倫敦在2021年9月迎來一年一度的設計盛會——倫敦設計節 (LDF、London Design Festival)，目的在於慶祝和宣傳倫敦作為世界設計之都和國際創意社區的門戶。設計節自2003年舉辦以來，給人留下前衛、多元和打破邊界的印象；新冠疫情影響之下，2020年雖然沒有取消但縮小規模，以致於2021年，倫敦城彷彿「報復性」強勢回歸，來自英國及世界各地頂級和新興藝術家、設計師和建築師共同合作，舉辦一系列線上和線下活動，展出內容包括各種前衛藝術、建築空間和產品設計；倫敦設計節於 2021年9月18日至26日在倫敦各地舉行。
設計區（Design Districts）向來是倫敦設計節構成的一個關鍵組成部分，2021年有十個設計區參加 LDF，彷彿全城都在為設計狂歡，在一週內舉辦200多場活動，彼此都在步行距離之內。
區域內包括2個地標級作品：”Medusa”, “Bring London Together”，1個特殊作品：The Cube by VELUX®；3個委託作品，其中包括 「Mellifera：跳舞的蜂箱」等裝置藝術。
另外，設計倫敦（Design London）在9月22日至25日倫敦設計節期間首次亮相，展示精選的尖端傢俱、照明和室內設計品牌，以及與知名和新興設計師的合作。
地標級作品LANDMARK PROJECTS
#美杜莎Medusa／藤本壯介
「這是我第一次用非物理材料設計建築——它使用了光和純粹廣闊的空間。它是一種建築體驗，但卻是全新而不同的。」——藤本壯介
「美杜莎」（Medusa）是混合現實（MR：既能看見現實中的場景，亦能看到虛擬場景的疊加）媒體中開創性的傑出建築可視化作品。日本建築師藤本壯介和技術開發商 Tin Drum 在1852年成立的「維多利亞和阿爾伯特」博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A）內創建了這個混合現實作品。
館內的拉斐爾宮，古典主義氛圍濃厚，在這個殿堂中設計一個全新的混合現實裝置藝術，雖然不需要像貝聿銘在羅浮宮前設計金字塔入口之時，壓力與爭議，前衛與傳統，背負歷史與時代的雙重審視，但其異曲同工之妙和同樣為「地標」的定位，即使是虛擬作品，依然非常吸睛。
V&A博物館所用海報圖
與石頭為建材的場館和希臘神話人物作為對比，參觀者戴上眼罩，在真實的場館內穿梭於虛擬的「美杜莎」之間。設計師受到北極光和水下發光生物的啟發，「美杜莎」的結構將根據整個觀眾群而產生移動和變化，將「自然」和古典建築做連接，讓觀眾產生一種「很美，很吸引人，但同時也有危險感覺」的「美杜莎」之境中。
Tin Drum 創辦人 Yoyo Munk在場館中戴上眼罩欣賞「Medusa」
#Bring London Together
這個公共藝術作品是倫敦市長 Sadiq Khan 國內旅遊活動 Let’s Do London 的一部分，志工們受邀為托特納姆法院路（Tottenham Court Road）人行橫道塗漆，幫助將設計師 Yinka Ilori 的作品變為現實。
在過去的 18 個月中，藝術和設計專業學生受到疫情的嚴重干擾，他們進入工作室、參展等社交活動受到限制。這個地標作品的意義在於讓藝術與設計變得人人可參與。
Yinka Ilori 將市中心法院路一共11 個十字路口用藍色、橘色、粉紅色、紫色和綠色的大膽色調取代了通常的黑白條紋。設計師還與倫敦藝術大學的學生合作，為倫敦的金融、商務區設計了另外7個十字路口，其中一個在 Bloomberg的總部，Bloomberg 也是此作品的贊助商。
這些被圓圈分割的線條，對設計師而言代表著從周圍人那裡感受到的聯繫強度。「這是為了讓我們的社區重新走上街頭慶祝。」他說。
雖然從未有媒體提及，但設計師路過人行道時的照片多少讓人聯想到 Beatles 最後一張專輯 《Abbey Road》的封面。Abbey Road 是倫敦一條穿過聖約翰伍德（St. John’s Wood）地區的道路，Beatles 的錄音室就在那裡。
專輯出世後，人們爭相模仿橫穿 Abbey Road 以向Beatles致敬。巧合的是，專輯正面的第一首歌是來自John Lennon 的 「Come Together」，而這件作品的作品名為「Bring London Together」。或許這張專輯及封面作為一種文化潛意識早就紮根在倫敦人、英國人的心裡。
