看見建築

基地坐落於屏東車城鄉後灣一處小型漁村內，北面與綿延的海岸線及一處彎月形海灣僅相隔卅公尺；東南面半公里外為長帶狀丘陵地形環抱，兩天然地理條件共構出特有的靜謐避世之基調。

「璞水瑟」基地位於台北市內湖區麗山街與62巷口的角地，附近大都為五層公寓，但東南側緊臨長青公園，是個小山丘的永久綠地。隔著長春公園以東就是碧湖，高樓層位置即可享受到青山綠水的優美景色。

在第十四屆威尼斯建築雙年展亮相 自從2014年在「第十四屆威尼斯建築雙年展」上亮相後，MAD設計的「南京證大喜瑪拉雅中心」就廣為人知，許多人也對馬岩松所提出的「山水城市」意涵產生興趣，更對於南京證大喜瑪拉雅中心如何實踐「山水城市」產生好奇。   南京證大喜馬拉雅中心與基地關係 MAD一直秉持的理念，就是在現代城市中人和自然共生的傳統哲學，重建人與環境之間的和諧關系。在滿足現代生活的各種需求的同時，營造融合而富有生機的空間，實現人與自然在精神上的契合。     這個總建築面積約56萬平方公尺的大型都市複合設施，坐落於具有2600年建城史的南京，基地在南京南站附近，由六個街廓組成，包含了住宅、辦公、酒店、商業等業態功能，MAD嘗試這件接近城市尺度的作品，實踐理想中的「山水城市」。     基地的中心區域由一些散落在綠毯上的坡頂小屋構成，呈現出小村落式的環境，為大尺度的城市項目提供了宜人的城市空間。小橋連接著村落，從一個街區到另一個街區，串聯了假山、流水，構成了一幅充滿詩意的畫作。   山水城市不僅是意境，也是永續綠建築 位於基地外側的塔樓宛如高山，豎條的遮陽玻璃百葉，遮陽又透光，為室內空間提供了怡人的光線和風，如瀑布般流動於山體上，讓整座建築充滿意境。塔樓扮演了高山流水的遠景，而基地內水池、瀑布、溪流、水潭等的水景承接了意象並把隱喻具現化，模糊了遠景與近景的邊緣，景觀設計的水景同時也是雨水收集池，讓基地內的水再用於澆灌，循環利用，不僅是在意象上的探索，也符合與環境友善的永續建築。     建築體採用鋼筋混凝土為主要材料，以材質本身的樸素表現建築，位於基地外側的塔樓宛如高山，豎條的遮陽玻璃百葉，遮陽又透光，為室內空間提供了怡人的光線和風，如瀑布般流動於山體上，讓整座建築充滿意境。一座座拔地而起的大樓扮演了高山流水的遠景，而基地內水池、瀑布、溪流、水潭等的水景承接了意象並把隱喻具現化，模糊了遠景與近景的邊緣。   馬岩松談山水城市及實踐 MAD建築事務所創辦人、合夥人馬岩松在Wallpaper專訪中談道：“我們希望將空間與自然融合，創造新的城市體驗；同時，也體現南京的歷史文化價值。”事務所一直希望能重建現代城市中人與環境之間的和諧關系。在滿足現代生活的各種需求的同時，營造融合而富有生機的空間，實現人與自然在精神上的契合。 馬岩松分享：「傳統的中國城市建築規模相對較小，包含自然景觀。而這個開發項目周圍沒有自然景觀，所以我們必須利用建築本身來創造它。我相信這個項目會給公眾帶來啟發。這同時也是一項實驗。現代中國城市已經變得標准化，空間由道路界定，地塊被建築和少量綠化覆蓋，我們被混凝土街區包圍著。改變這種情況對我來說非常重要。