看見建築

這是一個如何把城市建築的「灰姑娘」轉變為當代藝術「公主」的故事。在這個故事裡，建築設計者的角色更像是一名建築「化妝師」。原本的建築體由於政策考量不好拆。但是，每個參與的人都希望看到一座被重新賦予生命力的新建築。 上海當代藝術館，不想要一個「宣言式」的建築 「上海當代藝術館」的設計並不想要一個「宣言式」的建築，而更多的追求是其建築語彙的「雙重性」（duality）。它是一座介於現有和新造的建築。首先，在原入口和三樓加建的部分，新的設計加入了數個比較突出的幾何玻璃體，來「融解」舊玻璃房原有的外形。在原水泥房的部分，外牆以斜著排列的「蒙古黑」花崗岩配合了同樣斜列的不銹鋼窗框，體現出另一種含蓄卻與眾不同的外觀。這結果既不是僅僅的裝修，也不完全是單純的加建，而是在保留原結構體的條件下做徹底的改頭換面。 上海當代藝術館 基地位置 入口幾何玻璃體 新「藝術館」的功能必須兼顧藝術展覽空間「所謂的白盒子」的要求，又欲求體現其建築本質上的意義─無論是建構、空間、結構、材料等方面。其中，斜坡橋的設計可以算是一個例子。藉由電腦結構模型的輔助，斜坡橋的設計用最少量的鋼材（少於三噸）和最大的跨距（近三十公尺）連接了兩個主展覽層。弧狀的鋼結構體從不同切面穿過有如樹林般的混凝土柱，提供了參觀者從不同定點與高度觀看大型藝術裝置的可能性。 一樓平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 新「藝術館」是一座介於園林和都市的建築。由於它特殊的地理位置，人們先穿越了這綠意盎然的人民公園，再抵達這座更近乎於當代城市脈搏的機構。從展館的主玻璃體內和三樓的大陽台向外望，參觀者得到了園林與都市的雙重印象。在此，原「花卉館」的功能得到了再生。人們不再來看館裡的花，而是從這裡向外看到所有公園裡的花草。 新「藝術館」是一座介於隱喻與現實的建築。說它是一顆黑鑽石也好、一架隱形轟炸機也好、或者是解構主義遇上了簡約主義也好。然而，更有意思的可能是這棟建築所呈現的現實景象。事實上人們將可看到的是個多重現實景象：花枝招展的藝術品、火熱興建中的城市、偷得浮生閒的花園。當這棟建築已成為這個城市的一部分的時候，藝術如何走入生活,就不僅限於狹義的硬體空間或「展覽」空間。而更多的是這個機構所傳達給這個城市的訊息、所提供的活動、所創造的文化。這棟建築所能提供的，除了遮風避雨外， 就是這些事件的可能性。 剖面圖 剖面圖   作品資料 作品名稱：上海當代藝術館 作品位置：上海市人民公園內 作品類型：美術館、文化設施 業　　主：龔明光基金會、上海當代藝術館 建　　築 設計單位：劉宇揚建築事務所 主持建築師：劉宇揚 設計團隊：劉宇揚、余振明、週天朗、蔡暉 建設單位：龔明光基金會、上海當代藝術館 結構顧問：Ronan Collins 機電顧問：Perry Lee 結構性質：鋼結構、磚混結構 基地面積：1800㎡ 建築面積：3900㎡ 設計施工：2004年 完工時間：2005年 攝　　影：Jeremy San 關於「劉宇揚建築事務所」 劉宇揚1969年出生於台灣台東，於美國加州大學獲都市研究學士後，又赴美國哈佛大學攻讀建築碩士。求學期間，劉宇揚師從荷蘭建築家庫哈斯，完成中國珠江三角洲城市化的研究。他曾任教於香港中文大學，並受邀擔任2007－08年深圳-香港雙城雙年展策展人和2011年成都雙年展建築策展人。 劉宇揚建築事務所成立於香港和上海，由著名青年建築師劉宇揚先生主持，近年來研究及實踐的方向側重於城市的微觀生態性、建築的在地文化性和節能環保性措施。一直以來在工作中追求真誠的、有意義的、及可持續的建築與環境。立足於中國並積極面對亞洲與世界，事務所的理念是持冷靜的態度面對未來的城鄉發展，以系統的方式解析複雜的社會需求，以實驗的精神實踐永續的社區營造。 事務所位於上海，創始初期完成了包括上海當代藝術館、上海南京路行人服務亭、青浦環境監測站等一系列具有前瞻意義和研究性質的公建項目。事務所至今堅持出品高質量的公共與私人委託項目，近期完成的包括上海國際汽車城研發港，廣西雲廬酒店，上海江橋濱江安特公園和上海同濟實驗小學等多元類型作品。做為一家不依託於任何體制與機構的獨立事務所，擁有長期、穩定的技術顧問、國際化的合作夥伴，並擅長於跨專業的全過程設計協作。

