看見建築

印度的勒克瑙(Lucknow, India)為印度北方邦首府，同時也是勒克瑙縣的行政中心，勒克瑙市有著非常豐富的歷史遺址，許多建築甚至可以追溯到18世紀，Sanjay Puri Architects設計的住宅就位於一片私人住宅用地邊緣地帶的繁忙主幹道上。

由Danny Forster & Architecture 設計的紐約 Manhattan AC Hotel by Marriott 共有26層樓，將是世界上最高的模組化酒店，其所使用的模組化單元體由 DMDmodular 製造，在波蘭的斯卡維納(Skawina, Poland)生產後運往美國。

第一輛列車將於2019年12月15日更新列車時刻表這一天，首次停靠在德國漢堡易北河橋新城鐵站。隨著車站調試工作的完成，易北河橋地鐵與城鐵站宣告落成。使用公共交通網絡的乘客，可以直接在這個新站點完成城鐵和地鐵之間的換乘。

作為建築構成的部件，普通材料同樣具有潛力。本作品的設計，就源於對一種最常見的材料——磚的好奇心。此外，與建築承包商直接合作，減少了許多個人必須參與的複雜程序。 建築師需要與房主達成協議，即：與工匠合作需要一定的時間，但建築師會使用廉價的材料（例如磚）作為回報。嚴謹的程序以及對技術和材料的規定，與建築承包商圍繞其能力的討論以及為創造和諧的施工而進行的談判，被視為一種精神契約，表達了追求投入與結果之間的平等的訴求。建築師實際上要求建築承包商提供的是簡單而又充滿異國情調的結果。此外，由於曼谷等城區土地成本不斷上漲，建造房屋需要經過慎重考慮。 Jun Sekino 希望建築在完工後古色古香、具有古式風格。此外，這座建築要給人一種樸實的印象，無需任何裝飾。房主表示，大部分時間他都是在父母陪伴下度過的，因此，這所房子的設計要能夠適應他的晝夜不同的生活方式。此外，這座建築建在熱帶地區，因此，它要反映熱帶的生活方式。 因此，該建築建造有兩層磚牆，每層牆厚30釐米，中間留有空隙，這樣的結構可以起到隔熱作用，因為熱量只能通過外牆而不能通過內壁。此外，土壤也具有特殊的性質，易於加熱、易於冷卻。牆壁的特殊厚度和兩牆之間的空間、帶有三個臥室和一樓多功能區的兩層房屋，都給人留下泰式的印象，家庭成員可以在一樓的多功能區共享美好時光。從10點鐘起，在房屋中央的場地開口處，主樓便起到遮陽棚的作用，加上內部的玻璃牆，使室內空氣舒適地飄浮在空中。此外，利用自然光照亮房屋的各部分，提供了視覺連接點，使房客們不再感到孤獨。 建築師意圖創建一種不再需要修飾的「單一流程體系結構」。建築師與工匠之間的直接的、真誠的合作是必須的。因此，儘管存在差異，這座樸實的建築仍然可以融入陳舊的社區。 >>相關資訊 作品名稱：Ngamwongwan House 作品位置：泰國曼谷 建築師：Junsekino Architect and Design 總面積：235 平方公尺 完成：2014年 攝影：Spaceshift Studio 室內設計：Junsekino Architect and Design 承包：Mr. Jarin Dejchutrakul 結構工程：Mr. Nares Kamplaew