人行道的彩色圓形及條紋圖案是 Yinka Ilori 作品中的一個共同主題，除了這個地標級作品，他也為本屆設計節的 Design London設計了以「採取顏色達到透明」為主題的談話空間。並在 2019 年倫敦建築節上與建築師事務所 Pricegore 共同設計了彩色宮殿 Colour Palace。
精彩的虛擬空間 ONLINE PROJECTS
#V-GALLERY
就像「Medusa」的混合虛擬空間一樣，本次倫敦設計節因為考量到疫情的影響，仍有很多人沒有辦法現場參與，所以舉辦了很多線上虛擬活動。比如由建築與設計工作室 Giles Miller 與建築可視化公司 Lucid Environments 開發的全球均可登錄的線上展廳— V-Gallery。它將工作室的建築與雕塑作品搬到線上，並與倫敦本地的咖啡品牌 Grind 合作，線上展示了由咖啡渣製成的永續發展的咖啡吧及如雕塑般的牆面。
進入 linktr.ee/gilesmiller 的網站，可以將整個 V-Gallery 一覽無遺，其虛擬工作室閃閃發光如鱗片般的表面只是這家建築公司各種「鱗片」建築表面的其中一種。
「我痴迷於材料與光及其周圍環境相互作用的方式。」——創辦人Giles Miller
黃銅、木材皆可用作「鱗片材料」，事實上如果細看，建築左邊的深色鱗片便是木材製成，而右邊閃著金色光芒的則是黃銅。
進入虛擬工作室內部，便是兩個展廳，其中右手邊為咖啡品牌 Grind 的專屬咖啡吧展廳。而直走和左邊部分均為 Giles Miller 自己的產品。
虛擬茶几上擺著公司的宣傳冊，通訊方式以及材料樣品。牆上則掛著工作室歷年的精彩作品。這些作品中最為亮眼的是 Giles Miller 為BBC位於戛納海濱的大型有機工作室做的設計，這件作品開發了近兩年。該建築融合了代表性的雕塑美學和高度創新的建築機能。
BBC STUDIO
數千個可回收鋁「花瓣」的鱗片組合造就了一個半透明的，具有內在自然美的物體。而「有機」不僅指如海潮般可以形成不同角度的「花瓣鱗片」，也指這些「鱗片」可以被打開，讓人們可以欣賞到地中海的開闊景色，同時參考 BBC 工作室需要輸出的表演性質。
繼續點開虛擬茶几上的樣品，發現 Giles Miller 建築工作室的材料樣品豐富，且形狀各異，從圓形到方形、三角形，翻折和平面，不同材質、不同大小和密度都有，只是彷彿都圍繞著「鱗片」或「像素」一個主題。
Giles Miller 建築工作室的材料樣品
深入虛擬展廳，是公司各種材料組成的雕塑畫和雕塑牆。其中左手邊的一圓兩方的幾何藝術品由數以千計的高光陶瓷 「像素片」 製成，它們翻出不同的角度，呈現出不同的色澤和陰影，進而形成一種圖案。
而右手邊的「反射牆」，銀色的陶瓷磚被安排在了兩個相反的方向，當人們在作品周圍移動時，它能吸收作品周圍空間的色調，窗外的藍色調被作品部分陶瓷「吸收」，影響了作品的顏色。
天花板上圓形的金屬亮片燈，就像一個個矩陣，代表著二元、統一和平衡的主題。
進入右手邊以咖啡品牌 Grind 為主題的展廳，是頗為震撼的滿牆的咖啡渣製成的波浪形咖啡擱架。Giles Miller Studio 與義大利材料創新專家 High Society 共同合作開發了新咖啡「鱗片」——這些「鱗片」是由英國咖啡行業的廢料製成的。「鱗片」以相反的方向傾斜，以創造空間內起伏的建築擱架的色調變化。
以咖啡為材料是 Giles Miller 最新的一系列以環保為主題的新材料的一種，其餘還包括酒和菸草等。
滾動的咖啡牆面效果是現實中看不到的有趣場景。
永續發展與藝術交融 SUSTAINABLE PROJECTS
#BETWEEN FORESTS AND SKIES
受 V&A 博物館委託，總部位於倫敦的跨領域設計工作室 Nebbia Works 在博物館內的約翰馬德斯基花園（John Madejski）中設計了一個沉浸式的低碳鋁展示空間。
創新設計使用最少的材料創造出看似精緻但堅固的結構，以展示鋁的獨特品質。
設計師使用板材並採取最少的切割和彎曲，將 2D 對象轉換為複雜的 3D 空間。結構是自支撐的，儘管其外形極薄，但利用了鋁的先天強度。由此產生了一個人造的反射「森林」，設計師用非自然的材質模仿了自然環境，光影隨著全天變化，懸浮在天空和水之間。
這件作品的最終目的是在冶煉設施中完全回收利用鋁。
#MELLIFERA: THE DANCING BEE HIVES
