看見建築

Tippet Rise藝術中心（Tippet Rise Art Center）位於美國蒙大拿州中南部，Xylem Pavilion木構涼亭作為該藝術中心的涼亭，由Diébédo Francis Kéré設計，為到訪牧場的訪客提供一處寧靜處所。Xylem Pavilion 木亭之名是為了喚起樹木生命結構的重要內層，訪客聚集在這裡，可以一邊交談一邊欣賞格羅佛溪岸邊的白楊樹和棉白楊，或者獨自坐下來冥想。

在日本建築師古森弘一與業主的首次會談中，雙方就住宅設計提出了許多想法。設計團隊透過與家庭成員的深入訪談，吸取靈感，力圖實現住戶的所有需求。利用網格系統，建築師能靈活調整空間布局，以適應家庭成員的變化。這種設計不僅便於未來調整，也可以，因為現代技術，讓住戶自己重新配置戶型。更是開啟了一種智能化住宅的可能，不但能夠適應變化，也可以實現個人化住宅夢想。

一座 560 米高的加密幣摩天高塔，能夠逃避美國對伊朗的經濟制裁嗎？ 每年一度的 eVolo 摩天大樓設計比賽由建築期刊 eVolo 舉辦，競圖目的在於發掘全球摩天大樓的創新設計。2019 年的比賽中，有一組設計團隊設想了一座名為 「JCPOA 塔：加密公園」（JCPOA 即 Joint Comprehensive Plan of Action，伊朗核問題全面協議）的方案，坐落在伊朗德黑蘭的 Abbās Ābād 山頂。 由於長期遭受國際經濟制裁和當下的美軍封鎖，導致伊朗缺少石油美元，普通民眾的生活大受影響， 只能另尋貿易的通道。而以比特幣為代表的加密貨幣則是一種能夠繞開美元交易的方式。     項目的參與者 IliaAttarpour、Dadbeh Mohebbi Gilani、Ramtin Taherian...

座落在杭州桐廬縣大山村中的「大山初里」，原本只是六棟被荒廢在山中建築，小大建築設計事務所利用當地不同的材料，像是竹子、紅磚、巖石、和碳化木等重新改造後，獲得新生命，成為全新的民宿建築。

這棟房子位於日本京都北邊一處安靜的住宅區，是一對夫婦和他們的三個小孩的家。基地的東、西、南邊都與鄰居緊緊相靠，北側則與狹窄道路相接。雖然台灣的建築師考試的建築設計科目已經很久不考住宅了(像是82年專技：三代同堂集合住宅建築設計、77年檢一：畫家工作室與住宅設計)，但這種基地就是很好的建築師考試題目，畢竟不是每個建築師都有機會拿到高設計費的大案子。

全世界最昂貴的建築物在哪？APPLE蘋果位於美國加州的圓形宇宙飛船總部(Norman Foster建築師事務所設計)，價值41.7億美元。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