艾拉高爾夫俱樂部的設計靈感來自於基地周圍的天然沙漠、沙丘、山脈以及貝都因人的古建築遺址，其創新、有機的建築設計形成了艾拉綠洲綜合度假區開發的標誌性核心景觀。 這座建築位於約旦亞喀巴地區，是正在開發建設的44平方公里休閒開發案第一階段的一部分，面積約為1200平方公尺，圍繞著一個18洞的高爾夫球場而建，包括住宅、酒店和商業空間。俱樂部會所設有零售、餐飲、酒吧╱酒廊、宴會、健身和水療設施；而高爾夫學院包括零售，餐飲，室內╱室外揮杆分析工作室空間。 當地的天然沙丘山脈 與周圍環境融為一體的曲線有機建築 曲線型的屋頂模糊了建築室內外之間的界限 艾拉高爾夫俱樂部會所的獨特建築形式，融合了沙漠的特色動態景觀元素，與場地自然建立了聯繫。其覆蓋在場地上，包裹著每個空間內外牆壁的建築外立面是一個巨大的混凝土外殼。它有別於傳統牆壁和天花板的曲線型噴漿混凝土外殼與周圍沙丘完美融合。 沙丘式的建築屋頂 建築屋頂細節 建築中間的開口方便人們欣賞遠處壯觀的亞喀巴山，這裡的穿孔耐候鋼屏風好似傳統阿拉伯建築中的「Mashrabiya」（阿拉伯住宅特色建築元素。一種突出的飄窗，通常襯有彩色玻璃），有助於內部過濾光線。入口處三角形圖案的設計靈感來自約旦的傳統圖案，而混凝土和金屬的顏色也與周圍山脈的色調遙相呼應。 正對遠山的開放式開口 由傳統阿拉伯屏風演變而來的沖孔耐候鋼板 該項目是Oppenheim建築事務所與當地施工人員通過知識交流建設而成，即在工程第一階段將噴漿混凝土澆築技術傳授給工人，幫助他們獲得施工所有權和專業技能。當地的一位藝術家也有通過在室內表面應用傳統的著色技術來幫助塑造建築，賦予建築一種原始、質樸的外觀，保持其真實的環境背景和靈感。 >>相關資訊 地點：約旦 亞喀巴 客戶：艾拉綠洲開發公司 建築師：Oppenheim Architecture 負責人：Chad Oppenheim, Beat Huesler 設計團隊：Aleksandra Melion, Anthony Cerasoli, Tom Mckeogh, Ana Guedes Lebre, Rasem Kamal 設計範圍：建築、室內設計 場地面積：44平方公里 高爾夫學院建築面積：1200平方米 建築：Oppenheim Architecture 室內：Oppenheim Architecture 高爾夫顧問：Greg Norman 景觀：Form Landscape Architects 結構：WMM EngineersAG 噴漿混凝土：Greuter AG 當地建築公司：Darb Architects...

為您介紹十個非主流美術館，或許它們並不出名，但卻是獨一無二的存在，重視營造場所精神，強調人對自然環境、建築屬性的感知體驗，環境的尊重以及對人文的關懷，為人們帶來了非同一般的美術館享受，有機會一定要造訪這些精彩的美術館。

愛彼（Audemars Piguet）是瑞士頂級鐘錶品牌、製造商，總部位於瑞士布拉蘇斯（Le Brassus），在2014年時，愛彼（Audemars Piguet）宣布為擴建博物館舉辦之建築競圖結果，該計畫也被稱為「創始人之家」。最後由丹麥建築事務所BIG勝出，建築以螺旋狀拔地而起。

咖啡生產工廠坐落在連接喬治亞首都第比利斯和機場的高速公路旁，基地周邊開發較少，周圍僅有田野和松樹，而這座咖啡生產工廠內部包括了辦公室、咖啡品嚐和小型咖啡展覽等空間。

