看見建築

台東俗稱後山，由於交通不便，因此未受到快速城市開發的破壞，成功保留了台灣最原始、純淨的環境景觀。得益於山海關係的緊密連結，這裡擁有壯闊無比的景觀視野。台東大學座落於台東利嘉溪下游西側，位於射馬干山腳下的沖積平原地帶。雖然距離台東市僅需約15分鐘車程，但校園獨立於市區喧囂，猶如遠離塵世的桃花源，陳良全建築師帶領境向聯合建築師事務所團隊設計的「台東大學圖書館」基地坐落於校園空間主軸的終點，緊鄰美麗的鏡心湖畔。

每日通過高架橋的無盡車輛，駛出拓展、前進的方向；然而，橋下是被文明遺忘的荒蕪之地，就像人前的光鮮與人後的落寞，一座城市也因川流不息的人潮與車流，複雜錯落地活著。設計師 Fernando Abellanas 選定了西班牙第三大城——瓦倫西亞（Valencia），在一隅赤裸的角落，建置身於都市卻遺世獨立的個人工作室。   雜草野樹環繞，水泥橋墩顯露著歷經風雨的斑駁，橋面依附城市而生、構起城市脈絡，但除了少數在牆上留下塗鴉的先鋒者，即使有人行經此地也不會多賞賜幾眼目光。然而，對 Fernando Abellanas 來說，這裡卻是完美的地點。仰仗高架橋原有的內凹結構，他只花兩個星期就做出可移動式的小型工作室；結構簡單卻製作精良，是頑童們走跳城市會艷羨、驚叫的秘密基地。       一方牆上固定了幾片木板充當桌面、書架，椅子也懸空掛於牆面。爬上另一頭斜坡頂端，進入用三面木板門和金屬框架組成的立體方盒，以橋下樑柱充當軌道，手轉卡有自製滾輪的機關帶動方盒，前進到放有家具的牆面，合體後便是簡易又機能性十足的書房。木門打開，可盡享城市下橋墩望去的景緻，木門收攏，又是牢靠的障蔽。幾幅照片、插畫、盆栽襯出空間主人的性格，晚上開盞戶外燈充當照明，累了就鋪上柔軟厚實的墊被與枕頭，儼然是一室自在溫馨。       名符其實的「寄居」（parasite architecture，在原有建築或空間主體上，附加一可機動性調整、或臨時搭建的建築）構想，源自 Fernando Abellanas 從小對秘密基地給予的安全感，著迷著如躲在被桌巾完全覆蓋的圓桌下，觀察周遭，存在「家」這個空間中，卻也同時身在其外而與之分離。「我不是在尋求絕對的寂靜或安寧，而是想找回童年在小屋或紙板箱裡，窺看四周的發生，卻不被其他人發現的感覺。」他不願透露這處基地的具體位置，幽默地表示會留存到地方機關下令搬走，或直到發現此地的過路人將器物偷竊精光。   Fernando Abellanas 對廢棄場所也極感興趣，接下來將以個人的方式介入、附居於城市，試著為普遍被認定無用的空間創造價值。都市人享受便利的生活，也承受鋪天蓋地的紛雜與過於稠密的人際關係，而 Fernando Abellanas 與城市生活相處的平衡點，或許就建立在如裂縫般的距離，過盛中保有隱密。

張哲夫建築師事務所於桃園市觀音區設計「東和鋼鐵新桃園廠行政中心」，旨在捕捉煉鋼過程的動態美。此複合建築包含行政辦公、員工宿舍、餐廳等，並融入工廠參觀路線。設計巧妙分流動線，上層行政區與下層員工生活區透過公共平台連接，促進互動。建築利用基本材料如鋼鐵、玻璃展現誠信，並透過螺紋鋼筋靈感的空橋，象徵企業與製鋼工藝的連結。

位於法國巴黎的國家圖書館黎塞留館址，透過建築師布魯諾．戈丹與維吉妮．布雷加爾的整建，以及讓-法蘭索瓦．拉尼奧對拉布魯斯特閱覽室的修復，展現新風貌。此計畫不僅安置國家藝術史學院與文獻學院，更藉由新建玻璃迴廊串聯空間，將昔日封閉的學術殿堂轉化為透氣的城市街區，重現十九世紀鐵構建築的光影美學與歷史底蘊。

在高雄市阿蓮區近郊，大崗山腳下的私人住宅蓮苑山房，坐落於田野間的狹長基地上。進入基地得先穿越一小片樹林和車庫，才到達主體建築物。建築也是長條形，以三合院的格局規劃，中庭朝北，東廂為客廳和上層的客房，西廂為書房、孩臥以及上層的主臥室，中央面向中庭的則為開放式的廚房與可以延伸至中庭的餐廳空間。中庭除種植台灣櫸為主樹之外，還有一個戶外火爐，除偶而的烤肉活動外，它成了整個空間的焦點，同時也是居家核心的象徵。

