儘量克制，在提高空間利用率和實用性的基礎上，從建築結構到設計風格，都儘可能多地保留了原有形態。
越來越多參與並見證了城市發展進程的老建築，在二十一世紀，煥發出新的生命力。