看見建築

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

© 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 文字來自建築師。設計師最重要的是打破牆壁而去創造新的可能，而不是不斷複製自己，更不能是複製別人。一直以來，每個空間的意義對於我來說都是一次全新打破的開始，這種打破是指空間更像是創意者不斷突破的一個狀態和這個狀態後面所呈現出來的故事。而使用在其中的設計對我們而言，就是傳遞情緒與故事的一個窗口。 那麼該如何破壁？剛好，崔樹的好朋友吳巍有一個集合了天時地利人和為一身的項目合作，而這個項目也是他們倆破壁的又一次開始。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 項目位於北京一處創意產業園區內，當我們進入這座原本通透的建築中，其實就明白了，這裡應該屬於簡單而乾淨的。作為一處被要求成為聚會、發佈會和藝術品展出的空間，它不該屬於瞬間的藝術，而是需要在限定的範圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果。這裡不該屬於第一區面的界面空間，也不屬於第二區面的精神與語言，這裡更像是在不同時間、不同身份、不同故事交匯的第三區，而在「三區」打破的是： © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 身份的突破：性格&職業&喜好 甲方是三名女孩，每一位的身份幾乎都是多重職業，擁有各自的行為張性與人格特點，她們既是這個時代的PE（投資人）又是時尚行業的行走者。三區也是她們共同為彼此友誼而設定的領域。而空間只有一個，如何設計這個需要多性格的空間？ 於是，我們來到這個空間，大開敞的建築讓原有的空間極安靜與純粹。就是這樣的安靜才可以把性格多變的活動氛圍進行到淋漓盡致，更是不限風格，如同一張白紙可以隨意寫畫。對於美，她必定是大眾所去追求的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 三位不同女孩，生活風格和審美趣味與他們所處的社會地位來決定她們對空間的喜好有著對應的關係。而空間設計在其中建立則是：某一階層或同一群體成員共性的達成，來設計出她們都相互認同的符號語言。往往最簡單的即是最通俗的也應該是最高級的，抹去她們身份的多層重疊，在一張乾淨的空間裡突破彼此的身份，這裡只有參加聚會的人與與人溝通的人。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 設計師的突破：工裝&家裝 這個項目是崔樹與他的好朋友吳巍的合作。在中國，設計市場的設計師被強制冠以一些以領域的名詞如「家裝設計師／工裝設計師」，之前我也會有這樣的認知，但在合作三區項目的過程中，才發現我的判斷是錯誤的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳,...

地景澤行館位於台東市中心的南京路綠園道一端，另一端連接台東市的重要地標“鯉魚山”，在此乘地利之便銜接台東市遊憩重要主軸－山海鐵馬道，具城市區位的優勢。基地座東南朝西北，面向南京路綠園道，視野開擴，高處可見遠方的中央山脈與太平洋，西南向則可見鯉魚山地標，擁有市區難得的環境條件。地景澤渡假行館作為市區旅宿據點，希望以“疊山落水”空間意境，創造一處具有大環境地貌特質的空間場域，讓旅人能充分感受台東的山、水、風、日，因以名之。

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。

多治見市馬賽克瓷磚博物館位於日本岐阜縣多治見市笠原町，2016年6月開幕，由建築界的「老頑童」Terunobu Fujimori（藤森照信）操刀設計，在當地馬賽克瓷磚行業代表（馬賽克瓷磚產量居全國之首）的組織領導下，經過多年的籌備，博物館開始全面運作。

墨西哥女性建築師Frida Escobedo於2018年在倫敦海德公園打造的蛇形藝廊展亭，不僅融入墨西哥的建築特色，也表現了倫敦的風土人情。其設計更是由兩長方形結合成的庭院結構，不但能夠通風，還因為滲透性的瓦片牆，也可以窺探牆的另一側。

美國建築師事務所 Oyler Wu Collaborative 為台北忠泰建設設計的「忠泰 M」住宅大樓，以其突破常規的設計，為台灣建築界帶來新氣象。建築師德韋恩‧奧伊勒 (Dwayne Oyler) 與吳嘉華 (Jenny Wu) 夫婦檔，將建築視為藝術創作，展現出台北城市多元與活力的特質。

