想像空間

較之於清翠園、北側的國際會展中心及東側的商業建築群的規模，臺中城市文化館的基地相對較小。為強化本館的門戶意象，首先引用了相鄰公園的主要空間架構 元素，以延伸至舊機場跑道以北的路徑，塑造出國際會展中心與公園之間的南北向通道。

韓國建築師曹敏碩與台灣曾永信建築師事務所、王銘鴻建築師事務所合作參與「台中城市文化館國際競圖」獲得佳作，在設計中展示了都市滲透性和永續建築理念。此設計不但能夠融合高藝術與大眾文化，並且運用了當地的氣候條件和傳統工藝，創造出一個具有文化、社會及生態價值的綠色建築。

建築物突出的量體是中央公園標誌性的大門。極簡的幾何自遠方眺望，有一股強烈的自明性。當人們逐步接近城市文化館時，更能體驗建築基部與整體外觀的性格。整體建築結構抬高於地面，一方面提供一處有遮蔽的都會廣場，另一方面扮演銜接水湳經貿園區與中央公園的樞紐。都會廣場向北延伸至國際會展中心，向南延伸對應 電影場景的造浪池，進一步強調城市文化館所在環境周邊的重要性。面向中央公園一側的景觀規劃由原先呼應建築物的矩型幾何，逐漸演變成為自然有機的型態，與 中央公園交織融合。

美國 GDS Architects 建築師事務所的韓國辦公室即將在南韓首都首爾設計世界上第一座利用LED照明及攝影機技術營造隱形效果的「隱形」大樓，該事務所於2004年贏得競圖後，直到2013年夏天，韓國政府才批准興建。

一對各自在美國和歐洲居住多年的姊妹，一位是作曲家，另一位是平面設計師；各自都曾經在不同的城市居住過，最後移居回到自己兒時成長的城市-台中居住。 因為兩姊妹的生活和工作都同在家中的居住模式，各自都需要一個生活與工作空間可以互相共存的住所；可以共享居家生活空間但仍保有各自獨立的工作空間，在動線和空間上可以獨立而分開的使用但也可在需要時合併使用的兩種空間狀態. 居住的型態就像是二重奏的音樂，獨立而和諧共存。

台東縣立游泳池現址規劃興建游泳池及圖書館共構工程，台東縣政府以競圖競賽方式，公開徵選國內優秀建築師，經二階段的評選，2013年7月13日於台東美術館舉辦揭幕記者會，展出競圖競賽決選作品，讓在場參與的貴賓及觀賞者莫不驚嘆這些作品，感動並深切感受到台東未來的發展，展期至2013年8月31日。

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。

Plastic hut 是由一系列的塑膠管狀單元熔合而成。利用再加工之塑膠袋創造一個庇護所的原型。 原料來源為日常使用的HDPE塑膠袋。將一般厚度為0.025mm的塑膠袋加熱壓製成 0.15mm、0.20mm、0.25mm三種厚度的塑膠片。 依設計需求再將其加熱型塑成為單元構件，最終將個單元構建組合成為一結構體。

由日本 SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)與巴黎 Imrey Culbert 建築師事務所、景觀設計師 Catherine Mosbach、博物館設計專家 Studio Adrien Gardère 所組成的團隊，共同設計的法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 將於2012年12月4日開幕，該館原本預定於2009年完工，耗資 1億1千7百萬歐元。

對於現今社會高房價的時代， 建築設計師不應只是為「富人」服務，每一位從事建築設計執業人員應自發性的對社會具備有某一程度「社會責任」，而在此思維之下，林聖平提出對在社會之中打拚的青年如何努力在都市中去尋找居住的權力。

由義大利建築師事務所 Stefano Boeri Architetti 設計的「綠」建築，將在兩棟大樓立面種植上萬棵綠色植物，形成外觀綠意盎然的綠建築，目前這兩棟「綠建築」已在施工，希望能提供都市另類美景外，也能改善米蘭的空氣品質。

作者：宋立文（淡江大學建築學系助理教授） 國際競圖並不是一個新鮮的名詞，但是近幾年來我們特別熱衷。規模小的不算，能夠吸引國際級建築師來參加的計劃，兩隻手都數不完。這些競圖不外有幾個特色：1. 豐厚的獎金。2. 評審中必定有國外知名的學者及/或建築師。3. 建築物的規模大，有相當的地方代表性。 每次競圖活動都辦得沸沸揚揚，倒也吸引了許多人的注意，就某種程度而言，其實也達到了主辦單位預期的效果，甚至可以到了主辦單位預期的效果，甚至可以當作政治人物施政的成績。雖然有些計劃未能實現，但隨著高雄世運主場館的落成，起碼證明了這些競圖並不全是空中樓閣，讓人還有許多的期待。 透過對這些競圖活動的觀察，可以看到一些值得思考的面向。如同台灣在五、六零年代的現代主義時期，需要用與西方國家一樣的建築語彙，例如國際式樣(international style)，來證明我們並未與國際脫軌。今天的我們，仍然小心翼翼的注視著國際建築界的一舉一動，努力的確認自己是否還能保持同樣的步伐前進。 而俗話說，富過三代，方懂吃穿。近年來在台灣，建築已不再僅被視為是工程， 逐漸成為許多人基本的美學素養之一，國內外知名的建築師與案例朗朗上口，各種建築名詞也不陌生。逐漸地，整個社會大眾對於建築產生了前所未有的興趣， 自然形成了一股動力，支持著公部門投入了更多的資源。另一方面，由於 921 的感恩重建競圖引發了社會的關注，之後的台灣地貌改造運動更以國家的資源帶動了國際競圖的風行。由於決選的外國籍評審都佔相當的比例，且多為國際間素有聲望的建築相關人士，因此有效的減少了對競圖公平性的質疑。 2003 年的地景系列國際競圖，獲獎的幾乎都是國外團體，2004 年的國家門戶系列國際競圖， 則由台灣的事務所佔多數。既然這樣的模式發揮了正面的效果，於是包括故宮南院、高雄世運會主場館、台中大都會歌劇院等重大的計劃，皆依此模式推行。來台灣參與競圖的知名國際團隊越來越多，競圖的品質也不負眾望。忽然間，我們發現找這些名牌建築師來台灣也不是那麼遙不可及，蓋幾棟順應世界潮流的建築物也不是天方夜譚。 雖然 2006 年高雄縣立大東文化藝術中心的競圖對此狀況感到猶豫，試圖將第一階段的參賽資格限定在國內團隊，第二階段才要求與國際團隊合作，藉此促成國內事務所的主動權，但是並無法遏止這股風潮。2008 年台北市硬是用 5 億 7000 萬的設計費(工程費 38 億)，吸引了幾位得過普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)的國際建築師來為我們設計台北藝術中心，2009 年又用...