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Tori Tori Santa Fe是著名日本連鎖餐廳在墨西哥城開設的第五間餐廳，位於墨西哥城聖達菲區一棟商業大樓的地面層。操刀設計的Esrawe Studio設計工作室來自美國邁阿密，開發傢俱、產品和室內設計的概念，受到普遍認可，由一群經驗豐富的設計師和建築師組成，藉由傾聽、分析和探索的方法，開發創新和開拓的理念，讓業主獲得和諧和獨特的生活體驗。

北美館新年新氣象，經重新設計打造的藝術商店於2021年1月12日重新開幕，同時北美館開發的美術館形象衍生品「袋走北美館」帆布袋、「貼近北美館」紙膠帶組，以及以繪本《酷比的博物館》聞名世界的挪威插畫家歐希莉．揚森（Åshild Kanstad Johnsen）為北美館量身繪製的《逛美術館自信心養成術》試讀本將同步上市販售，邀請您收藏一整套北美館的參觀新體驗！

Studio C102為英國奢侈健身品牌1Rebel打造其位於倫敦的健身房，總樓地板面積約743平方公尺，由一棟曾經是辦公大樓的建築改造，成為兼具奢華感和戲劇魅力的現代化工業空間。

Dilworth公園的重建計畫對1960年代的下沉式景觀進行了抬升和重組，使其成為一個更加實用、公平且永續發展的公共空間，並藉由市政廳的民主長廊，將三個主要的交通網路連接為一個整合且多層次的節點。

業主是一對預算有限的年輕夫婦，他們想建造一棟可以逃離繁忙工作的放鬆住宅，住宅位於霍拉赫納（Horahena）的一個居民區中，其特點是源自基地配置的彎曲形狀：一塊6.56的高基地，基地的邊界是路的盡頭；業主受限於預算就買了這個奇怪的基地，設計試圖以積極的方式使用這個奇特的地形，並以基地的自然曲線作為產生積極的空間體驗的決定因素。 © Ramitha Watareka Photography © Ramitha Watareka Photography © Ramitha Watareka Photography © Ramitha Watareka Photography 建築師要接受基地彎曲的邊界，而不是忽視不見，於是建築師採取了一種內在的方法，在這個小基地內創建了內部花園和急需的自由空間。在場所入口處利用了基地的凹面邊緣，並用質樸的裸露磚牆標誌出來。 © Ramitha Watareka Photography © Ramitha Watareka Photography © Ramitha Watareka Photography 進入房子之後是起居和就餐空間，他們在一個有開放式涼亭的環境中，其有機形式允許與該空間所通往的曲線花園進行流暢的對話。由於沒有視野，土地被其他基地所遮擋，建築師將起居和就餐空間設計為帶有花園條的涼亭，所以兩側都沒有牆壁，進而使空間感覺很寬敞-好像花園是屋頂涼亭的一部分。這種無障礙的連續感是藉由無樑空間實現的，而是用了垂直的直立梁作上層基座。 © Ramitha Watareka...

一天當中，太陽升起落下，男人的工作和生活隨之不停切換，理性與感性也相對轉換，基於這樣二元一體的品牌理念，CROX 闊合操刀為無多品牌男裝打造出一個無與多的空間狀態。 動與靜 設計初始，CROX闊合希望能在店舖內部呈現出兩種有對比的時空：首先以機能劃分出動靜兩種不同的視覺屬性，整體店舖被切分為前後兩半，前半部分為服飾展示區，後半部分為諮詢休息區。 ◎ 設計概念郭佳吟 為了讓動態的視覺更加的凸顯，展示區打破一般服裝店陳列的中島式設計，以懸浮於空中的衣架為概念，這種能隨機移動的設置，暗示並引導著人們自由選擇與遊走；而後半部分的諮詢休息區想打造回歸家庭般的舒適體驗，兩倍大於傳統狹小的男裝更衣間與外部配置的高雅休息區營造出安靜的氣氛，讓顧客更好地品味著裝的簡約剪裁與細膩面料。 冷與暖 在空間中，兩種不同的溫度代表雙重意義。開始於外的無利落明快，以鋁板構成了絕對極簡的環境，過濾掉形形色色干擾，單純的灰色調讓人們更好地與服裝在此交互影響，步履移動間變化的光影也成為虛實交錯的呈現。這是一個充滿理性的環境。 而進入無多內部，胡桃木作為主材料，牆頂統一基調，在安定中透出儒雅氣質。同時，原木細膩的觸感也凸顯了品牌對質感的深層次探索。 分與合 無多的整體設計並不是簡單切分出前與後、外與內，而是互為表裡、相輔相成。同樣，設計過程也包含了協作的元素：無多龍骨藝術雕塑受到張周捷數位藝術的啟發，打造龍骨藝術雕塑。 封閉式的回路如同骨骼般纏繞於半空，懸掛在店裡，彷彿萬物運行的軌跡，自然而然生成，呼應無多概念的邏輯、規律和法則。由服裝設計、室內空間與裝置藝術三者之間所整合出的共性成就了合而不同的獨特風格，展現出當代多元重組的價值。 無多跨越時間的考驗，呈現出簡潔卻不簡單的形象，一種選擇，也能滿足多個身份的轉換。以不變應萬變的態度面對流行，宣告零售空間跨領域思維的到來。 作品資訊 作品名稱：無多男裝無錫旗艦店 作品位置：無錫 業主：上海匱客服飾有限公司 設計單位：CROX闊合 設計團隊：林琮然、李本濤、萬若珈、周晨媛、張鼎 竣工：2020年 總樓地板面積：100平方公尺 作品攝影：ingallery ◎龍骨透視圖 ◎等角透視圖 ◎平面圖