黑犀牛學院位於非洲坦尚尼亞恩戈羅恩戈羅保護區邊緣，受到自然植被和野生動物的環抱。設計團隊不僅受到該地伊拉克/馬賽博馬人多世紀的住宅靈感，也可以呈現該地區的本土文化。學院的三個主要區域，即生活、學習和玩樂，不但能夠反映學校的教學大綱，更是融合了傳統與現代的設計理念，營造一個既開放又安全的教育空間。

蘋果是起源於中亞國家哈薩克的水果，由羅馬人帶到義大利南蒂羅爾，蘋果種植成為該區域文化景觀的核心，Apfelhotel 蘋果酒店坐落於Passeier山谷的入口，深深植根於經典的蘋果耕作文化。

BIG建築師事務所與挪威家具品牌Vestre共同宣布了「The Plus 家具工廠」建築的消息，「The Plus」將成為「世界上對環境最友善的家具工廠」，基地位於挪威東側臨接丹麥的馬格諾（Magnor），Vestre是一家致力於低碳環保製造的家具品牌工廠。

越來越多國內外學者，從各領域研究出台灣是南島語族的發祥地。中央研究院歷史語言研究所研究員劉益昌更進一步提出「4000年前台灣首都在台東」的論點。卑南遺址，位於台灣台東縣卑南山東南端的山麓，是屬於台灣東部之新石器時代卑南文化的一個代表性遺址，卑南遺址因開發興建台東車站而發現出土，為台灣目前已發現規模最大、地下出土文物最豐富的史前遺址。卑南遺址不但是國定遺址，同時在該處設有卑南文化公園，是台灣第一個考古遺址公園。