在東方，寺廟往往代表著傳統、民俗等過去的種種，然而在現代的日本，建築師們在設計寺廟時，開始著眼於未來，為鄉村或是城市環境建造寺廟時，日本建築師認同一定的創新和實驗性，在此同時也信奉內省和簡潔的東方古老價值觀。於是，現代材料與自然材料、光與暗，開放與封閉的空間，在這些對立的元素之間，建築師們求得微妙的平衡。 回向院念仏堂 回向院念仏堂 河原泰建築師事務所在東京市中心設計了這座現代寺院。寺院始建於360多年前。如今，日本都市裡沒有很大的基地，如果建築平面放置的話，空地就會越來越少，為了儘可能擴大寺裡的利用面積，河原泰把之前的三個建築推倒、重新疊放起來，用立體的走廊來連接每層，成為了一個「立體佛堂」。 提出建議後，副主持立刻說，「奈良時代也好、之前的寺院也好，都是用當時最先進的技術建造的，所以現在才能作為文化財產留了下來。用現代化的寺廟實現現代的需求，那就用最先進的技術來建造。」 河原泰用鋼結構取代圍牆，一樓用的是鋼筋混凝土，二樓和三樓則全部用鋼結構搭建，新的佛堂建築整合了之前3棟建築的機能要求：一樓是唸佛堂，二樓主要是客殿，三樓是供僧人學習的藏書院、寺院辦公室和僧人宿舍。 回向院念仏堂二樓的「空中竹林」 回向院的參拜道原本就種著竹子，建築師想在城市高樓的山谷裡增加一點綠色，把迴廊做成一種參拜道的延續。於是在二樓的空中迴廊種上竹子，打造了一個「空中竹林」。回向院在東京市中心，面對著一條非常大的主幹道，非常喧鬧，但是竹子彷彿把這裡從城市中的噪音隔離出來，形成了一個非常肅靜的空間。 　　特別是坐在二層的客殿裡，身處竹林之中，就像是來到城市中心的綠洲。 瑞聖寺 瑞聖寺 瑞聖寺離東京白金台車站不遠，建於1670年，是江戶時代由隱元和尚從中國帶至日本的禪宗宗派黃檗宗的重要寺廟，其中的大雄寶殿是日本國寶級建築。 2020年，他們請來隈研吾建築師事務所改造了這裡的建築，作為僧侶們新的日常起居空間。建築師保留了原本從寺廟儲存庫延伸出來的軸線，在軸線的南側設計了一個U形的迴廊。庭院的中央是一個水池，在水池中有一個舞台，方便了人們在這裡舉辦寺廟活動。 瑞聖寺 建築是由隈研吾代表性的木構造搭配現代鋼材的組合作為支撐，不僅符合了中國寺廟強調深度和對稱的配置特點，還符合著黃檗宗的幾何學美學。 白蓮華堂 在日本最喧鬧的商業中心新宿，坐落著一座「科幻飛行器」，這座看起來像是未來主義風格的建築其實是由建築師竹山聖建造的白蓮華堂。 市中心的「科幻飛行器」 竹山聖使用白色混凝土建造整個建築的外觀，窗戶則是隨機穿插在建築物表面，線條流暢。在這裡，死亡成為了一個精細的「行業」：這棟建築中有禱告室、音樂室、美術館、茶室、寺廟等等空間。 建築師採用了彌陀淨土中的蓮花蕾作為外觀，並且在整個建築的最上方有一個名為「空之屋」的冥想空間。從天空瀉下的陽光，也有著慰藉人心的力量。 白蓮華堂 本福寺水御堂 水御堂坐落於日本淡路島，是安藤忠雄在90年代設計的寺廟，為了最低限度地改變原來的自然形態，安藤忠雄提出了大膽的提案──將水御堂建在蓮花池下，讓它成為一座水下寺廟。從海邊走到丘陵的最高處，橫亙在人們眼前的是三公尺高的清水混凝土牆。它和相鄰的等高弧牆形成了有方向的路徑，走到路徑的盡頭，則是一個橢圓形的蓮花池，象徵著佛教的「步步生蓮」。 水御堂 在蓮花池水的中央，則是一條通往寺廟入口的狹長樓梯。隨著樓梯下行，光線也逐漸變暗，不過當你走到盡頭時，水御堂的紅色便會讓你感覺眼前一亮。這座寺廟大廳也被設計成橢圓形，總共高四公尺，配上路徑秩序井然的廊道空間便顯得邏輯分明。大廳內部的牆體和立柱均使用了紅色的油漆，每當夕陽餘暉藉由窗櫺進入大廳時，整個空間便會被紅色籠罩，彷彿是佛光四射，富有禪意。 水御堂的狹長樓梯 光林寺位牌堂 光林寺位牌堂 光林寺坐落於四國島的四北部，建築師奧野崇需要為這座寺廟加建一個佛教牌位堂。建築師在鋼構造建築腰部增加了550根檜木，同時加入了88塊玻璃隨機擺放在交錯的木椽間。88這個數位，代表著教徒在四國島中所參觀的神聖地點的數量。加建的部分對原本的鋼架結構發揮了保護的作用，並且鋼材採用的是較為普及的建材，確保了新建屋頂的可替換性。而檜木則很好地適應了山中多風雨的氣候，便於當地工匠的日常維護。 由玻璃圍成的光之迴廊內，光線的顏色隨著寺廟周圍的自然環境而變化，是建築師對於佛教萬物皆無常的思想的映照。 總寧寺無憂樹林 無憂樹林 無憂樹林坐落於日本千葉的總寧寺後方的墓地旁，是給前來掃墓的人們所設計的準備空間。建築師妹島和世使用她所擅長的材料與建築語彙打造了這座與周邊傳統建築樣式完全不同，卻又毫無違和感的空間。 無憂樹林的整個建築屋頂，是由三篇花朵狀的金屬薄片構成。在屋頂下的銀色曲面牆上，掛著木桶與木杓，在三葉花瓣造型的椅子旁增加了取水器，方便前來掃墓的人們接上乾淨的水來擦拭祖先墓碑上的塵埃。 無憂樹林的屋頂 為了讓雨水能夠順利下落，建築師在屋頂巧妙地向內做了些傾斜，讓建築的洩水更加通暢。在這裡，建築師妹島和世打破了過去墓園準備空間的刻板，加入了柔軟與溫和的曲線，簡單且令人感到平靜。 神勝寺洸庭 神勝寺坐落於日本廣島縣，而這裡的洸庭擁有著「石庭上的渡船」之稱。 神勝寺 洸庭是由建築師名和晃平設計，寓意為波光閃閃的庭院。這是一個全木造結構的船型建築，全長46公尺，表皮由65萬張花柏木片組成。整個建築呈現巨大的船型，彷彿浮動在石庭所象徵的水面之上，而在洸庭的內部，也有著如海域般波動的藝術空間。從一旁岩石鋪就的緩坡進入，隨著黑暗的漸漸深入，便能夠感受到閃動著的海洋的波光，彷彿置身於禪定的深海中。 頭大佛殿 在札幌，日本著名建築師安藤忠雄設計了一個巨大的、由薰衣草覆蓋著的寺廟，而這座巨大的佛像就在薰衣草花海當中。 頭大佛殿 安藤忠雄的設計是為了突出15年前完成的這座雕像的尺度。只有雕像頂部的頭部從山外可見。為了看到其餘的佛像，訪客必須穿過40公尺長的隧道，通向圍繞雕像的圓形大廳。 安藤忠雄創造一個生動的空間序列，從開始藉由長長的廊道開始，以提高人們對從外部看不見的佛像的預期。 人們在殿內仰視的時候，大佛的頭像正好與藍天白雲相映，明暗對比下大佛極具莊嚴。翁頂內壁的條形褶皺設計則像具象的光束，巧妙而震撼。空間的迴游、絕妙的光影和仰望的距離營造了獨特的儀式感。 霊源皇寺 透靜庵 由山口隆建築師事務所設計的透靜庵位於京都船山山腳，完成於2000年。船山以其夏季的篝火而聞名，在當地民俗中，當熊熊火焰燃燒起來的時候，也就是靈魂進入天堂的神聖時刻。霊源皇寺（Reigenko-ji）是日本後水尾天皇於1638年修建的皇家寺廟，如今，霊源皇寺仍然是日本皇室舉行祈禱儀式的廟宇。 透靜庵 當建築師第一次踏進這座寺廟時，便清晰地意識到，這座古老建築是如何在時間從往至今的流動中呼吸的，山口隆建築師事務所對於基地的回應基於時間的流動。建築師試圖將我們的時間重疊於過去之上，藉由材料和形式的靜態感，可以明顯地感受到基地的神聖性，以及此處的萬籟俱寂。因此，建築師的設計就著重於如何對既有的廟宇以及它的神聖性表現出尊重。他們設計了一座同樣能夠「呼吸」的建築，擁有純粹性和逃脫現實的內核。藉由運用純粹形式、透明或磨砂的材料，以及微妙的光元素，建築師創造了一個能夠反射世界、反觀自身的地方。