雖然我們不能創造自然，但我們仍然可以找到一種方式，在城市和自然之間創造對話。」   建成後的南京門戶，喜瑪拉雅中心，展開人與山水、綠意、自然的對話。這便是南京證大喜瑪拉雅中心的景觀打造方向：於繁華都市中，以山水為樂，感受人與自然、景觀與建築之融合，景觀在建築構建的空間之中，講述著村莊、綠山、竹林的三個故事。 村莊體驗引發對城市的想像 一棟棟坡屋頂的建築錯落相接，設計師在一層空間留出了商業街道，二層則由連廊串聯，貫穿蜿蜒，形成了第二層的街廊。在整體空間構架之中，設計要平衡的是消防環道，外擺空間、商業活動與自然之間的關系。在反復推敲如何避讓消防、店招及滿足功能所需之後，如願種下了“大樹”，將“小橋”、“流水”隱喻於流動的鋪裝之間。 兒時村莊的印象在慢慢呈現，走在其間，來訪者感受到的是陽光透過樹梢，是葉子拂過衣袖，聽到的是響起潺潺的水聲，鳥兒的低鳴聲，看到的是層層綠葉透露出四季的色彩，是春來了或秋涼了。 連路人小憩的座椅，都是溪流之中小石子的化身。 於群山高樓俯瞰之下，又是另一景象，靜謐的村莊將會因為引入的人流而熱鬧起來，人頭攢動，人們在此或是嬉戲，或是駐足，或是飲食，或是買賣，又或是聚集。這些原本城市中時常發生的事被設計師巧妙地安排在了綠意之中。 03 綠山  Moutains 立於村莊之中央，是“山”，它不同於連綿起伏的群山建築，表皮大膽地嘗試了整體綠植覆蓋，空中商業旗艦店外圍的鋼構架是綠植的基底，搭建時需充分考量門、窗、及屋面平台的視線與功能關系。垂直綠化層研究了使用人群的可觸范圍，在近人尺度以真植物為主，遠距離與仿真植物相結合，整體採用滴灌控制系統。 ▼建築表皮整體綠植覆蓋 身在山外，看山之時，觀者能舒緩地步入山中，喚醒童年間奔走於山野的那份心曠神怡。想來這也將帶給參觀者別樣的購物經歷，是網購所難以企及的新鮮感和觀感體驗。 都市間的竹林 在辦公區域，有其“文墨”之寓意。相對於商業區，辦公環境會營造更為雅緻與私密的空間，如何在業態交界面形成“天然屏障”，在植物的選擇上，設計師選用了文人墨客忠愛之“竹林”。無論是在室內或室外，都希望人們於此間得以釋放壓力。 結語 或許這個當時“驚豔”的項目，最後並沒有什麼流於表面的“驚豔的內容”，它沒有搭建更獨特的構架，沒有工藝複雜的小品，甚至沒有商業常用的大型精神堡壘。但遊走於其間，放眼遠眺，南京證大喜瑪拉雅中心帶給人們的，是滿目綠意；是景觀設計團隊與建築師反反復復推敲與研究後，所開啟的一次呼喚人與自然的對話；是一場山水與城市的試驗。人們來過，如若留於腦海有純粹之感，這便也達到了我們“不經意”想營造的意義。 你覺得呢？歡迎評論區留言~ 南京證大喜瑪拉雅中心基本資料 作品名稱：南京證大喜瑪拉雅中心 作品類型：綜合體-辦公、商業、住宅、酒店 作品位置：江蘇省南京市 作品面積：9.3萬平方公尺 業主：上海證大置業有限公司 景觀設計：EADG泛亞國際 建築設計：MAD Architects 攝影師：張虔希

廖偉立建築師設計的毓繡美術館坐落在中部群山「九九峰」山腳下的南投平林社區。九九峰擁有鮮明稜脈與特殊地質，平林社區居民民風淳樸，環境幽靜，早已吸引許多藝術家在此駐村創作。

