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High Desert Residence 是位於美國俄勒岡州中部的別墅，在景觀和天空之間的平衡中找到了一種平靜和庇護所的感覺。這座400平方公尺的四居室房屋被設計為一對活躍夫婦的常規週末庇護所，也是他們大家庭的度假所在，家庭成員們共聚，在私人房間和公共空間之間取得平衡。

日建設計作為集建築設計和城市規劃於一體的綜合型建築設計公司，設計實踐了眾多將建築與自然景觀緊密融合、走在世界前沿的環境共生型作品。在景觀設計中，充分發揮屋頂綠化、牆面綠化等多種特殊綠化領域的技術經驗，打造了一系列經典別致的景觀作品。

在2012年為止，OMA在日本唯一完成作品就只能在福岡找到，就是25年前完成的「Nexus World Housing集合住宅」，當年福岡開發商委託磯崎新制訂一個總體規劃，引入一種 「新的城市生活方式」，Rem Koolhaas作為該計畫的六個建築師之一，被邀請設計一個獨立的住宅區。

私密或者公共？隱藏還是可見？經典還是現代？在地性還是全球性？「Weiss Penthouse」是在以色列Giv'at Shmuel，一座發展中的城市中心的豪華公寓，在看似從未相遇的平行線之間營造出迷人的張力，但卻在一個精緻的空間中保持著親密、溫暖與和諧的關係。

業主是一間總部位於厄瓜多的首都基多市坎巴耶山谷的國際環境咨詢公司，想要為員工們提供休息空間的，設置在辦公室後院，而業主的特殊要求是保護辦公室後院的現有植栽。 © Diego Puente © Diego Puente 最初的機能需求包括儲藏空間、午餐準備櫃台和燒烤區，以及一個偶爾可用於其他用途的靈活公共空間，如培訓研討會、企業活動和團隊建設課程。為了在不拆除現有樹木的前提下滿足業主的所有需求，我們在URLO建議建造一個懸臂傾斜的屋頂。 沿著主結構軸切線到物業的周邊牆，由此確定了所有必要儲藏和工作空間的擺放。採取這樣做，休息室的中央空間和周邊被完全釋放，有利於空間的流動性和使用的靈活性。 剖面圖 © Diego Puente © Diego Puente © Diego Puente 為了將樹木納入作品設計，我們決定沿屋頂周邊建造四個半圓開口。樹木的樹枝可以採取這些開口穿過，模糊了房屋結構與自然之間的界限。在屋頂的中央部分，我們引入了兩個不同尺寸的圓形天窗，讓光線採取模擬樹葉陰影的金屬過濾器。 © Diego Puente © Diego Puente © Diego Puente 屋頂完全由金屬板組成，下面覆蓋著木板，依靠在混凝土基座上的四個金屬支柱結構上。單行支柱採取結合支柱上部的張力來支撐整個屋頂，以便在地面上產生更大的通透性。每根柱子上都有橫梁，除了其結構機能外，還發揮調節空間的作用。它們被夾在每兩根結構梁之間的假梁所補充，這些假梁容納了電氣裝置並且能夠在上面安裝燈具。 © Diego Puente © Diego Puente © Diego Puente 為了創造一個簡單、實用、連貫的休息室空間，我們決定只使用三種材料：磚、木和白色塗料。磚允許我們採取使用單件磚來構建建築的垂直和水平參數。它的紅色也很好地配合了基地泥土地棕色。木材為傢俱飾面帶來溫暖的氛圍。我們在落差天花板、在牆上固定其機能的傢俱，以及桌子和凳子上使用了單一格式的鉋花板。我們使用白色油漆作為結構金屬，並用白色檯面突出顯示以前的材料，生成一種有幫助用戶對空間有更簡單感知的空間模式。 © Diego...

教育部107年起推動「大學社會責任實踐計畫」，成大建築系特聘教授「傅朝卿」，因近年協助推動馬祖軍事據點歷史現場再造，開啟成大與馬祖的交流。成大今年創校90週年，更與馬祖酒廠合推紀念酒，期望學術能量與在地豐富文化相結合。 傅朝卿帶動優秀建築師投入馬祖軍事據點設計再造 致力推動馬祖以戰地文化特色申請登錄世界文化遺產，傅朝卿多年在馬祖蹲點，當文化部推動「再造歷史現場」，成大2020年以團隊力量介入，重新建構軍事據點，進行品牌形象設計。 在傅朝卿的推薦下，國內許多優秀建築師陸續投入馬祖軍事據點設計再造，未來將以嶄新面貌重現。傅朝卿表示，戰地文化景觀不是只有保留建築，它包含人、事、時的內容，才能豐富內涵，同時也會納入新元素。 傅朝卿：當成大與馬祖相遇 成功大學名譽教授傅朝卿以馬祖史前、閩東、戰地文化3大特色，以及世界遺產潛力點與文化治理分享馬祖特色，馬祖有多元面向內涵，可提供成大實踐跨領域大學社會責任。 成大參與馬祖再造歷史現場要有不同思維，98年馬祖是國家風景區，重視觀光跟建設；105年推動世界遺產潛力點，重視生態和保存；109年成大加入馬祖執行再造歷史現場，須重視生活、再造和場域，作為馬祖推向世界遺產與發展國際藝術島的儲備能量。 馬祖據點過去缺乏跨領域專業設計介入，據點發展通常以原貌被凍結，而放任荒廢也不是上策。未來發展據點轉譯需要成大跨領域團隊，共同發展結合文化與數位科技人文的再造歷史現場，將軍事據點創新實驗，納入居民共識規劃，再加入設計專業，促成馬祖品牌形象設計，並提升美學。 大學社會責任參與 成大校長蘇慧貞表示：「透過這個機會能夠以文化，大學社會責任參與的共同腳步，來彰顯他後面一個淬鍊的精神。」學術能量如何結合在地文化底蘊，成大90週年就和馬祖酒廠合作，推出9999支紀念酒。酒瓶上的橫紋，一層代表一年，酒瓶是可回收再利用的材料，全由校友操刀，而紀念酒不販賣，以捐款回饋到學校的影響基金。 連江縣長劉增應說：「這次的紀念酒合作之後，我也希望藉由成大的設計力，幫我們的這個（馬祖）酒廠，進一步合作設計，可以讓我們酒廠的價值可以倍增。」 除了成大，海大多年在馬祖研究藍眼淚，銘傳大學也協助觀光，公衛方面還有台大。馬祖縣長劉增應說，馬祖要加速發展，必須掌握各界資源，而學術力量很巨大，能創造更大價值。 馬祖具高密度軍事據點，成大名譽教授傅朝卿說，「過去一個個據點是防衛性，能不能將據點變成馬祖往前發展新動力，變成前進基地」，期許成大再造歷史現場團隊發展創新的可能。

著名城市公共藝術工作室SpY將八盞高功率的綠色雷射裝置安裝在馬德里地標「孟克羅亞塔」（Mirador de Moncloa）上，綠色的光束照亮了馬德里夜空，將孟克羅亞燈塔變身為強大的裝置藝術。黃昏時分，在大批民眾親眼見證下，一束綠光出現在西班牙首都的上空，貫穿城市南北。

北美館年度典藏研究展「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，自10月16日至2022年2月20日於臺北市立美術館展出。本展由臺灣策展人許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣及東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的沿革流變，並剖析當時的社會脈絡和歷史氛圍，如何持續影響人們對美好生活的定義及地球家園的想像。 展出作品以北美館現代藝術經典藏品為主軸，另含括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、楊英風美術館等國內各大美術館藏品及相關文獻檔案，以及國際當代藝術家的借件作品等，從不同媒介、時空向度呈顯展覽題旨。 2021年10月15日舉行開幕典禮暨記者會，參展藝術家韓湘寧、陳瀅如、張紋瑄，以及瓜地馬拉共和國大使館大使葛梅斯（Willy Alberto Gómez Tirado）、聖文森及格瑞那丁大使館大使柏安卓（Andrea Bowman），以及比利時、新加坡、韓國、泰國等之駐臺單位皆出席共襄盛舉。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展以「冷戰」為論述起點 本展之論述起點為冷戰，亦即二次世界大戰後以美國為首的資本主義陣營，與以蘇聯為首的社會主義陣營之間，透過在文化與美學、太空探索與科技發展的競逐等非直接對戰的交鋒，所進行長達半世紀的意識形態對抗。展覽從1950年代美蘇太空競賽與美援計畫所驅動之亞洲現代藝術、工藝與設計進行闡述，並進一步討論上述時代條件如何催生了現代家園的概念形構，以三個相互交織的主題，剖析當時歷史氛圍的複雜性：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」以及「自由世界的美學網絡」。除了展出藝術作品，本展也透過歷史素材和檔案資料的展陳，從臺灣的現代藝術與國際藝壇的交流，乃至以世界為舞台的臺灣現代工藝等，企圖標示臺灣現代主義藝術發展之於不同時空脈絡事件的相對座標，以茲作為理解世界史的另翼參照。 二次世界大戰後的太空競賽作為美、蘇政治強權相競逐的手段，也同時擾動人類對於觀看感知與科技發展的集體現代性想像：衛星技術的發展讓人們得以從外太空的視角觀看我們所處的地球，1969年阿姆斯壯登陸月球則將全球目光透過轉播投射到另一個星體上，視覺經驗的擴展重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術在觀念和表現上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著對於水墨筆法的記憶和技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出數件與太空乃至宇宙相關的創作；而韓湘寧作品《上下左右中》則結合甲骨文元素進行媒材的實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹；建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 王大閎，《登月紀念碑設計海報》，1969，海報，173 × 105公分。 建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 除了太空探險科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態的辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一。 而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計品在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。展覽將呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展「水晶中的亞洲藝術家」中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾，以及當時巡迴展出之相關影音文獻；美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰及編織工藝所製造的燈具作品。 冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動民間工藝與藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊「豐年」雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間（1951-1965）的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。而1950至1970年代間藝術風格的轉變與演進，可見藝術家以東方美學與哲學傳統為基礎創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，尋找合作對象進行集體創作，促成新的跨國現代藝術語言，並將其成就帶回臺灣，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的龐圖運動即從中國哲學出發，著重內在精神的自省並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 本展另也藉由當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何以創作的能動性，發展出與區域政治及歷史對話的獨特語彙，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波。 新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏；美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事；越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。 本展既是對於文化冷戰及其與臺灣藝術史交互關係所提出的探詢，亦是針對這場戰役如何在現實中延續所做的藝術性調查。藉由匯聚北美館現代藝術典藏品與文獻檔案資料、觸及世界歷史議題之當代藝術計畫並牽引其間產生的辯證張力，展覽意圖重新梳理形塑現代性的歷史進程，也提出在當今面臨多樣全球議題的處境下如何找尋自身定位的反思。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展出作品 顏水龍，《原住民圖紋檯燈》，1984，彩繪、陶瓷、月桃樹莖條，46 × 46 × 75公分。臺北市立美術館典藏。 YEN Shui-Long,...

近年來，新竹市所推動的「步行城市」計畫，期望在具有人性街道尺度與綠意的街區中逐步建構更為友善而舒適的生活品質，在日前已正式登場的2021新竹光臨藝術節「什麼風把你吹來」街道家具計畫也同時與燈光藝術及活動項目中展現於市民眼前，公共設施在優化觀賞體驗之餘，豐富了城市美學。 城市的價值來自於空間的創造以及使用者之間的關係，公共設施的機能與美學往往備受忽略，以街道家具而言其實身負著藝術性、日常機能與互動的功能，甚至成為讓人們駐足並認識城市的重要價值，本次街道家具計畫則期望在藝術節中邀請人們在體驗中一起坐享散落於城市之中的五件美麗家具。

N.Team Design是Anna Neumann和Ivanna Pavlus在烏克蘭共同成立的室內設計工作室。他們不僅僅以簡潔元素和乾淨的色彩打造空間，更是加入利落的結構和軟裝搭配，呈現出既溫馨又有特色的家居。這不但能夠讓人感受到空間的舒適，也可以看到他們賦予每個設計深層的生活意義，真實展現烏克蘭建築師的才華。