看見建築

位於日本福島市東側住宅區的「てぞーろ保育園 」（Tesoro Nursery School），是一所可容納九十人的幼兒園，幼兒園名字中的「TESORO」在義大利文裡有「寶藏盒」的意思，整個幼兒園就像是座龐大的遊樂設施，也是孩童心目中的寶藏盒。 建築師相坂研介曾在安藤忠雄建築師事務所工作，或許和他在此幼兒園大量採用混擬土有關，幼兒園混凝土外牆的起伏輪廓就像是溜滑梯，牆體除了給予幼兒園足夠的保護，也藉著其線條為建築帶來辨識性，且成為在地人及孩子們的共同記憶，整體結構除了鋼筋混凝土作為承重牆，還混用木構造屋架、鋼構、屋頂金屬板覆蓋，形成整體結構。 為了替孩子在城市中打造了好玩又安全的戶外遊樂場，在規劃初期，建築師希望能營造一個兒童自由玩耍的空間，將基地內外的人行與車行動線進行整合，尤其是降低車子對於幼兒園產生的干擾，避免幼稚園受行經車流影響，在與社區道路臨接的道路上方是保育室，費了許多力氣隔開孩童與車輛，目的就是為了是讓孩童們可以在開放空間玩耍而無安全隱憂。 幼兒園所處的位置距離山巒不遠，設計團隊特意在建築東側設計開口及天井，孩童在室內廊道和戶外草坪玩耍同時也能望見不遠處的山景，感覺自然環境的存在，教室外的遊樂場地，設計成像是城市探險的攀爬牆以及障礙坡道，拉著繩索往上爬，孩子們可以來到二樓露台，愉快的與其他孩子們共享戶外環境，越過高度限制，便能感受、看見截然不同的景觀。 教室內明亮、大片的玻璃，引入大量的陽光與徐風，讓孩子奔走在打破界線的開放空間，無需過多花俏的設計，引發想像力與自由發揮的所在。 設計包括尚未啟用的戶外空間，將來可能會作為屋頂菜園或五人制足球的場地，而室外鋪面可改為木地板，藉這種方式，建築師希望幼兒園現在呈現的狀態不是最佳狀態，而是教職員們在未來五到十年內，朝著夢想中的幼兒空間努力，實現夢想和目標的起點。 ＞＞相關資訊 作品名稱：てぞーろ保育園 作品位置：〒960-8252 福島県福島市御山検田93−1 建築師：相坂研介設計アトリエ Aisaka Architects’ Atelier 主持建築師：相坂研介 Kensuke Aisaka 面積：962平方公尺 完成：2019年 結構：Kanebako Structural Engineers 金箱構造設計事務所 設備：P.T.Morimura & Assosiates, LTD 照明設計：Komorebi Design 指標設計：Morld 攝影：小川茂雄 觀景與活動平台，朝向東側設計了開口，營造良好的景觀視野  

由 spatial practice 空間實踐建築師事務所打造，「美邦One More」位於高雄市美術公園對面，是高雄美術館第一排的「地上使用權住宅案」，樓高100公尺，地上29層、地下3層，遠眺85大樓及壽山, 美景映入眼簾 70、80、90坪景觀戶，渡假般的生活氛圍，spatial practice 試圖找回城市環境中自然生活的本質，充分利用其面對都市大型開放空間的基地特性。