2014年，嘉義市政府開始進行廣場的整頓工作，不但能夠改善這些問題，也可以創造一個開放、充滿活力的城市開放空間。沈庭增建築師重新設計交通系統和候車棚，創造了一個人與車融洽共存的場域。候車棚不僅提供實用功能，還成為城市中的藝術品，為嘉義火車站帶來了全新的視覺焦點。重整後的廣場，現在不僅是一個交通轉運點，更是一個日常生活的劇場，人們在這裡重新體會城市的魅力。

效果圖來自 Aedas 效果圖來自 Aedas Aedas 近日公佈最新項目消息，將在越南下龍灣新建名為 Alacarte 的公寓酒店。憑藉星羅棋布的石灰岩柱位列「世界遺產名錄」，是越南久負盛名的旅遊勝地。Aedas 設計的 Alacarte 公寓酒店佔據海濱優越地理位置，擁有面向遺產景觀的開闊視野。   建築外觀草圖 該建築設計融合現代與傳統，立面的設計靈感源自起伏的海浪，旨在呈現當代環境下越南文化的獨特元素。35層塔樓坐落於4層裙樓之上，提供酒店房間、服務式公寓、餐廳、宴會廳、會議室、健身房及四季恆溫泳池、水療設施和購物中心。絕大部分客房將享有壯觀海景。屋頂上的無邊泳池、空中酒吧及餐廳亦也可俯瞰整個下龍灣。   效果圖來自 Aedas 效果圖來自 Aedas   樓層功能分佈草圖 建築場地三面交通連接便利。項目首層設計為商業零售業態，在增強步行連接性的同時，沿人行道打造聚焦目的地。其優越的地理位置，能夠確保在整座城市及海濱地區擁有高度可見性。   視野概念平面草圖 效果圖來自 Aedas 效果圖來自 Aedas 項目：下龍灣 Alacarte 公寓酒店 位置：越南下龍 設計建築師：Aedas 業主：Thang Long Air Services Corporation 建築面積：80,000平方米 ...

「Pioneer Village」 是加拿大多倫多先鋒村的地鐵站，位於約克區的邊界上，地處斯蒂爾斯西大道（Steeles Avenue West）與西北門（Northwest Gate）的交叉路口，佔據了約克大學校園的一角。

產業地塊的更新都伴隨著產業和空間的雙重更新。然而產業定位下的內容組織往往是動態的和不固定的，因而空間形態需要持續反映潛在內容的價值。在這一主旨下，「北京文化創新工場新媒體基地園」的改造設計目標是通過重新組織場地與建築的內容、界面和肌理，建造適應潛在文創領域功能的交流空間和場所。

New Light Pottery是一座位於日本奈良的木構住宅，由ninkipen!事務所設計。這座住宅除了業主的生活空間外，還包含一個陳列室及一個經過翻修的小畫廊。 建築地處在一個傾斜的場地上，一個雙坡屋頂的木屋首層架空支撐在場地上。被抬起的房子產生了遠眺下面城市的視野，同時擁有了更加優質的光照條件。 攝影師：Hiroki Kawata  