高線公園標準酒店（The Standard, High Line）位於紐約地標高線公園上方，這座由混凝土和玻璃帷幕牆組成的代表性酒店，成為曼哈頓肉類加工區再開發的催化劑，並繼續定義、強化這個充滿活力的社區。

△ 2100Club 吧檯2100 Club是全球首家區塊鏈酒吧，位於杭州西溪濕地，坐落於濕地古建核心地帶，由泛城資本創始人陳偉星發起並擔任首任吧主，眾多知名企業家共同參與成立。2100club是以區塊鏈技術研究交流為核心、最前沿的科技研究和投資開放的專業社交平台，同時致力於打造成為互聯網最新科技、產業整合與創業等方面人才和思想碰撞交流的聚集地。   △ 主入口側寫「To own,To think,To live until 2100」。這是酒吧入口的slogan，是與所有新經濟驅動者共勉的一句話，而「擁有(own)、思考(think)與生存(live)」也自然成為了酒吧設計之初的依據：摒棄「主題」酒吧的慣用手法，以一種內斂的態度去詮釋這句話，並以此營造空間場所的內在精神。   △ 傍晚的2100Club生存即自然   生存是一種自然的力量，也是人對於自然的嚮往，如此便奠定了建築的選址，坐落於西溪濕地腹地，獨特的場地地位使設計師對於建築的處理面臨著非常大的挑戰。在改造之初，設計師對舊建築及其周圍環境進行了詳細的分析，而後得出結論——設計的核心莫過於將當代的設計手法運用到自然環境和古建之中，站在傳統與未來的交叉口思考，從而找到新與舊、人與自然之間的獨特銜接點。   △ 戶外休閒區設計將「新」與「舊」鮮明的融合和對照，用連貫的設計手法對傳統建築進行重新「解構」。為統一週圍環境的整體氛圍，建築上大量的還原了建築的原貌，保留並利用了建築體塊關係和現有屋頂結構，經過對原有牆體的選擇性拆除，打造出一個全新的具有視覺張力的通透空間。   △ 「黑色盒子」入口酒吧入口處的「黑色盒子」，猶如雕塑一般被置入建築內，通過「盒子」將室內外聯結，更具指向性同時也貼近了設計理念的「新與舊」、「歷史與現代」的碰撞。與入口相連接的室外吧檯區空間呈開放狀態，迎接來往客人。從室內延伸至室外的吧檯弱化了室內外的空間界限，室內空間與室外空間自然地延續貫通，讓人置身於一個極度自然的環境中，倍感輕鬆閒適。   △ 延伸吧檯身處室內向外望去，2100 Club得天獨厚的自然條件，讓建築的每個面都擁有獨立的景觀庭院。為了平衡舊建築與周圍環境的關係，設計師在儘可能還原建築立面的同時，還不斷嘗試開啟扇和落地玻璃的合理比例，希望空間可以達到從視覺上由內向外自然延伸到周圍景觀中的效果，讓視線更加開闊，拉近人與自然的距離。   △ 由內向外自然延伸的視覺效果思考即交流   創新不來自於閉門造車，而是來自於同行者之間的思辨、對話與交流，2100Club的酒吧散座區便的設計便是為了營造這樣一個空間。   △ 吧檯空間 △ 微光閃爍的星空頂面酒吧區域是一個動態空間，室內的現代化裝飾則與外界古色古香的建築群形成強烈對比，數字化設計的黃銅立體網格結構貫穿室內，將酒吧的各個空間串聯在一起。延伸的吧檯、舞動的頂面、變換的星空頂燈製造出不同的視覺感受，引導人逐個探索每一個角落。酒吧區沒有採用尋常酒吧中常見的電視、投影設備以最大程度減少對人的擾動，營造一個可以靜思、可以真正意義上產生思想碰撞的空間。   △ 貫穿室內的數字化黃銅立體網格結構 △ 酒吧空間KTV舞動的頂面造型設計以數字矩陣為靈感，也是虛擬未來的象徵。不同模式的燈光演繹讓音樂在這有了實體的呈現方式，音樂的流動可以被視覺捕捉，活躍了整體空間的同時也增加了多感官交流。   △ 舞動的頂面別出心裁的是，2100Club的設計刻意地減少了大眾化的酒吧主題性軟裝，只有在局部空間的轉折變化點配有與區塊鏈相關的軟裝，過渡的同時闡述著區塊鏈發展的故事。軟裝與室內空間搭配相得益彰，區塊鏈的發展史猶如一個活的靈魂與空間發生碰撞，觸動著愛好者們的神經，激發思想的火花。    擁有即擯棄  擁有是生存與思考的結果，是一場不斷擯棄的過程。擁有的真諦不是一種浮誇的榮華富貴，而是內化的取捨，是對舊事物、對冗餘的擯棄之後，得來親密而質樸的放鬆。   △ 公共走道 △ 一層樓梯口走道空間被黑色不鏽鋼四面圍合，地面與頂面間隔設置的暗藏燈帶將空間打亮，黑色與光影的強烈對比形成虛擬未來感，將狹長的走道橫向拉伸並製造出內向性的指引。盡頭銜接明亮的樓梯空間，銅色不鏽鋼立面和暖木色階梯的結合恰到好處，暖光下的木質樓梯已經開始將人包裹於溫馨自然之中，由此進入二層的空間。   △ 樓梯空間 △ 二層樓梯口華麗而浮躁的氛圍無法讓人產生真正意義上的擁有感，因此，二層包廂區域摒棄了大量傳統酒文化空間裡的裝飾雕琢，以「家」的感覺來營造，讓這裡更像是一個親切舒適的起居空間。   △二層餐廳 △...

