漂泊靈魂的歸鄉與風土建築的哲學實踐
在韓國濟州島，這片被火山岩與海洋環繞的土地上，矗立著一座獻給已故旅日韓裔建築家伊丹潤（Itami Jun，本名庾東龍）的博物館。這座由ITM建築師事務所（Itm Yooehwa Architects）操刀的建築，不僅是收藏其作品的容器，更是其建築哲學的具體實踐。
伊丹潤一生遊走於日本與韓國之間，自喻為「邊界行者」，他深信建築應當根植於當地的脈絡與傳統，並從中結出果實。
設計團隊在規劃之初，便決定讓建築謙卑地匍匐於地，順應周遭葛扎瓦（Gotjawal，濟州島特有的原始森林）的水平向度與寧靜本質。並非強勢的介入，而是溫柔的對話，試圖在人造物與狂野自然之間，尋找一種共生的可能，讓這位漂泊半生的建築家靈魂，能在這片他深愛的土地上獲得永遠的安寧。
拓印木紋的清水混凝土與在地石材的對話
建築的外觀處理呈現了極高水準的工藝美學與在地性。外牆採用清水混凝土，但並非一般常見的平滑冷冽質感，而是運用了浮造（Uzukuri）工法，由匠師將木材的自然紋理拓印於混凝土表面。這種紋理巧妙地中和了混凝土的冰冷，賦予建築一種彷彿歷經歲月沖刷的溫潤感。
此外，設計團隊運用了現代感十足的不鏽鋼材質，與濟州島傳統的黑色玄武岩石牆形成強烈對比。這道沿著基地邊緣延伸的石牆，不僅界定了內外界線，更作為進入博物館的過渡空間，引導著參觀者的視線與腳步。這種將最現代的材料與最原始的構築方式並置的手法，恰如其分地呼應了伊丹潤作品常見的「原始現代主義」特質，在衝突中達成一種微妙的平衡。
橢圓形量體的光影儀式與沈思空間
步入博物館內部，首先映入眼簾的是一個貫穿大廳中心的橢圓形量體。這個從外部便能隱約看見的幾何形態，在室內轉化為控制光線與氛圍的核心裝置。設計師刻意將人工照明降至最低，讓自然光僅能透過橢圓量體與屋頂之間的縫隙流洩而下。光線經過精心擘劃，在幽暗的空間中劃出一道道清晰的軌跡，如同教堂般的崇高與肅穆。這不僅是視覺上的戲劇效果，更是一種精神上的引導，讓人們在光影的流轉中，感受到時間的推移與空間的深度。
伊丹潤曾說：「我希望在黑暗中創造光，在孤獨中創造沈默，在溫暖中創造溫暖。」這個大廳正是這句話的完美註腳，它過濾了外界的喧囂，只留下純粹的光與影，邀請訪客進入一場關於內在自我的沈思之旅。
墨色美學的感官沈浸與自然氣息的流動
位於一樓的圖書館空間，選用了伊丹潤生前最鍾愛的「墨色」作為主色調。致敬其個人品味，更是試圖營造一種專注與沈浸的氛圍。然而，這片黑色並非單調乏味，設計師透過地板、牆面與天花板不同材質的肌理變化，讓墨色呈現出豐富的層次感，彷彿不同濃淡的焦墨在空間中暈染開來。
深色的表面在吸收光線的同時，也反射著微弱的光澤，產生出一種獨特的聲音質感。更重要的是，一樓的所有空間都設有開口，與戶外的自然環境保持著活躍的互動。風聲、鳥鳴與樹影透過這些開口滲入室內，讓沈靜的墨色空間充滿了流動的生機，體現了伊丹潤那種義警般的生活風格，始終保持警醒並與自然對話的人生態度。
濟州島形的展覽場域與建築自然的共生
沿著環繞中心光井的樓梯拾級而上，訪客將抵達二樓的常設展覽室。這裡的空間配置別具深意，整體平面呈現出如同濟州島般的形狀，象徵著建築師與這座島嶼密不可分的連結。位於博物館核心的橢圓形空間，陳列著伊丹潤最具代表性的作品模型與手稿，如葡萄酒店（Podo Hotel）、水風石博物館（Water, Wind, and Stone Museums）等。
透過大尺度的落地窗，戶外葛扎瓦森林的原始綠意毫無保留地映入眼簾，成為展覽最生動的背景。在這裡，建築不再是主角，而是成為觀看自然的框景，室內的藝術創作與室外的自然造化相互輝映。
建築圖
作品資訊
作品名稱： Itami Jun Museum
作品位置： 韓國濟州市 Jeju, South Korea
作品類型： 清水混凝土、文化設施、博物館、韓國、韓國建築、韓國建築師
設計單位： Itm Yooehwa Architects
總樓地板面積： 674 平方米
竣工： 2022年
攝影： Yongkwan Kim
主持建築師： Ehwa Yoo
專案經理： Hansung Kim
主持設計師： Toshiharu Tanaka
主持設計師（室內）： Heeyoung Choi
室內設計： Sunmi Lee
景觀設計： The Garden
結構工程師： Yoon Structure Engineering
機械工程師： SEOWON Energy & Environment CO., LTD.
電氣工程師： WOONGJIN ENG
營造廠： DAON Construction