推動台中市中區舊城區再生，逢甲大學建築系三年級設計題目「Ceremony Space in Place」，基地設定於台中市中區台灣大道一段3號，並與台南前佳佳西旅店經營團隊合作，將設計課成果展出，2021年1月12日起在台灣大道一段3號舉行「舊，來想想」老屋活化主題展覽，當日上午舉辦評圖暨開幕茶會，在設計題目所設計的基地進行學生優秀作品評圖。

本篇介紹21件「可能」會在2021年和大家見面的新建築，從台北的台北表演藝術中心到非洲聖文森島的水上音樂中心，從巴黎新藝術風格百貨公司整修到紐約哈德遜河55號碼頭，各式各樣精彩作品，當中好幾件建築甚至是普立茲克建築獎得主的傑作，值得我們期待。

在空間設計裡，好的燈具往往會發揮畫龍點睛的作用，襯托精心挑選的傢俱及室內設計，本次要介紹西班牙設計師 Antoni Arola 為品牌 Santa＆Cole 設計的系列燈具Lámina。 Antoni Arola 於 1960 年出生於西班牙，現居住在巴塞隆納，並於 1994 年成立了個人工作室 Estudi Arola，作品涉及照明、香水、傢俱等多個領域。 Arola為Santa & Cole設計的Lamina燈的每個主體主要由一條不到兩釐米厚的水平鋁條組成，用消光黑色鑄造，通過兩端的繩子從天花板上懸掛下來。嵌入一排led燈——最小的型號是72，最大的型號是288——它們投射到白色鍍鋅鋼板上。 吊燈設計簡約，形狀簡單，LED覆蓋在PVC板上，PVC板表面是許多個凸起的菱形，可以將光線反射到不同的方向。由於光源本身是不可見的，所以光線會產生柔和的輝光，柔和地照亮一個空間。 吊燈幾近「赤裸」的外形，使得吊燈更加精緻，成為一個獨特的藝術個體。 Lamina系列在這個主題上有六種變化，利用金屬桿的長度和寬度來創建不同大小的矩形。每個模型的大小並不是隨機的，而是基於精確的計算，這些計算考慮了光線的角度，以獲得最佳的擴散效果。也是可調光，可以單獨使用，或安排組合搭配，照亮整個房間。 吊燈的散漫光烘托出了精緻而舒適的氛圍。 暖色調的燈光以及簡約的設計給人一种放松及溫暖的療愈感。

為了促進大學體育的發展，日本成立了類似於美國NCAA（全美大學體育協會）的UNIVAS（日本大學體育協會，Japan Association for University Athletics and Sport），於2019年正式上路，對各所大學和體育活動發揮監督作用。從組織體育賽事、獎勵運動員到制定規則、公關活動、管理體育設施和培訓教練，UNIVAS為學生、各所大學和體育社團提供了廣泛的支持。協會成員包括擁有正式運動隊的221所大學和35個附屬組織，其中有隸屬於JSPO（日本體育協會）和JOC（日本奧委會）的學生團體。 日本大學體育協會UNIVAS委託佐藤大帶領的nendo團隊，設計了包括獎盃、獎牌以及帽子、毛巾、領帶、球等周邊商品。   設計草圖©nendo UNIVAS提出透過振興大學體育來培育卓越的人材，提升大學的品牌力跟競技能力的理念，並致力改善大學體育常有的違規問題，加強服從規定的意識。另外，通過制定指導手冊及設立諮詢處、支援指導者研修，好讓學生能安心安全從事體育活動的體制更完善。 心：表示紀律與服從的「排列整齊的燭光」 技：象徵策略和技巧的「棋盤」 體：勇猛有力的「獅子」 知：象徵學術的「書籍」 德：象徵體育精神與和平的「鴿子」 日本大學體育協會UNIVAS獎盃／佐藤大 nendo 協會徽標試圖傳達多種資訊，融合了日本與西方文化，結合了傳統與青春。每學年結束時頒發的獎盃和獎牌均藉由將擠壓鋁棒切割成徽標圖案製成，這些獎項包括「年度人物」和「UNIVAS杯」總排名在內的16個獎項。一等獎為300公釐高的獎盃，而切割至210公釐高的獎盃則用於優秀獎。它們還可以被切割成薄板狀，穿上絲帶製成獎牌，鋁擠型傳達出傳統從過去到未來的設計意圖，獎勵分配製度呈現出隊員、教練及其支持者之間的「團結與聯繫」。 300mm的獎盃©Akihiro Yoshida 細部©Akihiro Yoshida 210mm的獎盃©Akihiro Yoshida 剖面展示©Akihiro Yoshida 獎牌©Akihiro Yoshida 細部©Akihiro Yoshida