人生是一次長長的曝光。＿杉本博司   在日本的箱根山和相模灣之間 離東京約1個半小時車程的小田原市 有一座既普通又特別的天文台 名叫江之浦測候所 安靜地仰望著星空 平靜地眺望著大海     說它普通 是因為這個天文台並不像 我們印象中的天文台 有著先進的儀器 能向外太空發射信號 但它又很特別 因為它是由一個攝影師設計的 相比於建築作品來說 它更像一件藝術作品 融合了東西方的哲學與美學 以及設計師十幾年的心血       天文台佔地1萬平方公尺 由若干精心佈置的建築組成 包括一個藝術畫廊、兩個舞台、 一座茶館、幾座大門和一座接待大樓     這是夏至日觀景台畫廊 一個12米長的懸臂 戲劇性地伸向大海     觀景長廊的牆上 展示著杉本博司的攝影作品     長達100米的觀景台 有一面全是落地窗 由37個大玻璃窗格組成 形成一個無柱空間     觀景台下方是冬至日光崇拜隧道 太陽從海上升起照入長70米的隧道 在冬至日那天 正好可以照亮它對面的大石頭     以這種方式 標誌死亡和重生週期的轉折點     與隧道平行的用光學玻璃鋪成的舞台 安置在傳統木結構的框架上     光透過玻璃和切邊 與木結構形成獨特的光影     沿著石階往下 穿過一小片枯山水       就來到了茶室     看星星看海看累了 不妨在茶室坐坐 喝口茶聊聊天 靜看庭前花開花落       有意思的是 在天文台的有些角落 會放著一小塊石頭 它代表著此處禁止進入     杉本博司希望通過這座天文台 讓人們在浩瀚星空下 在遼闊天地間 喚醒人類的自我意識 一種原始而神聖的力量 並在冬至、夏至、春分和秋分這些時間節點 感受到自然和宇宙的神奇 激發對未知的探索 下面的視頻是關於杉本博司解釋自己 為什麼要建這樣一座天文台     視頻中的老人就是杉本博司 他是日本現代攝影大師 有著「攝影界哲學家」、「古董收藏家」、 「最後的現代主義者」等諸多稱號     出生於1948年的杉本博司 自稱出生在「被佔領的日本」 從小在教會學校學習 接受西方的油畫與雕塑等美術教育 高中開始接觸攝影 在1970年赴美國洛杉磯 藝術中心設計學院學習攝影 畢業之後 一邊開始攝影創作 一邊身兼古董商往來日本紐約兩地 沒過幾年 杉本博司發表的首組作品《Dioramas》（透視畫館） 就顯現出與眾不同的特點     這些照片並不是攝於野外 而是拍於紐約自然歷史博物館 雖然眼前的毛絨動物都是假的 但閉上一隻眼 通過相機去看 一切又那麼真實 在1978年 杉本博司的另一組重要作品問世 《Theatres》（劇院）   他在不同的劇場拍攝電影 留下一部電影的真實影像 最終得到一片空白的屏幕 隱喻了我們的人生 每個人的一生都不一樣 但當生命結束時 他們都回到同樣的白光 這之後是《Seascapes》（海景）         他試圖用8*10大畫幅相機的銀鹽膠片 來重現現代人與古代人眼裡 能看見的同樣風景 水和空氣 世間一切都在隨著時間變化 在萬事萬物裡大海的變化最小 那時間呢？ 有永恆嗎？ 《Seascapes》在2008年於紐約 拍出165萬美元 創造了亞洲當代攝影作品最高紀錄       他也拍過一系列建築 取名《Architecture works》（建築作品）     他拍攝了人類工業化之後的現代建築 將焦距推到兩倍無窮 使得本來清晰的建築物變得模糊 暗示著人們面對這樣一個 充斥著鋼筋、混凝土、玻璃等 現代建築世界的困惑與迷茫       正如杉本博司所說 我雖然是攝影師 但我一直在處理 水、空氣還有光線 建築也是類似的藝術  

由槙綜合計畫事務所設計的印度比哈爾邦博物館，以迷人且層次感豐富的方式回應了基地的特性及其多面性，該博物館收藏了大量來自當地珍寶，並且其中還包括一些活動和教育場所，訪客來到此處可以參觀、學習到印度比哈爾邦的歷史與文化，做為在地人必然能感受到無比的自豪感。

位於英國倫敦的蛇形藝廊(Serpentine Gallery)從 2000 年開始，每年都會邀請世界知名且尚未在英國建造過永久性建築的設計師，來為其設計夏季主體館，2016年時受邀的丹麥BIG建築師事務所設計的蛇形藝廊戶外展覽亭，呈現一座「拉開的牆」的模樣，從直線變化成一個三度空間，這個與眾不同的建築在白天是一家咖啡店，到了晚上則會變成活動空間，匯聚著藝術家、作家和音樂家。