「OōEli天目里」位於杭州西湖區天目山路，是江南布衣JNBY集團和大象設計GOA聯合開發的商業綜合體與藝術園區，建築規模23萬平方公尺。 原本打算只是作為JNBY與GOA共同的總部大樓，但之後兩家改變主意，決定做一個具有地標性質的新式城市綜合體，JNBY和GOA找到了從來沒有做過一個中國項目，舉足輕重的義大利建築大師 Renzo Piano，作品包括龐碧度中心（與英國建築師Richard Rogers搭檔合作），大阪關西國際機場，柏林波茨坦廣場，紐約時報總部，倫敦橋塔（碎片大廈）等都是Renzo Piano的作品。 效果圖 ©RPBW 由Renzo Piano設計的「OōEli天目里」城市綜合體將在2020年9月底正式開幕。該作品位於中國浙江省杭州市，總建築面積約230,000㎡，集合辦公、美術館、藝術中心、秀場、設計酒店、百貨公司及藝術商業等多元業態，是一個綜合性的藝術園區，設計概念是將建築沿整個基地圍合出一個130公尺x95公尺的超大廣場，成為一個綠洲般的城市客廳，也像一隻蘋果——在硬質界面的包覆之下，豐富的活動和事件都將在這裡發生，形成一個柔軟而有生命力的核心。 設計手稿 @RPBW 「OōEli天目里」是Renzo Piano在中國承接的第一件作品，其設計起始於2012年，業主是著名服裝品牌江南布衣及中國頂尖建築設計機構goa大象設計。同時goa大象設計也擔任該作品的執行設計，在此期間與RPBW共同完成了作品的全週期管控及室內外一體化設計，由其推動的建築、結構、設備技術、工程管理、運營資源各環節統籌設計，有力保障了「OōEli天目里」國際標準的高品質呈現。 實景 ©goa大象設計 實景 ©goa大象設計 此外，「OōEli天目里」還雲集了日本枯山水大師枡野俊明、美國著名的植物生態學家Paul Kephart參與到天目里的植物景觀和庭園設計，由英國地景藝術家Richard Long、專注居住和社交藝術的泰國當代藝術家Rirkrit Tiravanija等全球知名藝術家創作的藝術裝置分佈其中，而以改造城市公共空間與大型雕塑而聞名的美國藝術家Theaster Gates將首次天目里進行合作，共同設計天目里的買手百貨 B1OCK，開放後將成為令人期待的城市文化藝術地標。 堅硬的「外殼」由17座單體建築圍合而成，所有的建築體量都圍繞著中央的綠色花園；圍合場地的建築被控制在9層，並在8層9層進行退台處理，以保證廣場的每個角落都能享受到充足的陽光。 模型圖 ©RPBW 典型辦公單元吊頂樣板 ©goa大象設計 該作品中清水混凝土工程展開面規模近50,000㎡，在全球範圍內堪稱創舉。清水混凝土工程由義大利及中國兩方混凝土施工團隊協同作業完成，還進行了多項極具實驗性的嘗試。    

原典建築師事務所設計的「順和光景」透天厝，座落於台中市西屯區的安靜住宅區，提供獨特的居住體驗。建築以錯層式設計，每個房間都具有獨立性，享有豐富的內外景觀。住宅特色包括私密的陽台涼亭、對外的窗戶與內部光井空間，創造出家庭公共空間與私密角落。屋頂設計融合斜板間隙，讓天光照射室內，提供緊湊都市中的私人天空與庭院空間。

理查德‧邁耶（Richard Meier）是美國建築師，為現代建築中白派的重要代表。1934年，理查德‧邁耶出生於美國紐澤西東北部的城市紐華克，曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學。早年曾在紐約的SOM建築師事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職。1963年，邁耶在紐約組建了自己的工作室，其獨創能力逐漸展現在傢俱、玻璃器皿、時鐘、瓷器、框架以及燭台等方面。1984年普利茲克建築獎獲得者。

隈研吾（Kengo Kuma）是日本知名建築師，曾獲日本、義大利、芬蘭等國之建築獎。 ... 1954年生於神奈川縣，1979年畢業於日本東京大學建築研究所、取得建築碩士學位。 1990年，隈研吾在東京青山創立了隈研吾建築師事務所。不但具有刺激觀者「感性」的美感還兼備了完善的性能，在國際上受到高度的評價。

李麗如建築師以「思考生命教育的價值」作為設計出發點，除了改善流浪動物的收容環境，降低對區域環境的衛生及疾病問題，也希望提高民眾的參訪意願，透過參觀動物保護教育園區進而學習尊重與珍惜生命，傳遞領養代替購買動物的意義，藉此改變原本動物收容所「收容動物」的單一機能，創造出兼具教育、結合觀光遊覽機能的園區。

2019年3月31日正式對外開放丹麥的營地探險是一個無障礙的45m高的樹梢觀景塔，由丹麥建築工作室EFFEKT設計，ARUP奧雅納提供結構、岩土、高科技分析、數位化、BIM等專業設計和服務。