一個鮮為人知的秘密是：在倫敦皮卡迪利街的1707年成立的著名食品商店和百貨公司福南梅森 （Fortnum & Mason）的頂樓，駐紮著一群蜜蜂，並且會在樓頂產蜜。
2021年這些蜜蜂為法國建築師 Arthur Mamou-Mani 帶來了靈感，他在倫敦設計節中為福南梅森的中庭創建了一個旋轉的 3D 列印蜂箱裝置藝術，研究表明，英國在 1980 年至 2013 年間平均每平方公里失去了 11 種蜜蜂和食蚜蠅。Arthur Mamou-Mani希望借此表達讓更多蜜蜂有棲息地的願景。
3D 列印模組沿著中庭向上延伸到由生物塑膠製成的照明天花板，該裝置的組件由發酵糖製成，完全可堆肥，本著循環經濟的精神，活動結束後可重複使用。節日後這些組件將進行出售，以籌集資金支持英國的蜜蜂種群，其中 25% 的收益將捐贈給 Bees for Development。
Mamou-Mani 的同名工作室專門從事數位設計和製造客製化的建築、產品和界面。由於不斷創新，使用新工藝、技術和生物材料來做設計，他們的設計作品傳達出一種未來感，他將之稱為「參數化設計」，建築呈現出未來派、環保且通常是有機的建築風格。
特殊作品 SPECIALPROJECT
#THE CUBE BY VELUX
「當從某個方面接近時，你不會看到所有的窗戶，」Henning Larsen 設計總監 Eva Ravnborg 說。「……——這就是目標。因此，當您進入並體驗天窗放大日光的方式時，會感到驚訝。」
這個裝置藝術位於南岸（South Bank）的觀察點 (Observation Point)，目的在於成為倫敦人恢復和放鬆的避難所。由窗戶製造商 VELUX® 建造並由丹麥建築公司 Henning Larsen 設計。
其木製外觀與充滿鏡面的室內產生對比，整個建築有點像個方形的萬花筒，鏡面反射了屋頂的9扇 VELUX 的天窗和窗格中的天空。訪客可以採取 VELUX Active 應用程式控制屋頂窗戶的開合 – 或者只是在窗戶打開和關閉時享受不斷變化的光線模式的美感。
VELUX® Cube 讓日光和新鮮空氣相結合，Cube內播放著來自 AKQA 設計、Kasper Bjørke 作曲的靈感來自海洋、風、雨和其他戶外元素的原創歌曲，並由音頻合作夥伴 Bang & Olufsen 提供支持。
對於不能親至的參觀者，VELUX 也線上上製作了一個虛擬的 Cube 空間，線上參觀者可以自行調節裝置所在的地區的氣候條件以及選擇窗戶開啟的模式。
長期以來，光一直是建築公司 Henning Larsen 關注的焦點，在斯堪地那維亞北部地區，光是生命的重要組成部分。
該作品將在倫敦設計節的整個過程中向訪客開放，一旦活動結束，展館將被拆卸和打包，以搬到下一個目的地。
設計區 DESIGN DISTRICT
本屆設計節10個設計區域包括：Brompton, Clerkenwell, Design District at Greenwich Peninsula, Islington, Kings Cross, Mayfair, Park Royal, Shoreditch Design Triangle, Southwark South，William Morris Design Line。其中格林威治半島設計區（Design District at Greenwich Peninsula） 是2021年夏天首次亮相的設計區。
#DESIGN DISTRICT OF GREENWICH PENINSULA
「從一開始，讓八個領先建築師事務所參與的決定就是我們對設計區願景不可或缺的一部分，」設計區主管海倫·阿瓦尼塔基斯 (Helen Arvanitakis) 說。
格林威治半島設計區，由 8 個先驅建築師事務所設計的 16 座建築組成，距離北格林威治地鐵站 1 分鐘路程。 「採取保持建築物的低層性，鼓勵建築多樣性並避免城市規劃的網格對稱性和可預測性，我們確保設計區是有機發展的，而不是簡單地強加於格林威治半島。」Arvanitakis說。
開張的前 12 個月內，設計區以每平方英呎 5 英鎊的租金提供租賃。承租者可以租一張桌子、一層樓或整棟建築。憑藉負擔得起的空間、全面的設施和靈活的租賃，一切目的在於幫助富有創造力的倫敦人蓬勃發展。
整個開發計畫可供 1,800 人工作，為了複製在很長一段時間內發展起來的城市中各種建築和風格，每個工作室都不知道其他工作室在設計什麼。
#B1 & C4 透明食堂 Canteen／Selgas Cano建築師事務所
在設計區的中心，建造了一座毛毛蟲形狀的透明食堂 Canteen，這是由馬德里的Selgas Cano建築師事務所設計，令人驚嘆的充滿植栽的美食大廳。其中包括一家酒吧和 6 家烹飪企業。
「這座建築是關於盛宴、聚會和交流的。我們讓它完全開放和透明，以確保人們可以看到並成為該地區其他地區的一部分」。設計師 Joes Selgas 說。除此之外，設計師還設計了B1。
#A2 & B2
A2及B2的建築被 LDF 形容為一對「異卵雙胞胎」，具有相似和對比之處。其設計師是來自倫敦的建築師事務所 6a architects。每一棟樓都向一側傾斜，在地面層創造出倉庫般的大廳，更高層則是高而窄的工作室空間。 巨大的鑽石形狀的窗在建築物的立面上形成了圖案。
設計師稱其靈感來自美國藝術家 Richard Artschwager 的 Formica 材質的雕塑。Formica 是一種因其俗氣廉價而被工匠鄙視的材料。Artschwager 曾稱它為「時代的巨大恐怖」。
Richard Artschwager 的雕塑作品《粉紅色桌布的桌子》，1964 年，木頭上印有 Formica，芝加哥藝術學院收藏
# A4 & B4
A4 和 B4 樓看起來像一對微型發光的宮殿。兩者都有厚重的紅色磚石底座和帶有網格圖案的綠色玻璃帷幕牆。A4 樓頂的 DESIGN DISTRICT 標誌宣佈著參觀者抵達設計區。該建築由總部位於倫敦的事務所 David Kohn Architects 設計，建築受古典啟發，但也參考了其他時期的建築風格, 比如有威尼斯行會房屋裝飾華麗的宮殿。
# C3 & D3
HNNA（前身為 ASSEMBLAGE）是位於倫敦的建築師和城市設計師工作室，由 Hannah Corlett 於 2004 年創立。由HNNA 建築師事務所設計的兩座建築是截然不同的「堂兄弟」。每棟樓都擁有乾淨的白色外觀，中間被不同大小的大窗戶隔開。C3 擁有一個起伏的形狀， 不規則立面上的窗戶提供了設計區和周圍區域的許多不同景觀。
由於倫敦市議會最終決定在格林威治半島和西 Silvertown 之間的泰晤士河下方開發一條隧道 Silvertown Tunnel ，D3 大樓的開發暫時被擱置。
# A3 & B3
建築師事務所 Adam Khan Architects 設計的兩座建築是對建築原材料的致敬（原材料例如混凝土、磚、陶瓷、土壤和沙子）。A3 是位於基地中心的混凝土整體建築，而 B3 是一座輕型建築，具有歐普藝術風格的立面。由於隧道 Silvertown Tunnel 的開發 ，B3 大樓同樣將被暫時擱置。
# C1 & D1
建築師事務所 Architecture 00 設計的兩座建築都邀請承租者利用其內部和外部空間發揮創意。屋頂是一個多機能運動場，但也可以是一個彈出式酒吧和活動空間。露台可以是放鬆的地方，也可以成為戶外工作區。
# A1 & D4／Barozzi Veiga建築師事務所
A1和 D4由Barozzi Veiga建築師事務所設計。Barozzi Veiga 是一家由 Fabrizio Barozzi 和 Alberto Veiga 在巴塞隆納成立的建築公司。兩座建築的拋光鋁製外牆全天都在反射太陽光線的變化，每個季節都不同。一年四季，它們照亮了周圍的庭院和小巷。這兩座建築有大窗戶、外部樓梯和高高的天花板，此一設計考量到了業主有可能是攝影師、藝術家或者雕塑家。
# C2 & D2／Mole Architects 建築師事務所
C2與D2這兩座建築各有特色。他們由總部位於劍橋的 Mole Architects 建築師事務所設計，以其獨特性、獨創性和個性而著稱。兩個建築一個像金字塔一樣向上堆疊。另一個是緊湊的，外觀像燃燒的藍綠色氣體火焰一樣變色。
兩座建築均採用金屬包覆：C2 採用引人注目的 CorTen 耐候鋼（耐候鋼是一類合金鋼，在室外暴露幾年後能在表面形成一層相對比較細緻的鏽層，因而不需要塗油漆保護），D2 帶有彩虹色漆面，可隨光線改變顏色。外部格柵窗讓每棟建築在夏季保持涼爽。C2 將為食品和飲料行業的工作人員配備測試廚房和工作室，而 D2 將提供工作室和辦公空間。Mole Architects 的建築表達了對顏色、形式和材料品質的熱情。