1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，德意志帝國改製為魏瑪共和國。百廢待興中，成立了一個培養新型設計人才的學校 ── 包浩斯，這座被稱為現代設計教育起點的學院，經受住數次搬遷、政治干預和最終關閉的考驗。 如同一個源泉，讓現代主義思潮逐漸成為一股滾滾洪流，最終席捲世界，無處不在無人不知，百年間，儘管世界已經天翻地覆，包浩斯所帶來的影響力，依然在建築、設計、藝術等學科中不斷被提及，甚至吸引了更廣泛的公眾的興趣。 如今，包浩斯已成立超過100週年，讓我們回首最初，一起來看看包浩斯的前世今生。 你有沒有想過一個問題 我們生活的城市 是如何從這樣 變成了這樣 我們生活的空間 又是如何從這樣 變成了這樣 這巨大的變革中間 都是因為一個重要的名字 包浩斯BAUHAUS 由「工業設計」引發的現代設計概念 既不是誕生於藝術氣息濃厚的巴黎 也沒有誕生於具有先鋒精神的紐約 而是始於德國魏瑪的「包浩斯」 19世紀末20世紀初，第二次工業革命浪潮席捲全球，工廠和機器取代手工工藝體系。社會生產分工使「設計」與「製造」分離，「設計」因而獲得了獨立的地位。 但由於工業生產一味關注技術、材料和機械，而藝術家對平民日用品又漠不關心，直接導致了產品的粗製濫造和審美失落。「包浩斯」就誕生於這藝術與技術對峙矛盾突現的大工業時代起端。 包浩斯 緣起 1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，8月11日「魏瑪共和國」成立，這個誕生於血與火之中的政權，是戰爭失利後的德意志帝國分崩離析的產物。 魏瑪共和國 全新的共和制度，讓壓抑許久的前衛思潮噴薄而出，戰敗帶來的創傷和失落，讓德國知識分子將社會改革的理想，寄予在文化藝術的徹底變革之上。 1919年4月，德國魏瑪成立了試圖用新式教育，來培養新型設計人才的學校──「國立包浩斯學院」。一所綜合建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻等為一體的設計學院。 魏瑪包浩斯 第一任校長格羅皮烏斯 Walter Gropius 希冀藉由全新的教育改革，探尋現代設計中，手工藝與機械化生產方式的完美結合。 他將德語 Hausbau（房屋建築）一詞倒置，為學校命名「包浩斯」 Bauhaus。 正如在《包浩斯宣言》的開篇所言 「藝術家與工匠間其實並無本質不同」 於是，創辦一個新型手工藝人行會 取消工匠與藝術家之間的等級差異 包浩斯宣言封面 包浩斯的課程設置 完全按照「工業生產」的目的安排 比如開設實際操作技術 造型與結構等等 同時謀求所有造型藝術間的交流 把建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻 等都納入包浩斯的教育體系之中 包浩斯 歷程 建立之初的此刻，沒有人預料的到 這所懷抱改變世界理想的設計學院 將會歷經跌宕起伏的閉校搬遷三次 先後經歷三個時期對應的發展階段 最終在歷史上留下濃墨重彩的一筆 第一階段 魏瑪時期 1919 — 1925 建立之初手工藝與工業化、藝術自由與生產標準的矛盾，成就了包浩斯前所未有的包容性、開放性和多樣性。 格羅皮烏斯廣招賢能，聘請世界最優秀的藝術家、設計師、工業技術人員與手工匠師共同授課，展開一系列充滿激情的探索，為包浩斯教學體系的改革和構成奠定了基礎。 格羅皮烏斯（左七）與包浩斯的大師們 瑞士畫家伊頓創造現代設計基礎課，引入色彩教程；匈牙利藝術家莫霍利-納吉，將「構成主義」設計理念結合進手工藝課程； László Moholy-Nagy 建築藝術家萊昂內爾•費寧格深受立體主義風格熏染，以建築繪畫見長，將理性的塑造融入詩意的光芒； Lyonel Feininger 畫家兼音樂家保羅•克利，將意識形態融入藝術，引領學生體驗點線面的構成與魅力。 Paul Klee 抽象主義大師康定斯基，以科學的分析手段處理色彩、圖形與線條，奠定了「現代抽象藝術」的理論與實踐。 Wassily Kandinsky 荷蘭風格派藝術家凡•杜斯堡將「新造型主義」引入設計課程，追求平面和空間造型的抽象和簡化。 Theo vanDoesburg 強烈的使命感，促使大師們投身這場「從零開始」的偉大事業，學校充斥著自由而熱烈的氣氛，瀰漫著前所未有的激情和活力。 魏瑪包浩斯工作坊 包浩斯創造性地將不同學科彼此交織，形成以「藝術與技術統一」為核心的包浩斯理念；以及「教學、研究、實踐三位一體」的設計教育模式。 包浩斯教學策略圖 這種藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度；採用「工廠學徒制」。入學必須經過為期半年的基礎教育，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」。 完成基礎教育後，方可進入工作室，接受為期三年的學徒教育，合格者獲得「技工證書」，優異者再進入「建築研究部」。 包浩斯冬季課程表 實用而務實的教育理念激發了前所未有的創造激情，設計了不少兼顧機器生產和美觀實用的工業日用品。 1923年，包浩斯舉辦名為《藝術與科技，一個全新的統一》展覽，作為現代設計的重要核心，以國際主義和藝術的多樣性聲名鵲起，成為歐洲前衛人士的重要聚會場所。 1923年包浩斯展覽海報 第二階段 德紹時期 1925 — 1932 在1923年右翼控制魏瑪議會後，包浩斯備受詆毀舉步維艱。1924年德羅皮烏斯宣佈主動關閉學校，在德紹 Dessau 重建。 與魏瑪的緊張嚴肅不同，德紹氣氛鬆弛而活躍。重建後的包浩斯實行「設計與製作一體化」教學，終於在工業產品設計的道路上鞏固地位，進入短暫而美好的輝煌歲月。 不僅誕生了很多至今仍定義著包浩斯形象的產品，更培養了大批現代派先鋒設計師。 1926年10月，包浩斯搬入格羅皮烏斯設計的涵蓋教學區、作坊、劇場、餐廳、體育場及花園等設施的全新校舍。 藝術家們再次匯聚德紹。雄心壯志的大師、熱情勤懇的學生、激動人心的舞台、燃情歲月的吶喊。包浩斯的師生們不斷將個體的創造，投入整體的思考與實踐當中。 包浩斯大師們在德紹校舍走廊 Class at...