本文分享了十件公共廁所設計案例，包括日本、英國、波蘭、中國、瑞士等地，在這些實例中，設計師們以獨特的手法和視覺上引人入勝的方式解決了這些公共問題。

下列建築作品呈現了葡萄牙全國各地的新混凝土結構，包括各種不同的建築類型，規模和環境條件。利用骨料，紋理和強化材料的各種組合，這些設計使設計團隊能夠探索如何體驗建築外殼以及內外空間的邊緣狀況。

Albert Pérez Baró 公共圖書館位於西班牙巴塞隆納的Montbau住宅區，它是一家由當地居民在二十世紀八十年代自發建立的公共圖書館。當時利用兩棟位於五十年代住宅區內的廢棄學校教學樓作為圖書館，隨著時間的推移，圖書館始終沒有納入建設規劃當中，因此一直處於破敗的狀態。 © José Hevia © José Hevia 項目改造的目的是圖書館擴張和現代化，當時有兩種改造方式可供選擇:： 1.拆除現有建築物，並根據規劃和要求修建新建築物。 2.修復現有的圖書館，通過合併第三個現有建築擴大規模，如有其它用途，可預留所需空間場地。 改造的預算非常有限，但從一開始設計團隊就意識到這個基地有一定歷史和情感價值。雖然不確定能否被認定為遺產，但它是由 Giráldez, López Íñigo i Subías, arquitectes 這個三人建築師事務所規劃建築中少數遺留下來的，活動場地也具有強烈的象徵意義。經過對以上兩種方式的利弊分析，建築師選擇修復而不是拆除。 © José Hevia © José Hevia 項目包括翻新圖書館和擴大規模。擴大的部分包括第三棟建築物和第二及第三棟建築之間的庭院。 改造措施包括拆除後建的多餘部分，恢復建築結構和原貌。移除內部隔牆，以全新的結構重新塑造空間，展現建築的透明性。 © José Hevia 新建區域採用金屬結構，遵循原始平行框架的幾何形狀。新部分有兩扇大開窗，與原有封閉的側牆形成鮮明對比。 分析圖 建築的外部，包括屋頂、牆壁和窗戶均經過全面翻新，提升了建築的絕緣性。所有陳舊的裝置均被更換，在滿足能源效率的同時節約成本。更新後的機器被安置在後建的屋頂上，不影響視覺美觀。 © José Hevia©...

關於柯布西耶(柯比意, Le Corbusier)，我們已經不需要多做介紹。 他是一個真正的建築大師，一生代表作無數，馬賽公寓、朗香教堂、薩夫伊別墅、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅…… 但是，他所設計的最後一個建築——位於瑞士蘇黎世的柯比意中心（Pavillon Le Corbusier）（又名 Heidi Weber 博物館），卻不那麼知名。