全文刊載於《建築實踐》2019年10月刊 北京大興國際機場，是中國京津冀一體化戰略交通先行的重要表現，是中國國家發展的動力源。本期目標年2025年旅客吞吐量7200萬人次，近期建設一座集中式航站大樓以滿足4500萬的年旅客吞吐量需求。 作品概念提案由法國巴黎機場工程公司與扎哈‧哈迪德建築師事務所聯合完成。實施提案設計、初步設計、施工圖設計由北京市建築設計研究院有限公司(BIAD)+中國民航機場建設集團(CAAC)作為主體設計單位共同完成，設計週期為2015年1月至2017年4月，歷時兩年零四個月。 航站區工程於2015年1月啟動設計工作，於2015年9月26日正式開工，2019年9月25日正式投運，設計及建設週期總計約4年零9個月。有效率的設計組織管理是作品順利進行的重要確保。 北京新機場選址在北京城區正南永定河北岸，北距天安門4000公尺，2018年9月正式命名為「北京大興國際機場」。按照總體規劃，大興機場遠期容量為每年一億以上人次，分為南北兩個航站區，本期建設的北航站大樓及配套設施先期滿足4500萬人次，並可帶動隨後建設的南側衛星廳而達到7200萬人次的北航站區容量目標。 北京大興國際機場場外部交通由新建機場高速路、機場北部橫向聯絡線及由其引入的既有京台和京開等四條高速公路，與南北走向的新機場快線和京雄城際線、東西走向的廊涿城際線等三條軌道線共同組成「五縱兩橫」的交通網路，集中匯聚於航站大樓前。 連接機場的交通網路 面對超大的設計容量，北京大興國際機場航站大樓首次採用了雙層出港高架橋及樓內層雙出港廳佈局，到港機能也分為國內和國際雙層佈置，為大量的車輛停靠、值機辦理、檢查通道、行李處理等流程設施佈置提供了必要條件，並控制了主樓平面尺度。以五條放射指廊接駁飛機，在近機位數量和最遠登機口步行距離之間取得了良好平衡。 四層出發車道 機能組織 a）整體架構 北京大興國際機場航站大樓和綜合服務樓6條指廊的外輪廓由一個外包圓和6個相互切割的正圓進行定位，5條候機指廊劃分出4片停機港灣，加之放大的指廊端部，共佈置50座登機橋，接駁了79個近機位。每片港灣都有3條E類飛機滑行道，以「一進兩出」的方式運行。在5條候機指廊中，南側1條為國際、東西兩側4條為國內。國際在中間、國內在兩邊的近機位排布，對應於航站大樓國內機能分東西區運行的內部格局。 大興機場樓層剖透圖 b）客流組織 四層值機大廳標高19公尺，共設有9座值機島，300個櫃檯。國際旅客值機後直行藉由海關、安檢，再經連橋前往主樓南區出境邊防現場。兩側的國內旅客值機後則需下行前往三層安檢現場。三層北區連接著下層高架車道，南區是國際出港，旅客經過四層邊防下至商業區，再分流去往中指廊的純國際登機口或兩側指廊可轉換機位的國際登機口。二層中指廊外側是國際到港通道，兩側四條指廊及中心區兩片商業廣場是國內進出港混流區。地面層主要旅客機能包括中部國際入境現場，行李提取廳和迎客廳，東西分佈的國內遠機位候機廳、長時候機旅客休閒服務區（後期開放），以及北側兩條指廊面向陸側的貴賓專區和計時酒店等。 陸側「峽谷」 c）軌道銜接 航站大樓地下共兩層，主要機能是連接軌道交遇，預計擔負機場總旅客量的30%。針對航站大樓的集中放射構型、超大設計容量、多條軌道貫遇等主要特色，相應機能組織要點包括：雙層高架橋和出港層，值機一安檢設施多層分佈，國內分東西兩區運行，國內進出港混流，集中設置中轉設施，圍繞航站大樓分佈道路交通站點，軌道交遇與航站大樓相互融合。在高度集中的航站大樓內以立體疊加和分區組織的方式，靈活佈局了充足的流程設施和便捷的流程線路，滿足了7200萬人的容量需求。 軌道剖面圖 建築設計 航站大樓建築設計以總體構型和機能組織為設計基礎，以統合內外空間、使用需求，技術要素為設計導向，力求達成建築表現力與工程合理性的統一，實現為旅客提供優質出行條件和環境體驗的設計目標。 航站大樓屋頂是建築的最大組件，採用鋼網架結構，內外表層外包金屬板，整體覆蓋了航站大樓內部空間，並向外延伸出挑簷。主樓屋頂是唯一一個整體結構單元，由中部8根「C型柱」、12個位於商業服務艙體頂部的支點以及沿外帷幕牆分部的格構柱和單柱共同支撐。 機場內C型柱 航站大樓大跨空間減少了落地支撐，使下部的旅客通行更遇暢、視野更開闊，樓層佈局更自由，符合航站大樓對旅客流動性、流線方向性和設施佈置靈活性的特定要求。空間組織以各層機能佈局為基礎，對各層樓板輪廓、板上開洞、結構體及構築物佈局、上下樓層關係等要素進行綜合調控，協同上部屋頂和採光條件進行總體設計。 國際到達入境大廳上空 公共區外殼系統採用中空超白玻璃帷幕牆，環通航站大樓建築輪廓，主樓落於地面層、指廊落於二層，以垂直帷幕牆為主，各指廊端頭和根部相交區採用內傾帷幕牆。航站大樓室內裝修為建築空間邊界賦予表皮材料，以曲面、曲線造型和白色表面為裝修主調，與屋面大吊頂和採光窗共同營造明亮、動感的空間效果。 航站大樓中心區 一至五層平面圖