臺灣大學教務處的目標在針對大一、大二的共同科目課程，提供現況不足的「大班教學」與「小班輔導」空間。另外於建築頂樓，安置分散於校內多處的教學研究中心。 圖片說明：西入口 場所 建築物的設置，在與周遭環境共同形成「場所」的氛圍，其遠比僅提供可用的室內面積為重要。新館以空橋與南側普通教學館銜接，共同形成一整體性的教學簇群。2009年新化學研究大樓於原址拆除、東移、興建完成後，醉月湖由往日的後花園轉變為椰林大道次軸線的端景。 醉月湖區與小福利社形成重要的校園開放空間及生活節點。博雅教學館的室內、外介面區帶，以門廊、戶外台階及露台等空間，提供了許多公眾使用的可能性。 圖片說明：地區涵構─椰湖道的形成 圖片說明：配置圖 圖片說明：一樓平面暨景觀配置圖 錨定 基地西南側綠園，與東側市政府列管的朴樹，界定了博雅教學館兩端的入口。由於日常大量學生的進出上課，博雅教學館的地面樓公共空間，具舒緩功能，及提供學生課間研習交誼活動。地面樓有多向次要入口，本館是校內公共性高的建物，建築皮樓的開放特性，延續室內、外的空間及活動。 表 情 博雅教學館的配置及尺度，回應本區的環境優勢。東西走向的建築量體，採座南朝北面向。南向立面之建築語彙，以核心校區的設計準則為依據，採用磚紅面磚、洗石子及清水混凝土面材，保持台大校園建築的基調。北向立面則因面對醉月湖開放空間，而有不同的表情。除建築輕量化外，形式隨空間內涵而呈現多樣化。 圖片說明：東側入口 圖片說明：東側外觀 圖片說明：東側戶外 圖片說明：戶外大樓梯 圖片說明：保留朴樹與入口空間 圖片說明：門廳 圖片說明：校區戶外視景 圖片說明：學生研習開放空間（Student Common） 圖片說明：室內梯與廊道 圖片說明：教學研討空間 圖片說明：西側入口 圖片說明：空橋 圖片說明：北側露台及綠化空間 作建築圖 作品資訊 作品名稱：國立台灣大學博雅教學館 作品位置：台北市大安區羅斯福路四段一號 業 主：國立台灣大學 主要用途：教室、演講廳、學生研習空間、教學研究中心、自行車停車空間 建 築 事 務 所：境向聯合建築師事務所 建 築 師：蔡元良 參 與 者：詹智鈞、李蕙如、洪瑞斌、楊學文、劉俊毅、陳勤煌、陳忠誼、鍾元祥、馮士晏、陳志銘、李政昌 監 造：境向聯合建築師事務所 結 構：聯邦工程顧問有限公司 水 電：泉成機電工程顧問有限公司 空 調：元泰空調工程顧問有限公司 室 內：境向聯合建築師事務所 景 觀：境群國際規劃設計顧問股份有限公司 施 工 營 造 廠：麗明營造股份有限公司 水　　電：季橋工程有限公司 空　　調：盛悅工程股份有限公司 室 內：Ｅ化裝修／韋昕實業有限公司；教學傢俱／台裕國際股份有限公司 景 觀：麗明營造股份有限公司 材 料 建 築：丁掛面磚、花崗石、金屬烤漆版、洗石子、類清水混凝土、鋁格柵 室...

台灣的城鄉之間，只要短暫的幾個小時，即可深刻的感受到明顯差距。稍稍遠離資源集中、空間卻處處窘迫的六都範圍，進入到更大面積比例的窮縣偏鄉，時間突然凝結，空間頓時開闊，很多的疑惑突然湧現。讓設計者很想試著挖掘其中的社會關懷機會，雲林縣水林鄉就是個這樣的狀態。

丹麥的巴格斯韋德教堂 (Bagsværd Church)，由丹麥建築師約恩·烏松 (Jørn Utzon) 設計，於1976年竣工。烏松從海灘上的雲朵、信徒的聚集等意象汲取靈感，創造出這棟被譽為現代教堂建築 (Church) 傑作的作品。教堂 外觀以淺色混凝土預鑄構件和瓷磚 (tiles) 覆蓋，室內則以波浪狀的拱頂和自然光線，營造出祥和、靜謐的氛圍。

廊香教堂（Chapelle Notre Dame du Haut）位於法國東部的弗朗什-孔泰大區上索恩省（Haute-Saône, France）一個叫做廊香（Ronchamp）的小鎮，座落於孚日山區中的一個小山頂上；廊香教堂又稱龍尚教堂，台灣有時根據法語實際發音譯作「宏香教堂」；廊香教堂完成於1954年，是羅馬天主教聖母朝聖小聖堂，公認是柯比意最傑出的作品之一，也是二十世紀教堂建築的一個重要典範，2016年被列為世界遺產。