方新樵運用台灣國產材來打造彷彿置身走在倒下神木的身軀中，親身體驗蘊藏從台灣這塊土地上長出來的的氣味、紋理、色澤、溫度。整體空間以樹幹的主幹為主要量體的呈現，在倒下的端點成為木屋框景的的位置，並融合了兩處枝幹裂出兩個天井窗，讓自然光透過兩處天窗，灑入樹幹的核心空間中。

何謂居住？何為修行？19世紀初，西方建築師開始摒棄建築中的裝飾性要素，並出現了「形式跟隨機能」的概念，建築開始強調物質性和空間機能的協調性。但是，這個概念是否明確定義了空間的實用性呢？ 與工業設計，平面設計和時裝設計的機制不同，建築物是根據基地紋理和獨特的時空背景而設計建造的。 建築師根據他們的主觀感知及所學知識進行設計，並在特定的客觀條件下創建不同的建築表現形式。除了反映用戶需求外，空間機能還反映了設計師的在設計過程中投注的情緒。 在空間營造的討論中，無用元素的存在和實用因素的缺乏成為一個微妙的問題。設計團隊應該如何看待東方文化背景下的建築精神？在探討基地本質時，應重視哪些基地的背景因素呢？ 根據佛學中「空」的理念，設計團隊通常能藉由那些極富幻想的「留白」空間來感知建築師的設計意圖。 空間組織架構 在空間組織上，台灣傳統民居總是設計有三個房間和兩個公共區域。但是，該作品改變了典型寺廟的平面配置，設計了三個不同的院子，創造了一個經典空間序列的變體。 清水混凝土創造紋理 設計團隊藉由光線的變幻來標識出冥想空間和走廊空間。清水混凝土是該房屋的主要材料，不同的澆築模板可以澆築出五種紋理不同的混凝土砌塊，並用於不同的機能空間中。 進之宅以「三院兩進」鋪陳空間序列 進之宅「三房兩廳」是容易理解的住宅平面架構，但此提案以「三院兩進」來鋪陳居住與修行的空間序列。 三院：在長形的基地內退讓出前院、中庭、後院，形成風的通道和光的容器。 兩進：由感知經驗所建立的意識空間。 進之宅試圖藉由重新思考生活與冥想之間的關係來探索生活體驗。沒有精神導師，也沒有電視機，只有天與地，光與影，空間和時間之間的對話，建築的秩序得以保留。 能否利用空間的精神性來達到修行的境界，讓空間材料回歸到最真實的本質，讓身體感受一切最單純的空間尺度：居住、生活就是修行。 業主獲獎感言／釋悟德 何處不是修行？！ 何時不是修行？！ 何謂修行？！ 為一圓數十年來的自建夢；『進之宅』的興建歷程點滴，終於不負所望～ 一路上用力的在排演著！ 謝謝評審的看見與肯定，獲得台灣住宅建築獎「首獎」讓推動了近四年的『進之宅』終於可落幕了！ 感恩！為堅毅、勇敢安忍的過程喝采！ 摯誠感恩數位法友與親眷，清淨施的相挺還有護念。 也感謝部分違緣大德的毀謗和排擠，逆增上緣的造就。 感謝林柏陽建築師主導的境衍建築團隊與黃克翊建築師以及承翊工程鄭志明先生；感恩夥伴們的同共甘苦！ 台南白河進之宅 作品資訊 作品名稱：台南白河進之宅 作品位置：台南，台灣 建築師：境衍設計 林柏陽建築師事務所 總樓地板面積：104.59 平方公尺 完成年份：2017 攝影師：境衍設計 主持建築師：林柏陽 主持人：林柏陽、黃聖軒、何岳璟 參與者：劉品萱、廖鍇、劉敏 總監：鄭志明、林柏陽 結構：永泰土木結構技師事務所 景觀設計：承翊工程有限公司 材料 外牆混凝土、粗胚 開口鋁窗 層數：地上一層 造價：建築2,833,087 設計時間：2014年3月至2016年1月 施工時間：2016年2月至2017年10月 台南白河進之宅 建築圖

橋，在傳統中國，是一種飽含「情」與「志」的代表物，一方面，在鄉村造橋是一種功德或是紀念；另一方面，「橋」是一種詩情的想像，在傳統山水畫的謀篇中，是整個畫境的入口和起點。不只是物本身，橋是一個可以入畫的藝術形象，造橋是一個福祉於民的社會事件。