想像空間

《仿生微生系 Biomimetic Micro-Ecosystem》一書是關於如何從生物世界學習，藉由生命體中抽取生物機制，並進一步置放於培養皿中孵養，個別地在模擬演化中變形，終至界於不同個體之間的整合，以創造共生的微型生態系。它不僅實質上是一座裝置物件，反而更是一具思考模型，並據此重整我們在大地之母其上的生活方式。 1.藉由仿生理論的研究，探討生物機制的潛能，並以此反思人造環境與生態的關係。 2.以仿生怪獸為主題，製作其發生與演化成微型生態系的模型，並拍攝成實際動態影片，活生生地講述內容的開展。 3.圖面說明結合生物特色，在圖說與插畫上以生物性結合設計圖面美學。 4.簡單明瞭地闡述仿生理論的開展，適合對仿生學有興趣者一窺究竟。 序 科技創新源自生命演化 何炯德 科 技革新雖然無法徹底改變人類的生活方式，至少能稍稍轉換人們觀看世界的角度。舉例來說，鋼筋混凝土的使用令現代建築更加普及；電視機的發明重整了公眾意見 的匯聚方式；網際網路改善了資訊與溝通的傳遞。事實上，多數重大的科技發明，往往能改變整治目標的固有結構，進而開展出嶄新的形構。科技進展除了直接影響 大眾熟悉的環境背景，同時也為相關領域帶來不少副作用。當照相術藉著捕捉反射光線，精準地記錄著影像以求再現真實，繪畫與真實之間相似性的意義便蕩然無存 了。當三維掃描與列印的科技陸續亮相、廣為使用，類似的問題也開始出現在雕塑創作的領域。科技革新每每觸發連鎖反應，甚至擴及不同的領域與迥異的層級。 於 此同時，當科技應用過於獨大，科技的魅力也為其信徒帶來不可抗拒的迷思。二十世紀為數眾多的科技進展，為人類生活帶來前所未有的繁榮盛景。然而，以便民為 出發點的科技發明紛紛問世，隨之而來的過度消費與汙染反而有增無減，導致大地流動與能源循環嚴重失衡，臭氧層破裂或是全球暖化，便是箇中顯例。追根究柢， 一切肇因於人類對科技的誤用，以不當的科技介入自然環境。濫用科技的後果，除了顯而易見的環境破壞之外，還挾帶同樣由科技的成見引發的另一種危害——某種 難以捉摸、影響力也不亞於前者——以治標不治本的解決方案，直接、保守地處理司空見慣的缺失。 儘管科技簡單直截的應用方式，確實提供了顯 著的便捷以及熟稔的功效，可惜的是，卻有悖於創新的觀念或新奇的感官經驗。以三維列印而言，即是新近推出、一新耳目的科技創意。憑藉三維列印之便，單只備 妥一具三維列印機與設計規畫的檔案，產品製作便可遍地開花。三維列印之所以被視為下一波的科技革新，在於它讓原先由專門業者壟斷的生產特權，從業界下放到 普羅階層。至此，一般大眾得以運用三維列印機，自給自足地以較便宜的方式，製作客製化的產品，毋須再像過去一樣必須歷經繁複的製作程序。三維列印的發明， 大大便利了生產製程，一舉取代了傳統的製造方式，因而締造了生產權力的去中心化，成就非凡。然而，並非所有的三維列印產品都是科技創新的產物。業餘使用者 以三維列印製成的馬克杯，由於吻合「三維列印應用的去中心化」這個概念，自是佳例一則。一個性命垂危的幼兒，因本身氣管塌陷而無法正常呼吸，多虧了移植一 具三維列印製成的氣管才有幸存活，則是另一個範例：這個案例不僅僅涉及了三維列印科技的應用，甚至進一步地把適用範圍拓展到人體的範疇，同時也對急速發展 中的再生醫學，這門在實驗室裡製造身體器官的專業技術， 大有助益。 反觀之，專業者不經意的三維列印應用，或許可以詭譎地令人錯估科技的潛力。舉例來說，建築基地模型的製作需要不斷重複類似的程序，是件費力的苦差事，想當 然耳，三維列印即是滿足省時省力此一訴求的最佳方案。最終看來，依循這樣的思考邏輯，該模型所能展現的，不過是一種企求追隨程式化的慣性想望，根本連尋求 另類解套的奇想渴望都算不上。正是這種習焉不察的內在推力，驅使人們慣常用消極的心態去理解科技的內涵，導致科技潛藏的無限可能，大幅縮限。如何善用科技 魔力的關鍵，不在使用說明手冊，也不在發明家的草稿裡，而在使用者如何去想像未知的無限可能。確切而言，創新者是橫向地伴隨著科技思考，而非刻版地以科技 發夢。 每逢正要嶄露頭角的新興科技初問世，整個世界似乎都能因此翻開時代的新頁。媒體倡導該科技所帶來的影響，大眾一股腦地議論其光明的...

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

台中市政府舉辦「台中城市文化館」國際競圖，創下臺灣舉辦國際競圖參賽人數最高的一次，歷經兩階段激烈競爭，由來自日本的SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛 Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)贏得「台中城市文化館」首獎。

“台中市文化中心”將提供多元的入園路徑，量體交錯與視覺的穿越，符合建築學者-科林•羅(Colin Rowe)所強調建築空間的“穿越性”與其概念的多重組合。本案藉著建築元素的並列與整合，編織出虛實交替的參觀動線。

較之於清翠園、北側的國際會展中心及東側的商業建築群的規模，臺中城市文化館的基地相對較小。為強化本館的門戶意象，首先引用了相鄰公園的主要空間架構 元素，以延伸至舊機場跑道以北的路徑，塑造出國際會展中心與公園之間的南北向通道。

韓國建築師曹敏碩與台灣曾永信建築師事務所、王銘鴻建築師事務所合作參與「台中城市文化館國際競圖」獲得佳作，在設計中展示了都市滲透性和永續建築理念。此設計不但能夠融合高藝術與大眾文化，並且運用了當地的氣候條件和傳統工藝，創造出一個具有文化、社會及生態價值的綠色建築。

建築物突出的量體是中央公園標誌性的大門。極簡的幾何自遠方眺望，有一股強烈的自明性。當人們逐步接近城市文化館時，更能體驗建築基部與整體外觀的性格。整體建築結構抬高於地面，一方面提供一處有遮蔽的都會廣場，另一方面扮演銜接水湳經貿園區與中央公園的樞紐。都會廣場向北延伸至國際會展中心，向南延伸對應 電影場景的造浪池，進一步強調城市文化館所在環境周邊的重要性。面向中央公園一側的景觀規劃由原先呼應建築物的矩型幾何，逐漸演變成為自然有機的型態，與 中央公園交織融合。

美國 GDS Architects 建築師事務所的韓國辦公室即將在南韓首都首爾設計世界上第一座利用LED照明及攝影機技術營造隱形效果的「隱形」大樓，該事務所於2004年贏得競圖後，直到2013年夏天，韓國政府才批准興建。

一對各自在美國和歐洲居住多年的姊妹，一位是作曲家，另一位是平面設計師；各自都曾經在不同的城市居住過，最後移居回到自己兒時成長的城市-台中居住。 因為兩姊妹的生活和工作都同在家中的居住模式，各自都需要一個生活與工作空間可以互相共存的住所；可以共享居家生活空間但仍保有各自獨立的工作空間，在動線和空間上可以獨立而分開的使用但也可在需要時合併使用的兩種空間狀態. 居住的型態就像是二重奏的音樂，獨立而和諧共存。

台東縣立游泳池現址規劃興建游泳池及圖書館共構工程，台東縣政府以競圖競賽方式，公開徵選國內優秀建築師，經二階段的評選，2013年7月13日於台東美術館舉辦揭幕記者會，展出競圖競賽決選作品，讓在場參與的貴賓及觀賞者莫不驚嘆這些作品，感動並深切感受到台東未來的發展，展期至2013年8月31日。

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。

Plastic hut 是由一系列的塑膠管狀單元熔合而成。利用再加工之塑膠袋創造一個庇護所的原型。 原料來源為日常使用的HDPE塑膠袋。將一般厚度為0.025mm的塑膠袋加熱壓製成 0.15mm、0.20mm、0.25mm三種厚度的塑膠片。 依設計需求再將其加熱型塑成為單元構件，最終將個單元構建組合成為一結構體。