長群建設在整理城市環境脈絡時發現，土城地區較缺乏動靜態的藝文展演場域，很多文化消費與藝文休憩活動都得進到板橋、台北，因此在推出新型態工作室建案「長群享享CITY」時，就思考如何運用基地臨路的三角狀畸零地，將長群品牌館賦予更多與居人民生活互動的可能性，因此，由禹連泉建築師帶領的冶鑄設計團隊創造一座以「精緻版、美學版的里民中心」為概念的「享空間」就此誕生。 面對主要道路的建築表情為一面朝東南向但無開口的完整牆面，藉由西南角隅處建築量體的抬高而形塑出一個低調的入口，另在建築物量體中心部位切割出一道虛空間，形成在二樓的一個梯形形狀的中庭，二樓的室內空間環繞著此中庭配置，中庭往上沿伸至三樓外部空間，將陽光由建築物上方導入室內。 由於建築前後面臨不同性質的面向，前側為車馬喧囂的通衢大道，後側則是綠意盎然的社區花園，因此立面開口上採取了」前閉後開」的策略。正立面利用乾淨的大牆面延續都市的街道紋理，背立面則藉由剖面變化拉高室內空間，以大面開口框架借景社區花園。 剖面圖 Section 配置於建築的核心位置的虛空間，除了扮演引入天光的角色外，在設計上更進一步企圖將這個虛空間提升成立體的層次，籍由將二樓的中庭空間延伸至三樓的水院，配合樓梯垂直動線和水平動線的整合，導引參觀者在行走的過程中與外部空間產生環繞、穿越、互動的「步移景異」關係。 參觀者先是從一樓的低調入口進入建築，過程中可看到後方面對社區花園的挑高休憇空間，接著由樓梯上至二樓，進入環繞於中庭二側具有不同高度的展示空間，參觀者的視野可經由中庭上方隱約窺見三樓的水院；由二樓往上經由一個有天光照射的戸外樓梯可抵達三樓的水院，然後進入另一室內展示空間。參觀者在整個移動的過程之中，可以在有限的空間尺度中充分體驗到明暗、高低、內外等不同面向的空間層次。 主體建築材料為杉木清水模，正立面並選用台灣南投原生竹為模版，澆灌出具有特殊竹節質感的清水竹模牆體，強化光影對建築表情的演繹。正立面入口上方由轉角金屬網構成，與陽剛的清水混凝土共構出對比但和合諧的詩意建築。 本案在設計思考過程中，嘗試儘量放下設計者的自我意識，在都市涵構和基地紋理中尋找建築最適合的樣貌與形式，用材料的本質來表現建築量感與立面構成，以自然光影來述說空間的層次與故事。 「享空間」希望為一座建築對土地有永續的影響力，它不只是對象，更是生活行動、群體價值、文化風格的創造。在觀察在地生活後，希望以「生活美學」、「文化傳承」、「地方創生」為核心，為這個建築所在的衛星城市啟動嶄新的生活魅力與文化活力，在「享空間」後方1,248坪乙種工業用地基地上，則推出南北兩棟全新落成的「長群享享」案，訴求「新型態工作室」，營造宛如臉書、Google總部那樣結合生活與工作、激盪創意與創新的工作場域。 建築圖     二樓平面圖 Plan 三樓平面圖 Plan 東向立面圖 Elevation 南向立面圖 Elevation 西向立面圖 Elevation 北向立面圖 Elevation 剖面圖 Section 剖面圖 Section   作品資訊 作品名稱：享空間文化中心 作品位置：台灣新北市土城區中華路一段30-1號 作品類型：清水混凝土、銷售會館、接待中心、咖啡廳、藝廊 業主：長群建築 建築師：冶鑄建築+設計工坊 主持建築師：禹連泉 參與者：林育賢、張元正、江秉叡、盧承慧、黃於珊、葛縵葳、林冠禎、翁鈺涵 營造：業主自建 金屬：樂達金屬工程有限公司、上鎧鋼鐵 模板：泉安營造工程、靖竹設計有限公司 硬化地坪：固鴻工程有限公司 竣工：2019年年 基地面積：451.53平方公尺 總樓地板面積：210.09平方公尺 總樓地板面積：417.04平方公尺 作品類型： 圖片提供：長群建築、冶鑄建築+設計工坊...