新建築五點的實踐 薩伏伊別墅（Villa Savoye）是位於法國巴黎郊區普瓦西鎮的一棟現代主義風格的別墅，由瑞士建築師柯比意和其堂弟皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）兩位建築師所設計，於1928年到1931年使用鋼筋混凝土建造。 別墅實踐了柯比意在《走向新建築》中提出的「新建築五點」，代表了現代建築理念的基礎，而且是國際主義建築中最著名的一件作品。 1928年，因欣賞勒‧柯比意西耶（Le Corbusier）為他們的朋友設計的丘齊別墅（Villa Church），富有的薩伏伊夫婦委託柯比意的事務所為他們在巴黎西北郊外的普瓦西小鎮建造一所度假屋。 20世紀20年代，柯比意接受了許多巴黎及周邊地區的私人住宅的設計委託，他在這些建案中不斷努力踐行自己的建築探索：去裝飾、利用簡潔的幾何形體創造新的建築語言、充分利用新的建築材料與結構等等，而薩伏伊別墅作品的各方麵條件對實踐這些探索而言是最理想的。 薩伏伊夫人是一位非常隨和的業主，柯比意描述她為「毫無預設的想法，既不現代也非古典」。建造基地是一塊約2.8公頃的綠地，被樹林包圍，面對塞納河流域的美麗景觀。面對這樣的基地，柯比意寫道：「景觀很美，草地和樹木都很美，我們會儘量不改動。房子會像一個物體一樣落在草地上，而不擾動任何東西。」 別墅於1928年4月開始建造，12月時已經大部分完成。 居住的機器 這個「居住的機器」般的作品是柯比意「新建築五點」設計思想的集中表現。 地面層架空的柱子很細，柱間距為4.75-5公尺；三樓平面各不相同，都根據機能需要而排布變化；四個精簡抽象成幾乎一樣的立面，由一條連續的水平長窗穿過；二樓設有屋頂花園，能從更高處欣賞周圍的美景。 東北側外觀 西南側外觀 東南側外觀 西北側外觀   此樓層包括門廳、服務用房和車庫。從西北側立面的主入口進入，可以觀察到為了配合配置，軸線上的部分柱子由單柱改成了雙柱。坡道和樓梯兩種方式都可以進入到更高的樓層，表現了柯比意非常重視的「建築漫步」設計理念。   西北側主入口     二樓的居住空間集中在東側，部分採取天窗採光。其中，主臥室及其浴室沒有固定的隔斷，空間設計很有趣。最大面積的房間是長14公尺、寬6公尺的起居室，南面有落實玻璃窗面向屋頂花園。各個房間裡的各種構件和牆面都塗有不同顏色，創造了繪畫般的畫面。 二樓室內 主臥裡無隔斷的浴室 起居室 二樓屋頂花園 再沿著坡道向上可以到達第三樓的日光浴場。柯比意在此處設計了一組弧形牆壁來引導風向。 三樓平面 東西向剖面 南北向剖面 二樓通往三樓的室外坡道 薩伏伊家族於1931年7月入住這座別墅，但是出現了一些技術上的問題，在柯比意的指導下，別墅進行了第一次修補。1962年法國政府接收薩伏伊別墅後，分別於1963-1967年、1985-1993年和1996-1997年開展了三次修復。 葡萄牙建築師Alvaro Siza曾如此描述薩伏伊別墅 這座房子裡的每個元素都有著獨立的生命。元素之間的交匯並不是完美的，踢腳板遇到其他物體或是水管時猶豫了；門框或是樓梯的弧度，又或是臥室的牆體，沒有達到一種讓人無可爭辯的控制力度。在這裡沒有系統的東西。設計以及執行這些設計的人明顯都犯了一些錯誤，相互之間的猶豫不決交叉在兩者之間。然後，他們採取展示如何轉化這些錯誤，又將每一個錯誤轉變成了詩意。 真正令人們感到震撼的是，出現在此的柯比意拒絕了與過去固化的那部分自己相聯，帶著一種沒有被自負摧毀的天真，和沒有被自身所獲得成就摧毀的不安，再次去分析，去合成，去追求自己堅持的信念。

20世紀日本建築界對柯比意持有深厚的興趣，視其為現代建築的領軍者。不僅前川國男、阪倉准三、吉阪隆正等多位知名建築師都與柯比意有著直接或間接的學習關聯，更是連自學柯比意理論的安藤忠雄、妹島和世都受到他的啟發。然而因為柯比意在日本僅留下一作 - 國立西洋美術館，它也可以看作是他與日本弟子們的共同努力。這座美術館不但能夠展示柯比意的建築思維，也見證了日本建築師的匠心與才華。

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa