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台中勤美誠品綠園道開幕13年來，首次改裝1樓店面，並邀請本事空間製作所與王喆／十分建築再造商場，其以「婆娑」為設計理念，將樹影下光線錯落有致的畫面帶進空間，別有意境。 換上新裝的勤美誠品於2021年7月1日起試營運，7月22日正式開幕。

台灣設計青年最期待的「金點新秀設計獎」，6月30日揭曉年度得獎名單。本獎項由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，今年有來自66校144系、共5,952件作品報名參賽，初審後共有812件作品進入決審，最後頒發9件「金點新秀年度最佳設計獎」、45件「金點新秀設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」及56件「金點新秀贊助特別獎」，肯定年輕學子的優秀創意。 「金點新秀設計獎」搭配「新一代設計展」，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣新銳設計人才的指標性獎賽，參賽類別多元，包含產品設計類、工藝設計類、時尚設計類、數位影像設計類、數位互動設計類、傳達設計類、空間設計類、社會設計類、產學合作設計類等9大類別，每類別選出5件優秀作品，每件可獲得獎金新臺幣2萬元。其中最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」，是各類作品中獲得專業評審團最高評價的作品，每件可獲得10萬元獎金。 「2021金點新秀年度最佳設計獎」得獎名單 產品設計類 實踐大學工業產品設計學系吳郁心的「急救充氣擔架」，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，當事件發生時，讓使用者能以包包形式快速拿取，並依擔架上的指示流程正確施救。 工藝設計類 實踐大學工業產品設計學系朱德芸的「个亇」，將金屬網與竹片結合，以工業化製造邏輯，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，能有更多運用可能。 時尚設計類 樹德科技大學流行設計系張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭的「全球性警報-W」，以「電磁波敏感症」此國際議題做大膽印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達不可輕視電磁波的呼籲。 數位影像設計類 實踐大學媒體傳達設計學系董恆瑞的「交戰」，以動畫故事講述人性藉由人們在生死交關時，為生存做出的決定，探討人各有其難處，是非善惡無法輕易評斷，以動畫故事講述人性。 數位互動設計類 樹德科技大學動畫與遊戲設計系謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀的「你是一隻胖倉鼠」，為一款2D像素風冒險類遊戲，透過操作惡魔化身的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，運用變身能力解決難題，藉由對話、探索、戰鬥的過程，拼湊出過往真相。 傳達設計類 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺的「Going Down」，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，以嶄新視角檢視愛情與性，展現當代新詮釋。 空間設計類 大葉大學空間設計學系倪貫倫、吳朝欽的「虎井嶼/新地景」，針對面臨漁獲缺少、人口外移困境的虎井嶼，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新的地景規劃設計，因應土地與人們的需求演變。 社會設計類 台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，是一款以鎳鈦彈性框體為主，在避難空間導入設置隱私隔間的簡易結構設計，便於自行快速組裝，減輕安置過程中的人力負擔，並提供受災戶高品質的休息空間。 產學合作設計類 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系邱士軒、徐卉盈、陳湘沄的「FS BEAST」，為可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車，可依各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕轉換成本。         今年金點新秀設計獎再度攜手永續循環經濟發展協進會，設立「金點新秀循環設計特別獎」，共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。報名採各校系推薦制，在初審階段共選出31件入圍作品，再經決審評選出3名特別獎得主，各可獲得2萬元獎金。 「2021金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下（分名次） 國立虎尾科技大學多媒體設計系鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺的「Roaring Cosmos摺疊展場」，為一款容易拆解、組裝及收納的展架設計，並可配合不同展區調整大小長度，建材在不破壞性拆解後皆可回收利用。 東南科技大學創意產品設計系徐廣澤、林子翔的「魚樂圈（保麗龍替代計畫）」，將魚貨箱設計成能摺疊及重複利用的模式，針對上游快速批發、中下游零售批發，再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。 明志科技大學工業設計系許芳萍、賴謙忱的「迴紋封箱器」，是款友善環境、可讓紙箱多次封箱使用的鋁製文具，有助減少塑膠封箱膠帶的使用，並延長紙箱重複使用壽命。 今年評審團創下歷年之最，評審總人數多達61位。各類別召集人分別為Atelier AGI創辦人李政宜（產品設計類）、究方社有限公司創意總監方序中（傳達設計類）、台灣奧美集團創意長龔大中（數位影像設計類）、叁式有限公司總監曾煒傑（數位互動設計類）、田中央工作群主持建築師黃聲遠（空間設計類）、豪華朗機工藝術家&共同創辦人張耿華（工藝設計類）、《GQ》總編輯杜祖業（時尚設計類）、5%Design Action執行長楊振甫（社會設計類）、竅門設計主持設計師王俊隆（產學合作設計類）及PlanB共同創辦人游適任（循環設計特別獎）等，齊力發掘台灣設計新秀。 另台灣優良設計協會辦理的「2021金點新秀贊助特別獎」，今年共46家國內知名企業及單位擔任評審，在507件晉級決審的作品中，選出55件得獎作品，各可獲得1萬元獎金，另選出1件「優設銀獎」（金獎從缺），本獎項是由乾唐軒美術工藝股份有限公司、緯和有限公司、宏竹實業股份有限公司贊助獎金2萬元，得獎作品為台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，此作品同時也是「金點新秀年度最佳設計獎」社會設計類得主。 此外，為提供更多舞台給台灣設計新生代，培養具國際觀的專業設計人才，今年金點新秀設計獎也再度與教育部合作「藝術與設計海外菁英培育計畫」，「年度最佳設計獎」得主可獲得甄選資格，獲選者將有機會至海外培訓一年，並獲新臺幣150萬元補助，藉此鼓勵台灣年輕學子與世界接軌，創造屬於這個世代的設計態度與主張，詳情請見「111年度教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫」。

本屆「traa台灣住宅建築獎」做出重要的變革，由於居住是基本人權，是每人每日都必須身處的場所，因此決定擴大決選評審團，邀請非建築專業背景的社會賢達加入，站在使用者的角度對入圍決選的住宅作品進行評選。

「Vlotkamp」的意思大概就是「木筏露營」（raft camping），「Vlotkamp」由Tobias Knockaert 與 Kika Merlin這對夫妻創辦，地點位於比利時一個湖上，「Vlotkamp」有8個漂浮在湖上的木筏及帳棚，旅客只能搭乘獨木舟到達他們的「房間」。 如果人們需要一個好去處以逃離新冠疫情的影響，「Vlotkamp」應該是一個不錯的選擇！在這裡，每一個木筏都是由5個漂浮模組構成，木筏上則放置了比利時頂級的鐘型帳篷 CanvasCamp Sibley 300 ProTech。 https://youtu.be/HXkyT3_XxGg 如果你真的想住在船屋裡，類似的水上飯店，在日月潭也有呀！ Tobias Knockaert 與 Kika Merlin夫妻倆為帳棚設計了一個客製化的外結構以收緊帆布，並以堅固的基礎以承受極端的夏季天氣像是風暴。 漂浮裝置由回收的水桶和報廢輪胎組成，以保護木筏和獨木舟不會受到碰撞。這對夫婦在將筏子放在岸上之前，必須克服幾個技術問題，如錨定、電力和緊急情況。 為了最大限度地減少風的影響，解決方案之一是只錨定木筏一角，使得木筏就像一面旗子，旋轉到最不受風力影響的方位上。 帳棚裡有一個特大號的雙人圓形床墊，上面有一些漂亮的靠墊和裝飾元素，室外則有兩個座位和一張小桌子，對於那些喝了太多酒的人，則設置了一個小廁所臨時應急。     「Vlotkamp」是這對夫婦繼布姆坎普樹屋飯店(Boomkamp Treehouse Hotel)成功之後的第二家快閃式飯店，該樹屋飯位於布魯日城外，在離地3.5米的地方提供房間讓人們入住。 布姆坎普樹屋飯店 Boomkamp Treehouse Hotel

農峰貿易股份有限公司從事進口水果貿易，此案是竹工凡木設計研究室為該公司位於台南市郊企業辦公室所做的室內設計，作為一家深耕在地，放眼國際的企業，在辦公空間設計上，藉由打破原先空間所屬的住宅規劃配置，從保留屋外視覺景觀的角度出發，結合企業強調五感體驗與生活品味的主張，體現出強調國際水果貿易與在地化消費的雙向特質，讓辦公場域整體呈現出兼具清新質感、豐富質地的工作場所。

看板建築，原是關東大地震後大量興建的結合店鋪與住家的建築。它不僅融合了日式建築風格，更是擁有如招牌般的正面設計。然而因為藤森照信與堀勇良於1975年正式命名此風格為「看板建築」，它的重要性也開始受到重視。今日，這些建築已是珍稀的文化資源，象徵著昭和年代的生活樣貌。萩野正和的《看板建築：東京昭和生活文化散策》更是詳細介紹了這風格的細節和背後故事，讓讀者重返昭和東京的日常。

Architizer公佈了2021年建築攝影競圖的100名決賽作品，在新冠疫情肆虐全球的此一年多，世界各地的攝影師們用他們的鏡頭記錄了過去這段時間所觀察到的人、城市與建築，每張照片以畫面與觀賞者互動，每張相片就像一篇篇值得閱讀的空間敘事。

位於東京澀谷的鍋島莊公園，由隈研吾設計的公共廁所於2021年6月24日啟用。這是「THE TOKYO TOILET」計畫的一部分，該計畫是日本基金會（Nippon Foundation）自2020年8月以來與澀谷區政府的合作計畫。

建築的藝術。藝術的建築—當代建築的美學和詩意 國立臺灣師範大學EMBA日前舉辦藝文大師線上講座，建築師龔書章（陽明交通大學建築研究所教授）受邀以「建築的藝術。藝術的建築—當代建築的美學和詩意」為講題，分享其建築理論、創作的觀點，從現代、當代到黃金時代（Golden Age），探討藝術、美學與潮流的相互作用，以及藝術與建築的相連關係。 「建築（Architecture）被賦予時代性，是跨領域、統合性的美學，包括藝術思想、時代觀點、生活型態與建築技術；而建築物（building）則以機能實用性為主，為生活所用，滿足居住需要。」 龔書章說，每個人心中都有敬仰的藝術大師、重要作品與黃金時代。他舉Woody Allen的經典電影「午夜巴黎Midnight in Paris」為例，導演以自己的想像，帶領觀眾穿越時空，回到1920年代，去看海明威、畢卡索、達利等藝術泰斗，如何追尋時代精神，啟發自我文化心靈，進而掀起現代美術的革命。   他特別介紹1920年代的荷蘭畫家蒙德里安，如何將世界萬物變成垂直跟水平的線條，利用單色或灰黑色表現近疏關係，甚至運用白、紅、藍、黃等顏色創造視覺深度，讓顏色成為情感的表情，其「風格學派De Stijl」理念深刻影響著整個歐洲後代建築、設計的實踐與表現。 像是德國包浩斯學派建築大師密斯凡德羅在極簡線條和材質上的應用，立體派畫家柯比意利用光影表現法國廊香教堂的莊重與神聖，以及美國當代藝術家詹姆斯（James Turell）運用光的感知來表現自然的變化等，都能窺見深受蒙德里安設計思維與巧思的影響。而在1971年，有著前衛遠見設計的法國巴黎龐畢度中心，以裸露的鷹架和充滿未來感的設計維度，挑戰著當時人們的城市美學。 法國巴黎龐畢度中心為建築電訊學派Archigram概念。 臺師大EMBA／提供 龔書章認為，建築師一生最重要的極致追求，是無論來自精神氣韻、場所經驗、文化記憶與自然異變，經由空間的思考和建構，讓建築作品形成不可言喻的詩意力量。 臺師大EMBA執行長王仕茹表示，建築與管理是密不可分的，建築物必須要有管理的思維，才能管理人們在空間中活動的過程，進而透過設計達到管理目的；管理者不是單一獨立的，必須與各領域進行對話，才能成為更好的融合者。

原先是國軍福利站的廢棄建築，由賓州大學的軍事工程師李基步設計，受Louis I. Kahn啟發，展現戰後現代主義風貌。然而因為幼兒園擴班，林祺錦將其改為幼兒園及社區圖書館，二者各據一層。林祺錦不但能夠維護原建築特色，更是巧妙地引入圓形元素如圓拱和圓窗，也可以看作是一種幸福的光圈，連接新舊空間。立面開放的圓洞如起司般，時而傳來孩子的笑聲。