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。

Peter Zumthor彼得卒姆托介紹 2009年普利茲克建築獎得主彼得‧祖姆托（Peter Zumthor）出生於1943年4月26日，以其敏銳的物質感和對場所的關注而聞名，是21世紀最受尊敬的建築師之一。在Therme Vals和Kunsthaus Bregenz分別於1996年和1997年僅完成了一年完成後便聲名鵲起，他的作品優先考慮了單個建築物的體驗與品質，而不是當代人經常青睞的技術、文化和理論。 Peter Zumthor案例 Peter Zumthor 設計的 Therme Vals瓦爾斯溫泉 少年時代，Zumthor的第一份工作是當一名木匠學徒，在他的祖國巴塞爾（Basel）和紐約學習了建築學之後，他在格勞賓登州（Graubünden）擔任保護建築師。這兩份早期工作都給了他手工製作的經驗和對材料的獨特理解，實際上，在2001年名利場上，保羅‧戈德堡（Paul Goldberger）描述了「他的所有建築具有出色的匠人為其工作帶來的品質，以及他對細部的完美追求和對材料近似完美的選擇。 Peter Zumthor設計的教堂：布魯登‧克勞斯田園教堂（Bruder KlausField Chapel） Zumthor的建築風格可能是現象學原則的縮影，它相信建築的感官和品質是至高無上的，這是受馬丁‧海德格爾哲學的啟發。這樣，Zumthor認為，要真正瞭解一座建築，必須親身體驗，因此他的作品很少受到媒體的宣傳。 他也很少尋求新的作品，結果比其他知名建築師的作品要少得多，在瑞士阿爾卑斯山的一個村莊的一個小工作室裡工作。所有此一切為他贏得了一種近乎神話般的聲譽——介於隱士和聖人之間——但值得注意的是，有些人質疑這種解讀，認為卒姆托精心打造了此一角色，就像許多其他著名建築師精心打造的角色一樣。 Peter Zumthor對建築界的影響 無論如何，他的作品已經對建築界產生了巨大的影響。建築神秘而迷人，但沒有任何風格或形式先入為主的跡象。他關心的是環境、經驗和物質性，而不是美學。 也許這就是他對建築最重要的貢獻:一個真正有意義的場所和體驗的建築。    

在日本東京豐島區，一棟名為「Tree-Ness House」的住宅兼藝廊，展示了平田晃久如何在有限的空間內設計出既實用又有創意的作品。這棟建築不僅用盒子、褶皺和植物三大元素創造出一種仿生建築，更是展現了如樹木般相互纏繞、有機生長的結構，打破了傳統多層建築的形式。然而因為使用了大量混凝土，內部空間帶有冷冽感，但同時也因為深淺不一的結構、優秀的採光和綠植的點綴，顯得別緻而溫馨。日本建築師平田晃久的設計不但能夠反映出與城市緊密相連的複雜生態系統，也可以看出他受到伊東豊雄影響，強調人、建築與自然環境的連結。