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多年來雄獅集團的空間多委由台灣知名設計師胡碩峰設計，在胡碩峰操刀下，為雄獅帶來許多經典佳作，此次雄獅集團企圖導入新設計力量和思維，邀請邵唯晏主導的竹工凡木設計團隊(CHU-studio)設計此旗艦店空間，展現雄獅集團在日新月異的時代變遷中企圖找尋新可能的企圖心，並持續引領行業向前邁進。

Piyandeling工匠住宅及工作室位於印尼萬隆Mekarwangi村莊的偏遠地區，採用Guha Bambu和Alfa Omega學校建築形式建造的庇護性空間，結合傳統細木工和竹膠細木工，實現了傳統且更加工業化的建造方式，該作品由三個量體組成：第一部分是名為「Sumarah」的私人住宅；第二部分是為當地未來教育平台設計的開放空間，名為「Kujang」；第三部分是未來牙科診所和設計工作室，名為「Saderhana」。 Sumarah Sumarah是一棟三層樓的家庭式住宅，由兩間兒童房、一間主臥和共用浴室組成。建築的外殼結構使用300×600mm的再生塑膠板覆蓋並保護內部的竹構造，並形成具有雙層通風和雙層隔熱作用的走廊，通往核心生活空間。外殼結構可以開啟，由使用竹鎖固定的竹構造支撐。核心生活空間是臥室，位於3公尺×3公尺的柱網之中。 室外露台© Eric Dinardi 外殼結構由300×600mm的再生塑膠板構成© Eric Dinardi 外殼結構可以開啟© Eric Dinardi 底部竹構造© Eric Dinardi 建築以三種主要材料拼接，包括再生塑膠、當地叢生竹以及由基地範圍五公里內提供的地基石材。這種組合方式始於將竹藝融入矩形柱網空間的探索，天花、鋪面、柱子、門把手、鎖具和裝飾細部均為現場手工製作，為整體空間創造出工藝品。 入口 © Eric Dinardi 雙層通風與隔熱的走廊© Eric Dinardi 二層公共空間© Eric Dinardi 二層臥室© Eric Dinardi 三層客廳© Eric Dinardi 竹雕細部© Eric Dinardi Kujang Kujang是一棟與有機農田相連的雙層漂浮結構，其開敞的廳堂用於會議和集會活動。該部分採用4-5m柱網的竹構造，屋頂覆蓋Nipah樹葉和防水膜。 Kujang外觀©...

Castelvecchio城堡博物館位於義大利北部維洛納（Verona），設立在同名的中世紀城堡當中，義大利建築師Carlo Scarpa在1959年至1973年之間進行修復，改善這座建築和展覽空間，Carlo Scarpa獨特的建築風格在Castelvecchio城堡博物館修復的每一細節展露無遺，，從門口到樓梯再到固定裝置。Castelvecchio博物館展示了各式藝術品，歷經三階段改造，最終成為維洛納的地標。

2021年初，臺北市立美術館（簡稱北美館）為主辦之「X-site計畫」開啟了嶄新的一頁，2021年1月15日於王大閎書軒 DH Café舉辦《走入．走出：X-site 2014-2020》專書發表會，在歷經一年籌劃與採訪的時間，從創作概念的發想、執行過程與民眾參與的成果，彙整七年首獎精華集結成冊，捕捉裝置的空間感、展現材質的特殊性，亦收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄，透過全書312頁完整呈現出從零開始的精采歷程。 林平館長表示：「X-site廣場計畫被視為臺灣當代藝術空間型態的實驗平台：以X為名，自始至終暗示一段自我辦證、翻轉與反覆重新定義的動態過程；答案，必須在命題召喚與計畫產製中摸索。藉由兩年同一命題設定，強調建築學中的「對場作」精神，關注當代公共價值及社會獨特議題，X-site不是being，而是becoming!」 本書由「美術館之友聯誼會」特別贊助發行，讓人走出美術館，走進另一個空間，皆能盡情感受「X-site計畫」的豐富性、精細度和動態感。而發表會現場，邀請到歷年六組首獎創作團隊代表出席，並特別邀請臺灣知名建築評論學者王俊雄與北美館林平館長以交流對談的方式，分享2014年至2020年累積至今七屆的精彩成果，王俊雄表示：「在深耕臺灣歷史所沒有的『建築作為創作』過程中，X-site無疑是最努力的園丁之一。北美館前廣場被開墾成沙漠中的綠洲，豐沃的土壤被培育出來，讓創作者能投入苦思、掙扎、痛楚和疲憊，長出一屆一屆甜美的果實。X-site已成為當代臺灣建築圖景中，最具活力的一塊拼布！」。同時，長期支持本計畫的立法委員吳思瑤亦親臨現場，給予正面回饋與雋語嘉言。 北美館從2014年啟動「X-site計畫」，致力將中介在城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，每年邀請多元性、跨領域的創作團隊針對不同議題進行提案，試圖串聯建築、裝置、藝術、事件與環境，讓未知的廣場帶給人們新穎的感官體驗，更是成為培育中青世代的重要發表舞台。從2015年開始，藉由兩年同一命題的方式，企圖開啟隔屆的呼應對話，拋擲出美術館對時代與社會價值的觀察，如2015-2016「會面點（Meeting Point）」、2017-2018休館期間因應工程特別限定的「關於工務所的行動研究（In Progress）」以及2020-2021「多重真實（X-Reality）」等，以不同的詮釋命題、打破框架，試圖喚醒更多的可能性與感受性。 本專書為呼應「X-site計畫」的精神，採用「走入．走出」（In-Site-Out）為核心概念，以場域的流動感、圖文的豐富性貫穿全書，封面設計以鏤空的X字展開未知的可能性，不規則的四邊形則是表現出基地作為廣場的可變性，書殼與內文在書脊部分刻意剝離的結構象徵著材質與結構上的挑戰性。為展現出每一屆對材質、空間實驗的研究挑戰，在裝幀設計上，特別精選每年首獎作品的重要材質元素置入書中，以凸顯各屆的特質與獨具一樹的創作精神。在版面的配置、紙張材質的選用、印刷裝訂的巧思，皆試圖連結當時在裝置中穿梭的感知體驗，讓人視覺上產生從二維紙面到三度空間的獨特想像。 2014年《邊緣地景》在頁面上以紅色網印拉出金屬扶手的意象貫穿該屆頁面，並在起始頁面加入部分擬似竹編的材質，讓人觸摸到當年使用材料的手感；2015年《未知的質域》以「開門折」的裝幀方式，加上羊毛紙和化纖紙的手感，模擬掀開紙幕的膚觸感受；2016年《浮光之間》選用風箏布裝幀入頁，在翻閱時也能透風發出輕微聲響，內部中心鏤空的特殊設計也讓人想起裝置中空的私密空間；2017年《供霧所》以鏡面紙來展現金屬架構與網布面帶來的雙重質感，並透過網印的濃淡呼應當時噴灑的霧氣變化；2018年《OO》以超薄紙張的穿透感隱喻泡泡透膜的意象，層層堆疊都像是泡泡轉瞬即逝的微光；2020年《膜》將實際使用的偏光片裝幀入書，同時附贈特製眼鏡，在不同頁面的交錯重組對應之下，產生如走在偏光迷宮中的豐富視覺感。同時，在書脊處也附上內含2019年「In-site國際論壇」全記錄的USB，給予豐富的開箱體驗。 每年暑期限定、臨時性的「X-site計畫」透過指間翻閱書頁的片刻，得以另一種形式被永久展示、留存和綜觀，同時引領讀者走進該屆裝置所帶來身歷其境的臨場體驗。X-site專書預計將於2月在北美館實體、網路通路及藝文書店銷售，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。              

華夏自秦漢、宋元至明清，歷經千載，華人始終延續著自己的理論體系和對天地萬物的理解。在深厚的文化底蘊之上，無論詩詞歌賦亦或生活方式，其雅緻和品位，即使千年之後也難望其項背。 如今，中式優雅的審美正在回歸，越來越多的中國風酒店，除了設計上凸顯中式之味，更試圖傳遞傳統文化的禮儀之美和端雅風華，既是對過往歷史的追憶，也是對田園牧歌的嚮往，以及對抱朴守真的崇尚。 介紹令人驚艷的七間中國風酒店。 上海 ‧ 養雲安縵 Amanyangyun, Shanghai 300年前，紫禁城養性齋中，乾隆帝命人懸起「養雲」二字的匾額，意為「養蓄雲氣」：修身養心、崇尚天然。如今成為上海「養雲安縵」之名的源泉。 承載歲月滄桑的贛派 明清民居，跨越700公里重組為「養雲安縵」的26座曠世古宅，隱逸桃源一隅，香樟光影之間，撩開時間面紗的一角，將當代的舒適天衣無縫地揉進歷史的紋理。 古宅美輪美奐的石窗雕花神韻再現，華麗變身為精緻富麗的客房居所。傳統韻味糅合極簡手法，古院內涵融入現代元素；陽光透過雕花鏤窗，樹影婆娑卷門竹簾，將中式居停美學呈現淋漓盡致。 24間新建套房，與古宅的歷史韻味相得益彰，庭院綠意盎然、屋內光影婆娑，古今融合的居所環境，見證了「現代」和「古老」恰到好處的統一，呈現出融匯和默契的精緻平衡。 前身為古代私塾的「楠書房」是安縵的精神內核。以金絲楠木為載體，在書、香、茶、畫中，將造物為良的法度與風骨，融入器物的營造之中。清幽天地，閒情雅趣，盡展文人雅士的書齋文化。 作為足以銘刻歷史的文物保護作品，養雲安縵如同休憩身心的世外桃源。內省的靜修、出塵的美景和絕世的奇觀交織，透過歷史的重重面紗，一瞥舊時的華夏風姿，文化涵永，生生不息。 安縵 Aman 在梵語是和平、安寧之意。最初的構想，是在環境絕美之境，營建溫馨舒適、雅緻天然的私人度假天堂。 因此，北京、上海、杭州、麗江的四家安縵，根植於溫婉細膩的中式風清，無論是位居皇家園林頤和園一隅，具有濃厚明清風格和獨特低調奢華的頤和安縵； 抑或深藏西湖山谷，竹林茶園環繞，古剎炊煙相形，傳承古鄉形貌的法雲安縵；依山而建，眺望玉龍雪山，沿襲納西建築精髓的麗江大研安縵； 內斂、低調與含蓄，是安縵永恆不變的主題。精心設計的詩意棲居，散發著古韻悠然的靜謐之美，恰契合其建築及經營哲學 —— 融入環境的同時，盡最大限度的保護自然和人文勝景。 杭州 ‧ 西溪悅榕莊 Banyan Tree Spa, Hangzhou 悅榕取名榕樹，因其堅毅優雅，世人常將榕樹蔭視為心靈寧靜的內在之所。 杭州西溪悅榕莊，棲居西溪濕地公園之畔。依景而建的36間水悅閣套房和36棟別墅，蜿蜒婀娜，水道與池塘貫穿其間，處處流溢著幽雅靜謐的江南風韻。 片片竹林環繞的私密院落漸次展開：白牆灰瓦倒映水中，原木結構彼此勾連，錯落有致的排佈於園林之中，遠離塵世喧囂，流溢清幽之韻。幾盞燈籠點綴其間，透著徽派建築特有的清雅之味。 每間水上別墅，都能透過私家露台欣賞屋外的碧波蕩漾。室內暖中泛白，深色原木呼應青磚黛瓦，濃墨重彩卻又端莊靜謐。精巧的家俬、炫目的絲錦，將東方古典與現代優雅融合的天衣無縫。 「西溪水淺漁舟盛，濕地澤生眾翠蔭」，當如詩如畫的迷人景緻，與江南園林的粉牆黛瓦呼應，或泛舟湖漾、置身茂林；或伴月折桂、徜徉水畔。沉醉於此情此景，彷彿夢迴江南水鄉。 從綠野山林環抱的縉雲山下，到九曲十八彎的西溪濕地，再到直面玉龍雪山的絕佳之境，根植中國的十間悅榕莊，將環境已經完美融入於浪漫旅程，營造出讓身心靈徹底放鬆的「心靜軒」。 紹興‧蘭亭安麓 AHN LUH Resorts & Residences, ShaoXing 浙江紹興蘭亭，曾是書聖王羲之的園林住所。從絲竹亂耳的都市，沉澱到曲水流觴的山坳。初遇蘭亭安麓的第一眼，恰似《蘭亭集序》的開篇。 「安」取平靜安定，「麓」乃隱居之所，寓意「安於麓間」、遠離喧囂的避世體驗。作為安縵御用設計師 Jaya 的絕筆，紹興蘭亭安麓歷盡十年光陰。 當精雕細琢的明清徽派建築群，與風景秀麗的紹興會稽山相遇，這座掩映於茂林修竹之中，融合自然美景的雅緻園林，充滿文人墨客的風雅之味。 徽派建築融入了漢族風俗文化之精華，雕鏤精湛，風格獨特，結構嚴謹，極富中國江南傳統特色。 安麓復建近五十棟明清徽派老宅，古門樓凋龍刻字，有著舊時官宦人家的博然氣韻。推門便是兩進將軍府，石獅盡顯大唐惇厚，翹角微露江南風情。 蘭亭安麓有客房88套，分別為宛委閣、陽明閣、安麓閣、蘭亭閣，流觴曲水兩旁相對而立，現代與古樸遙相呼應。 宛委閣、蘭亭閣設計現代，粉牆黛瓦、古宅雕飾，以簡約自然的雅緻格調，凸顯客居山谷的蒼翠風情。 陽明閣、安麓閣則是純粹的獨院老宅，承托華夏百年精粹，精心收集徽派古宅。從原建地運至宛委山下，再經由古建大師和傳統匠人修葺復刻。 飛簷走壁，木石磚雕，鏤花窗棱，精緻繁複。一梁一柱都藏著故事，行走其間，宛若穿行王羲之筆下的風雅之境。 「遙聞會稽美，且度耶溪水」。如果說建築是天地間的本我，那麼山谷間沿溪而坐的蘭亭安麓，則恰似今人對魏晉踏青詩集的讚頌，悠然不絕。 黃山‧雨潤...

人的一生中，至少有80%以上的時間，都是在室內度過的，而這其中，在家中度過的時間又佔去一大半。根據數據顯示，一個人有24年零4個月的時間在床上度過，而吃飯、洗碗和洗衣服等，又要佔去5年零9個月的時光。

面向街道的基地呈現狹窄的長方形，寬度為9公尺，深度為26公尺，日本建築師井川充司主持的IKAWAYA Architects事務所，在規劃這棟私人住宅時，經過法規檢討後，在高度限制及退縮規定下，建立了最大量體的「外殼」，然後在「外殼」的理想位置打了一些「孔洞」，藉由這些對外開放的通道引入自然光和風。 在基地最南端也就是最深的地方，有一棵高七公尺的橡樹作為這棟屋宅的象徵，在基礎工程之前就先行栽種，因為一旦房屋結構工程進行之後，除非藉由大型吊具，要把這麼大棵的樹木植在基地最深處幾乎是不可能的，可以說，自從開始建造後，橡樹一直在關注著這棟屋宅的成長。 在「孔洞」內，建築師創造了與房間相鄰的植栽花園，；地下一樓是「下沉式花園」，一樓是「橡子花園」，二樓是「用餐花園」。藉由打開外殼頂部，在屋頂上放置了一個「空中花園」，所有分散的花園都與外部樓梯相連，以垂直動線串連各個半戶外空間。 這棟私人住宅的「外殼」採用了外部隔溫手法，清水混凝土牆的熱容量可以調適室內溫度，藉由混凝土內牆及外牆的直接暴露，形成整個空間的連續感，並採用箱形涵洞結構系統維持此連續感，消除了垂直於通道空間的隔牆，形成一棟穩固堅實的結構體擁抱著居住者的溫暖住宅。 作品資訊 作品名稱：Concrete Shell House 混凝土殼住宅 作品位置：日本 建築師：IKAWAYA Architects 主持建築師：井川充司 總樓地板面積：332 平方公尺 竣工：2020年 攝影：Akinobu Kawabe 設計團隊：Atsushi Ikawa, Ryosuke Nambara 結構顧問：yAt Structural Design Office 機電顧問：Zo Consulting Engineers 營造廠：EIKO CONSTRUCTION 植栽顧問：SOLSO 作品圖像

CHANEL、LV、DIOR、GUCCI、FENDI、愛馬仕HERMES、哈雷、特斯拉、賓士等全球奢侈品牌都推出了腳踏車，不會產生空氣污染又可以運動健身，有錢的話考慮買一輛吧？ CHANEL 香奈兒自行車 Limited Edition Chanel Bike 售價：28000美金起 這台車的零售價是17000美元，但聽說因為限量生產，08年時就已經加價至28000美元，現在更是一台難求。香奈兒自行車的細節給人留下深刻印象，例如皮革車把，鞍座由傳奇的BROOKS公司製造，甚至自行車打氣筒都覆蓋有香奈兒的皮革。自行車還設有包袋，可以拆卸下來單獨使用。 Dior 迪奧自行車 Bogarde × Dior 售價：25000美金起 法國著名的自行車製造商Bogarde與Dior攜手合作，推出了有史以來最獨特的自行車之一。這家法國製造商製造獨特的自行車，雕花簽名，皮革鞍座……向90年代的BMX致敬。全球限量一百台，目前市場價在25000美金左右。 Gucci自行車 Guccissima Limited Edition 售價：11676美元起 湯姆‧福特（Tom Ford）曾經是古馳（Gucci）背後提供創造力的人，設計師創造了不僅僅是服裝。在離開意大利品牌之前，這位設計師生產了現在稱為Gucci'Guccissima' Limited Edition 2005的自行車。 對於那些想獲得任何復古而獨特物件的人，這是一個很好的收藏品。2017年拍賣時的起售價就已經高達11676美元，現在的價格可能還會更貴一些吧。 Hermès 愛馬仕自行車 Le Flneur 售價：5600歐元起 /8100歐元起 愛馬仕早在20世紀90年代，就曾推出過自己的自行車，並且區分了男女款，在當時的售價就有5600歐元。2015年，愛馬仕對自行車進行升級，並且配有自行車包，在皮革方面的表現更為出色。 愛馬仕Le Flneur系列自行車採用純手工打造，總重量約11公斤，座椅和手柄採用愛馬仕頂級小牛皮外包，共有三種配色和尺寸，售價為8100歐元。 Fendi 芬迪自行車 Fendi...

臺灣即將在不遠的未來—2025年邁入超高齡社會 ! 對每個世代、每一個人來說，高齡化與長壽社會都是即刻要面臨的現實，建築人更扮演著重要的角色，邀請你來提出想法。 2018年，臺灣成為了高齡社會，更即將在五年後的2025年，追上日本，邁入超高齡社會，也就是每5人即有1位成為長輩；面對都市社區中的人口快速老化的趨勢，每個人都不得不思考未來「居住」的問題: 人生的後半段，如何安心生活、幸福居老？ 臺灣與許多已開發國家類似，生活便利、社會照護資源較充足的城市區域，是高齡人口集中居住之所在，也是年長者移居的主要選擇地，因此許多人口高齡化相關議題和挑戰，在城市中更為顯著，包括硬體環境、健康照護、社會資源、公共服務等等，而不同世代的生活型態，亦會受到不同程度的影響，衍生出更多元的需求。 若從積極與正面的角度切入，高齡化的趨勢與挑戰，正是城市邁向永續宜居之轉型進程上的新契機與動力，國家住宅及都市更新中心期透過全國競賽提案，讓青年創新思維與跨域整合解決方案有一個發揮的舞台，也有機會為傳統的都市和住宅規劃，帶來新的啟發。 Call for Ideas! 在本次的競賽中，我們期以「高齡社會下的共好生活提案」為題，邀請青年世代，以「社會住宅」為規劃主體，在實際的都市場域，思考未來都市社區和居住樣態，及高齡共好生活實踐的可能模式。 提案須知 參賽資格: 每隊由3至6名全國各大專院校大學部或研究所在學學生組成；歡迎跨領域、跨學制、跨校組隊報名參加。 關於基地: 本次提供單一基地進行競賽模擬規劃，請勿自提基地；基地詳情請見競賽辦法連結。 整合提案: 提案內容須包括「高齡友善空間規劃設計」&「高齡服務與共好社區經營」二構面，詳見競賽辦法連結。 參賽資格 每隊由3至6名全國各大專院校大學部或研究所在學學生組成； 鼓勵跨學制、跨系所、跨校方式組隊參賽； 每隊至多2名指導老師，1名指導老師最多指導5隊競賽團隊。 重要時程 Step 1 報名截止 2021年3月8日(一) 23:59 前截止 (全面線上報名) Step 2 初選提案截止 2021年5月3日(一) 23:59 前截止 Step 3 入圍決選公告 2021年5月20日(四) Step 4...

Niamh Barry 出生於愛爾蘭柏林，1991 年從愛爾蘭國立藝術設計學院畢業後，就在都柏林創立了自己的工作室，從事燈具設計已有十餘年。她以人體運動、自然界中汲取靈感，打破常規、取材多樣，賦予作品別樣的生命力。 Niamh Barry的作品不是用價格或機能來衡量的工業產品，更像一種發光的空間書法，給人一種純粹的美感。 她的工作桌上有數百個模型，由此在她腦中形成初步的想法，藉由增刪元素形成最後的構思，再轉移到 3D 模型當中。 Niamh Barry的工作桌 電腦編寫的雷射和繪圖程式等新技術也幫助她讓作品變得更完美。 她的作品逐漸獲得世界各地的認可，如今她也已成為燈光領域的最受歡迎的設計師之一。 一起來看看Niamh Barry設計藝術品般的燈具 Artist's Hand／Niamh Barry 這件燈具大量使用了拋光青銅、玻璃材質，絲帶般的形態使其更加靈活。 金屬與 LED 光線相輔相成，在視覺上呈現出絕佳的流動性和失重性。 Muscularity／Niamh Barry Muscularity 由四個深色橢圓形水平排列而成，歷經 840 個小時的製作時間最終呈現在人們眼前。 燈具靈感來自於「肌肉的收縮」，四個橢圓形分別朝向不同的方向，讓人想起彎曲的肌肉。 溫暖的金色內飾和嵌入式鏡面拋光板，散發出細膩而獨特的光線。 Touch Vessel／Niamh Barry 這座燈具呈現變形的橢圓形，內部光線以光圈形式呈現，表達出含蓄而溫馨的美感。 青銅色表面帶有凹陷處，並嵌有拋光的鏡面以反射光線。 Black Poise／Niamh Barry Barry's Black Poise 由三個深色橢圓形組成，藉由閉合的曲線串聯在一起。 三個橢圓形元素有序地擺放在環形輪廓中，帶來不一樣的視覺體驗。 On...