在比利時的根特市港口區域，沿著碼頭一塊狹長的閒置地帶，由OMA操刀的都市計畫採用「筷子」策略，使得綠帶與高密度的街廓交替出現，同時，為了賦予這個帶狀的線型區域一種軸線感，配置了一條公共路徑穿越且串連了整個區域。

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

Snøhetta 為一家奧地利旅行社 ASI Reisen 設計了他們新的企業總部大樓，ASI Reisen 主要的業務是在世界各地帶著客人在各種不同的自然環境中徒步探險，因此在委託 Snøhetta 設計其總部時，也希望建築設計能將企業與環境友善的關係考量在內。

新竹市將軍村原名金城新村，為1958年建立的將領眷舍聚落。該村莊由龔書章教授主導發展，與新竹市政府文化局合作，將15棟保留下來的建築物規劃為開放圖書資訊園區，重現眷舍土地與新舊市民的歷史記憶。這個園區不僅保存了眷村文化和多元資訊，更是納融了多象文化。曾泊銘建築師事務所也以「From General To General」概念，把將軍村轉變成大眾可以進入的公共空間。然而因為這個計劃，將軍村也可以讓來訪的人們透過各種活動，不但能夠瞭解到60年前的眷村生活，也能更深入地體會到當地的歷史與文化。

被英國建築師 Hamish & Lyons Architects 稱為「墊腳石之屋（Stepping Stone House）」其實是兩座小屋，這裡曾經有三棟彼此毫無關連且低使用度的附屬建物，然而這塊基地的有相當大的侷限性，位於易於氾濫的受保護綠帶，在申請建造執照前，還有五道環境影響評估審查手續，以確保新建築的出現不會過於衝擊環境。 增建的兩座小屋為既有的主屋帶來額外的居住空間，尤其考慮到業主家中的五個年紀介於8歲到15歲的男孩，想讓這幾個成長中活繃亂跳的男生們提供了特別的成長氛圍，希望建築平靜地與自然對話，大量引入自然光，並採用有機的構造型態、自然材料和新的景觀設計。 兩棟新建築中，比較小的一棟「客房小屋」，一間客房附有廚房及起居空間、管道間、浴室和床鋪；較大的建築「起居小屋」則作為業主全家的主要生活空間，也配置了浴室和兩層床；新建的小屋以玻璃地板的跨橋與既有建築連接。座落在水池上平台的兩棟建築都可以對著對方「敞開」，因為一片片的大玻璃都是可以滑動、打開的門片。 https://vimeo.com/234835015 建築師將池面上的建築抬高，使其免於洪氾的侵擾，又可以在現有建築下方空間游泳，對於青少年來說有莫大的吸引力。 分開來的兩片屋頂和出挑1.5公尺的屋簷，在形式上雖然簡單，但有相當強的辨識性，同時能在夏季為室內提供遮陰，也藉由相當深度的遮陰讓走道成為融合內外的空間。 硬木材質的寬扶手、甲板和屋簷等元素，為這些空間創造出溫暖的觸感。同時，建築師採用磚牆呼應既有住宅，營造出整體、直線形且漂浮水上的意象，建築師為強化建築的水平性，還選用了較為扁長的的磚塊砌成磚牆以凸顯其性格。 極簡的鋼結構型態，大幅減少了視覺的阻擋，讓人感覺建築彷彿漂浮在水面之上；當水面反射著陽光，突出了建築底層的樣貌，黑色的鋼構肋骨與地板下方的白色波浪板形成生動對比，錐形的鋼構材由集成材（Glued-laminated timber, GLT）木構造延伸而出，在通風窗上方支撐著懸挑的屋簷，並與建築周邊的鋼地板支撐相呼應。 設計團隊選用了集成材（Glued-laminated timber, GLT）木構造，以達到精確的施工成果和穩定的品質，集成材是鋼框架和客製門窗系統的理想搭檔，兩者之間的公差可減到最小，落葉松的集成材主要用於內部空間，再加上花旗杉膠合板鑲板，為室內營造出溫暖的氛圍，中央的「Y」形柱成為空間的焦點。 「Y」形結構的開叉形成屋脊，直接從上方引入天光，讓人抬頭就可看到藍天白雲；為了與既有建築共存，經過氧化處理的鑽石型銅材屋頂蓋板，也是和既有建築屋頂上的的粘土燒製瓦相呼應，為新建築提供了獨特的特點，銅材的延展性，屋簷邊緣的形狀可以達到如細線般的純淨。 景觀設計使得建築與周圍環境更進一步的彼此融合，包括池塘以及環繞建築的環形路線，從入口的停車場，要先走一段蜿蜒小徑，穿過大型蕨類植物掩蔽的花園間，最終來到跨於池上的的住宅，一塊塊的墊腳石帶著人們走向屋子、架高走道及小橋。 南側的跳水平台也是景觀平台，形成體驗周圍環境的核心；人們可以走過甲板來到磚砌平台，然後往下來到玻璃橋面的下方，最後回到停車區。 建築和景觀相互融合，創造出平和、趣味且吸引人的生活場域場所。 建築大部分採用預製建材，縮短施工時間、減少浪費；由於建築的短跨是重複構造，建築師將其設計為模組化的建築系統，進而讓細部能夠更為精緻，也大幅提升建造效率。 ＞＞相關資訊 作品名稱：墊腳石之屋（Stepping Stone House） 作品位置：英國 設計：HAMISH & LYONS Architects 主持建築師：Nicholas Lyons, Hamish Herford 完成：2016年 總樓地板面積：150平方公尺 攝影師 ：James Brittain Photography，Will Scott...

東京澀谷的全透明公廁，由阪茂設計，是「THE TOKYO TOILET」計劃的一環。這種公廁在使用者進入並上鎖時才啟動霧面不透明模式，保護隱私。此創新設計不但能夠改變對公廁的印象，更是展現日本文化的細膩。透明公廁在無人使用時為全透明，顯示內部清潔狀態，且考慮到緊急情況下仍保持不透明。這項計劃由日本財團資助，也包括安藤忠雄等多位建築師的參與。

% Arabica咖啡館從京都到科威特 佐藤大帶領的日本設計公司 nendo設計了一家咖啡廳，位於科威特東海岸新開的一家的% Arabica咖啡館，這間從京都發跡的極簡約風格咖啡館，在科威特開設的品牌店內部元素以白色為基調，以階梯為基礎，以黃銅、混凝土等材料為基礎，符合設計理念，象徵著阿拉比卡品牌產品的品質。 % Arabica咖啡簡介 創辦人東海林克範(Kenneth Shoji) 於2014年在古城京都創立旗艦店，取得長足發展 。有賴世界各地的加盟連鎖伙伴支持，Arabica得以成為全世界發展最快的精品咖啡品牌。短短數年當中，% Arabica已在世界各地吸引一群熱情洋溢的咖啡愛好者追隨，他們同樣熱愛經典設計和高質咖啡。% Arabica品牌初衷簡單純粹，就是尋覓完美純粹的一杯咖啡，時刻精益求精的精神，讓各地顧客和咖啡師得以「透過咖啡看世界」。 % Arabica咖啡館科威特品牌店室內設計 店內空間的4公尺淨高，加上帶有大片玻璃的立面，加上佔據了毫無遮蔽的轉角位置，創造了一個階梯式平台，階梯平台從入口附近的座位區逐漸上升到頂部的櫃檯。這種結構可以使任何座椅的視線清晰，也可以從外部看到室內完整的視野。 此種平面配置方式，等待咖啡的人不會打擾坐在餐桌旁的顧客，同時櫃檯人員可以看到整個咖啡館的狀況。 在店內最高處，白色的咖啡機幾乎消失在相同顏色的背景中，因此人們的注意力集中在玻璃陳列的亞麻咖啡袋和旁邊的咖啡豆製作的世界地圖上。 該空間佔地190公尺，可同時容納30名客人，並在室外露台上提供44個額外座位。對於使用輪椅或嬰兒車的業主，工作人員會在入口處協助並交付訂單。此外，為了將室內與街道連接起來，較低一層的長凳的一部分延伸到室外，在那裡你可以享受一杯咖啡。 雖然開闊的視野是設計的一個重要元素，但為了尊重伊斯蘭習俗，建議女性避免男性的注意，長椅被設計成彎曲的，以減少不必要的視覺接觸。

鹿野以飛行傘運動遠近馳名，但多數乘客對鹿野車站並無特別印象。鹿野車站站前的低矮木造街屋形塑出低調沉穩的人文風情，大藏聯合建築師事務所秉持低量改造的理念，維持鹿野站所擁有的小站風情。

麥卡倫酒廠及訪客體驗中心位於蘇格蘭高地的麥卡倫家族莊園，由Arup與英國建築師事務所RSHP合作完成。這座現代化威士忌酒廠集釀造流程與訪客體驗於一身，擁有世界最大木格柵屋頂，總樓地板面積達8,100平方公尺。酒廠設計尊重天然景觀，融入當地自然風光，並以透明玻璃牆分隔釀造大廳與訪客中心，保持開放感。Arup負責結構、機電、消防等工程，確保符合歐盟環保要求。這座酒廠不但能夠展示威士忌的製作工藝，更是尊重生態與永續發展的典範。